舞蹈编导创造性思维能力的培养

李渊（抚州市艺术创作研究所，江西 抚州 344000）

舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。这个职业如果缺乏了创造性，不仅会导致艺术作品本身没有创新发展，而且作品的千篇一律，会使大众无法从艺术欣赏的途径得到精神生活方面的提升，反显出生气枯乏的态势。因此，创造性思维在具体的编导实践中具有重要意义。动作编排需要创新，表现形式需要创新，结构立意更需要创新，一切都不能重复他人也不能重复自己。从动作的细节、轨迹到形态，形式的选择、融合到创新，视角的切入、引申到表达，艺术作品的个体创造性要求，也是个舞蹈艺术领域的创造性体现和追求。

创造性思维能力具有一定的先天性，也可以经过后天的培养和开发得到提升。针对舞蹈编导专业的教学发展，在入学生源的选择上，我们应该把握编导专业的特点对考生在创造性思维的天赋上有所考核和选择。但在入学以后的教学过程中，也需要重视研究如何培养和开发学生的创造性思维能力。

一、创造性思维的开发和培养

（一）即兴舞训练。研究显示科学合理的即兴舞训练对学习者的创造性思维的培养有着重要的意义，尤其是在编创的教学过程中。笔者在教学研究过程中采取多种方式均获得了非常好的效果。当前这种创造性思维的培养要求学习者在音乐中充分感受舞蹈的艺术，然后投入到对舞蹈的想象中，包括舞蹈者的情绪感受、事物色彩以及服饰特点等。这种创造性思维要求学习者在听到第一遍音乐后叙述自身的即兴感受，听到第二遍同一首音乐时，将舞蹈感受即兴表现出来。另外，特殊情况下可以利用道具进行即兴舞蹈。通过道具可以提高学习者的舞蹈性训练与想象性训练能力。

（二）选材结构的训练。在舞蹈编导的教学过程中，其选材结构的直接价值在于，学习者必须从日常的生活与人生记忆中提炼选择，这样可以融入到自我表达的舞蹈材料中。此类提炼的选择，有利于培养学习者的创造性思维。促使学习者持敏锐的眼光观察日常事物，同时也需善于发现其固有的潜质。并且在与欣赏人员进行交流时，应充分考虑到创作者自身对生活的诠释。

二、形象思维的开发与培养

对于学习者形象思维的培养，可以从以下两方面着手：首先是编创教学过程中开发与研究形象思维，其次是从生活和相关视觉艺术中尽可能地获得潜在的开发意义。在具体的教学实施过程中，可以让学习者模仿或者回忆生活中趣味性的人与事物，并对其实施舞蹈的审视。需要注意的是，本文所说的创造性思维并非一种简单的“创造”，而是有根基的创造，有意义的创造以及有价值的创造。比如，形象思维的培养以及开发要求学习者的身体有能动性的发展，在平时的训练过程中两个人或者三个人，甚至是多个人接触之后，要及时发现相互的身体动作关系，这对学习者常规思维的发展以及突破有着非常大的帮助。另外就是在舞蹈的培训过程中，教师可以在现场突发性地给出对应的某种指令，这样就要求学习者能够实施对应的表现、反映以及行动。

三、想象力的培养和开发

想象力是创造性思维能力的重要组成。失去想象力，就失去了“创新”的重要源泉。个性独特的语言、陌生化的形式等都需要想象力的推动和开拓。想象力丰富才能创造出各种新的艺术事物及其艺术表现，想象力丰富的人才能不断超越自己，超越他人。我们在培养舞蹈编导的创造性思维能力过程中，研究想象力的开发尤为重要。

多种艺术门类的鉴赏和研究是一种途径，例如影视、音乐、戏剧、文学、绘画等，这些艺术作品能从视觉听觉、画面造型、创作视角等方面给赏析者以启发，尤其是在对舞蹈编导的想象力潜能上具有重要作用，使舞蹈编导的创作手段和表现语言得到拓展，选择和创新的空间更开阔。那么，研究和扩充这些艺术领域的知识是否也有益处呢?研究知识和经验，是对事物的一种解析方式，而解析之后是为了寻找到更多的创新途径和技术支撑，并且我们可以从多种艺术领域的技术知识中获取舞蹈创新的突破手段。

谈到想象力的培养，我们还应该重视学生心理和生理的研究，也就是说想象力的丰富一定相关于创作者的身心素质。一个充满童趣、爱心和活力的人，才可能具有更多的想象力潜质;一个身心健康、乐观、积极的人，才可能感悟到多姿多彩的生活空间和艺术物象。所以重视舞蹈编导的身心素质培养也尤为重要。经常体验和感受自然生活，保持童趣和活力，培养积极、执着、自信的心理素质，充满爱心和善意地关怀自己和他人，一个舞蹈编导的想象力和创造力才能获得轻松自如的诱发和拓展。

四、结语

舞蹈编导的创造性思维能力的培育是迫切的，不过从主观意识来说，此种能力的培养往往需要一个漫长的过程。此过程不但是接受培训人员提升自身能力的过程，同时也是研究人员探索的过程。另外需要明确的是，在舞蹈的创造过程中，其所谓的创造绝对不是凭空捏造的，想象是羽翼，借鉴是基础，而解析则是桥梁，这些都要求舞蹈编导不断地学习与领悟。