题画诗——从诗书画印说开去

题画诗是以中国画为素材所题写的诗。大致可分为两类：题写在画面之外的诗和题写在画面之上的诗（本文主要讨论后一类诗）。

题画诗是一种艺术形式，是中国画独有的民族形式。可以自画自题，也可以题在他人的画作上。诗的内容或咏叹画面意境、或抒发作者感情、或谈论艺术见解。绘画是视觉艺术，题画诗是语言艺术，二者在一幅画上融为一体，在构思和立意上有不可替代的作用。这是中国画重要的特征之一。

国画的题款

中国画的题款包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫“题”。题从体裁上分有题画诗（包括词曲）、题画赞、题画记、题画跋、画题等。在画面上题写画者姓名字号等和受画者姓名字号称谓、应酬语以及钤盖印章总称“款”，或称“落款”。款有上下之分：在画面上题写画者的姓名、字号、斋馆、籍贯、年龄、日期、处所等称“下款”；如系赠人之作，写上受赠者的姓名、字号、称谓、应酬语、谦辞等，称为“上款”。

中国画题款的内容与形式变化多端。在实际应用中，人们对题与款的区分往往并不严格，一般笼统称为“题款”。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙。因此，题款者必须在文学和书法上同时具备较高的修养。

中国画题款大约始于唐代，大多以小字书于树根石罅之间，文字极少，一般只书写姓名，不仔细看不易发现。北宋初开始加记年月，只书细楷一行。从北宋中期苏东坡、黄庭坚、米芾开始，题款用行楷体，书写三五行。元代文人画兴起，题款文字渐多，一些画家书绘并工，文学修养又高，附丽蔚为大观。明清至民国又不断发扬光大，此风尤盛，题款艺术已经非常成熟。当代题款艺术有式微之势。

题画诗的产生与发展

唐以前题画诗未见。唐代以画为题材的诗数量相当可观。据说杜甫作“题画诗古今体不下百篇”。清人沈德潜将杜甫奉为题画诗的开山鼻祖。事实上至今未发现杜甫在画上题诗的真迹。其实在杜甫前后，唐人宋之问、陈子昂、李邕、李白等也写过题画诗。但唐代确实以杜甫作题画诗最多，艺术成就最高，对后世题画诗的影响也最大。

唐以后的五代及北宋初期，传世画作不少，但在画面上未发现题画诗。

北宋中期以后，文人画渐兴，苏东坡、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”。这些人大多精于诗画，擅长书法，在他们的倡导下，使诗书画结合的题款艺术日益绚丽多彩。不过我们至今未发现他们题在画面上的题画诗。

元代画家在继承宋人诗情画意相融合的基础上，更进一步把书法艺术的趣味性注入绘画之中，提出了“书画同体”说。元人题画诗在画中所占据的空间及款书本身的排列组合，与书法的疏密、短长、曲直、方圆、连断等的笔画和墨色的浓淡枯润所体现出来的节奏、气势、力度、趣味、格调等，已注意到与诗、画艺术氛围的和谐与协调，构成了“诗书画三位一体”的整个画面的形式美。

当代由于生活节奏加快，人们的心态较为浮躁，画家普遍缺乏古人那种闲情逸致，更由于画风的变化，审美取向变异和画家传统文化修养不足等原因，题画诗已渐趋式微。诗书画“三绝”已非常罕见，诗书画印“四绝”更是凤毛麟角。

题画诗在绘画中的作用

题画诗主要作用有三：

（一）丰富绘画意境。绘画意境指画家主观情趣和客观形象的有机统一。是审美主体（画家）对审美客体的把握和渗透。题画诗与绘画的意境是相承相融的，绘画的情和境与题画诗的情和境便统一于此画总的意境之中。题画诗对绘画意境的烘托和渗化，可起到丰富绘画意境的作用。

题画诗可以融化画意，强化画中的意境和情趣。绘画表现的物象是具体的、可视的、静态的；题画诗可以不受时间和空间的限制，将时间相隔很久的人和事、空间相距很远的事与物结合在一起，加以艺术的表现，这是绘画的短板。题画诗在一定程度上可以弥补绘画在这方面的局限性，强化绘画表现的能动性。

（二）抒发作者感情。在主题性绘画中，画家通过人物形象和情节、笔墨与色彩来反映画家的主观思想感情；在山水、花鸟画中，通过画中意境和物象的寓意，以及笔墨线条、色彩浓淡枯润等绘画语言来表现画家的主观思想感情。这种反映和表现，特别是在山水和花鸟作品中，其深层意旨往往不大明显，难以充分表现。它的画外意、“言”外音，如果通过题画诗的补充和扩展，绘画所表达的感情便会进一步深化和明朗。题画诗补充和扩展绘画中主观感情的表现性，常常通过绘画形象的“移情”而达到增强抒发作者感情的目的。

（三）活跃绘画艺术批评。绘画艺术批评对提高和促进绘画艺术发展，有很大的推动作用。对中国画的艺术批评除了著书立说和专文评论外，有相当一部分是通过题画诗来实现的，尤其是在古代，没有现在这样众多的媒体和专业报刊，特别是网络媒体的出现，可以随时随地对绘画艺术进行批评议论。古代发表评论意见颇为不易，如果要出版专著，又需要耗费大量的金钱和时间，不知要等到何年何月。因此，题画诗便成为活跃绘画艺术批评的有效方式。在画作上题诗，可以迅速有效地表达作者对绘画的创作心得和艺术见解，也可以对同代或前代其他画家的作品的艺术特色进行评论，又可以对画家之间的师承、流派等进行阐述和考证。

如何作好题画诗

诗中有画，画中有诗是赏析中国画的一种创作追求和审美理想，使绘画披上浓厚的文学色彩。画家如果既能绘画，又能作诗，不仅能起到开阔视野的作用，而且能起到丰富画面意境和启发观赏者的想象和联想作用。

要作好题画诗，必须熟悉中华传统诗词的平仄格律，能够作出符合格律的诗词，需要有较高的文化修养。题画诗作者必须努力学习中国传统文化知识，尤其是古文诗词，特别是唐诗宋词，更要多读常记。对于前贤的题画诗，也要经常学习研究借鉴，多读多写，自然熟能生巧。如果不是画家，则要学习和熟悉中国画的笔墨技法、表现特点，还要学习中国画的绘画理论和历史。

题画诗和咏物诗有相通之处，题画诗也可以看作是咏物诗中的一个种类。作题画诗要注意做到诗与画不粘不滞、不即不离、若即若离，诗境和画境互相生发、深化。只要多学习、多写作，自然可熟能生巧，作出好的题画诗。