浅谈国画工笔与现代艺术相结合

邹越

摘 要：工笔花鸟是中国画的重要表现形式，在中国绘画史上有着重要的历史地位。不仅推动了一波文人画家的兴起，还为东西方文化绘画交流起了极大的作用，功不可没。而当我们在欣赏古人的艺术创作时，能体会到工笔花鸟画画家的独特艺术意识，当下的文化气息和时代背景故事，以及画家的表现思想和绘画流派风格；能够在脑海里还原历史背景，感受情感的渲染和传播。新时期下的工笔花鸟画，在继承传统绘画技法，格调上，揉进时代特点和形式，色调的创新和构图的巧妙新颖融为一体，接近生活而内容丰富精彩多变，进一步推动了工笔花鸟画的发展。

关键词：新时期下的工笔；融入生活现象；漫画形象

一、创作背景

工笔花鸟画在造型上引入西方写实技巧，速写、写生一时间蔚然成风。这一时期的工笔花鸟画冲开古时旧程式的藩篱，刷新了工笔花鸟画的时代面貌，如当时涌现的陈之佛、赵少昂、田世光等优秀花鸟画家，为工笔花鸟画由传统到现代的迈进发展奠定了基础。需要通过不断的学习，先临摹，掌握到一定的笔墨用法之后，再去感受大自然，去实地写生，最开始的时候，我先临摹学习了画家的小品，从中学习他们的用笔，通过大量的练习，掌握了一定的用笔之后，创作和写生就同时进行了。所以从临摹学起，然后再去学习古时候画家的用笔和构图。等到学习到一定的技法和用笔以后，再用自己学到的东西就可以去表达自己想要表达的东西。

二、国画工笔

传统花鸟画一直以独特的艺术形式存在于中国古典绘画领域，无论其鼎盛还是衰落，总不被外来文化干扰，即便是西方绘画理念的融合，也颠覆不了传统花鸟画的形式。这就是工笔花鸟画的傲娇，宁愿保持沉寂，也不愿改变其文化意识。在这种文化改造路径中，古典的传统工笔花鸟画顺利走上了现代化的道路。线代意义上的艺术专业化过程以计划模式进行，即大学体制教育，也有官方和地方的艺术协会、画院等机构，更有当今美术展览的新制。在这种情境中，花鸟画走出古典的审美形态，成为写实主义的一种，由传统艺术形式过渡到人民艺术。社会的生产力发展也决定了艺术类专业的发展方向，也从而产生了那个时代对后事产生深远影响伟大的艺术家。而且，由于绘画创作与经济相融合从而产生的艺术画廊、美术馆等等，都表现出中国画影响范围之广。国画创作开始快速发展，五六十年代的“新国画”运动是工笔花鸟画迈向现代化的关键一步，在特定的政治形态下，“创新”、“进步”的概念被放大，“专业化”、“世俗化”的艺术表现被打开。

三、创作背景和意义

刚学习工笔画时，进行了大量的工笔白描临摹，熟知了基本构图和基本技法。在赏析现代工笔和现代国画山水的各个类型中，偶然发觉动画片类型的场景和传统工笔画面类似，尤其是像葫芦娃，黑猫警长等九十年代二十世纪初的动画形象。所以选取了“正义化身”葫芦娃，选取了负面盗贼形象的猪头来作为画面构成的主体。

四、创作过程和简介

创作初期，确定了画面主体之后考虑最久的是构图和色调，翻阅一些精致的传统工笔花鸟时，发现非常喜爱陈之佛的风格和技法，例如“冲墨”、“积染”等丰富的技法。在小小的尝试之后决定使用积染的办法画出树的主干。前期白描的基础上用浓墨滴染清水冲撞的方法积染出树干斑驳的效果，对整幅画面进行淡墨分染；进行四到五遍仔细分染之后大致看出了物体的体积转折；而后使用花青继续分染叶子的主要色调，用曙红分染画出基本的花朵形状颜色的倾向，上色之后考虑了五朵花的位置和主次分别；靠近主体的地方，在曙红的基础上用大红全部罩染一次。在考虑葫芦娃颜色的时候，考虑的更多的是整体色调的融合，都知道葫芦娃有七个娃娃七个不同的颜色，最终在考虑搭配花朵和山石画面感的基础上，选择了水娃的淡蓝色，主要以钛菁蓝为主。以朱砂分染葫芦娃的肢体，勾勒出肢体的柔润和弹性。山石用干笔的方法皴出没骨和体积，同样用淡墨分染结构转折，工笔画讲究细致工整，在选材方面运用了小写意的形式塑造山石，在画面构成上面凸显层次和变化。用赭石烘染石头的阴阳面，最后用三绿三青分染凹凸。地面的技法同樣和树干一样采用的积染，塑造出石头崩裂和土地分化的效果，用重墨清水冲撞出大致效果再用赭石加淡墨统染上色。在调整画面大致色调的方向上，考虑到背景色的关系，用淡墨加淡赭石刷了底色，三遍之后与画面主体拉开层次达到了基本预期。

五、创作说明

在赏析现代工笔和现代国画山水的各个类型中，偶然发觉动画片类型的场景和传统工笔画面类似，尤其是像葫芦娃，黑猫警长等九十年代二十世纪初的动画形象。所以选取了“正义化身”葫芦娃，选取了负面盗贼形象的猪头来作为画面构成的主体。以巨大的山石伫立在葫芦娃身旁凸显葫芦娃的弱小，但是动作上表现人物情感更加表现愤怒以烘托人物，猪头表情有的惊恐、有的呆滞，更为倾向于动漫人物特征。葫芦娃是每个人儿童时期开始心中的英雄和伙伴，七个兄弟历经磨难拯救自己的亲人，这个动画人物不仅表现了中国传统的美德和品质，还传递了“邪不压正的”的概念。

六、创作总结

在整个创作过程中，从一开始的认真构思以及确认题材，再到搜集大量素材和临摹赏析，工笔画的技法，气韵，精神不断地练习，不断地设计，不断的反复琢磨，期间设计了四副小草稿，确定正稿之后采用了六尺的画面尺寸，画了两次白描稿不断修改调整之后最终确定了白描底稿。构图仍然需要多推敲多学习，类似“百花不落地”等诸多构图都需要学习和运用。作为一名学习国画的学生，不管是什么类型，无论是山水还是写意还是自己钟爱的工笔，都需要去学习。毕业创作的这几个月中，认识到了自身的不足，对专业和文化理论的缺乏，以及自己对大学的规划等等一系列的思考。明白专业对于自身发展道路的重要性，以及自己艺术修养的匮乏，也懂得了不断丰富自己完善自己的唯一方法就是学习。无论是学习理论，美术历史，还是专业演进。在从古至今的历史长河中我们当奋力拼搏，努力塑造自我，完善品格，养成坚韧不拔的品性，才能创作出更好的美术作品。经过老师不断的指导和同组组员的帮助下，在国画创作方面已经有了一定的提升，也体现出了自己几个月以来的练习成果，还有自己的笔墨水准，但是感觉自己还是有一定的提升空间，比如用笔不够成熟，对树的处理还是不够娴熟，对山水设色的方面也不够熟练。自己会在以后的学习中不断巩固已经掌握的技法，也不断去尝试新的技法、构图等，创作出有自己风格的笔墨作品。

参考文献

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