音乐审美过程中声色感的培养分析

张龙年（安康学院，陕西 安康 725000）

在音乐各种艺术活动中，不管是音乐表演者还是后期的创作者都处在一种音乐审美的过程中，对于音乐创作者来说，通过创作音乐的过程表达自己或者是他人的内心体验，而对于表演者来说，通过自己的外在表现，体现音乐作品中的真实含义，不断挖掘音乐背后的灵魂。音乐培养中的声色感其实就是敏感，根据格拉夫的观点，音乐家心中应该有声色感，而声色感贯穿音乐家和艺术家的回忆、感情和形象，从而使得每一个心灵都能充满魅力。但是声色感并不是一直存在的，它大多出现在人们的青春期，并被排除在人们生活之外。这是对于一般人来说，而对于音乐家和艺术家来说，他们的声色感一直存在，艺术家和音乐家的想象、幻想就是在声色感的基础上形成的。对于艺术家和音乐家来说，没有声色感就没有他们的想象与幻想。

一、概述音乐审美过程中的声色感

声色感其实就是艺术家和音乐家的艺术知觉，也可以称之为艺术知觉，在各种艺术活动中艺术家和音乐家对符号的敏感程度，这种能力的来源是通过艺术家在日常生活中激烈的审美经验。对于音乐家来说，声色感不仅可以改善艺术家的心灵，使得音乐家的情感与回忆相互贯通，通过细腻的感受，给音乐家营造麻醉的艺术状态。而音乐审美中的声色感隶属于艺术家的创造才能中，对于音乐家来说，他们通过听觉来得到音乐感知的能力，而外在的认知感觉其实就是审美经验的“钥匙”。不仅如此，声色感还是音乐审美结构的理论基础，这在一定程度上彰显了声色感的审美价值体验，使得音乐家的理性与感性相互渗透。

声色感源于西方伟大学者弗洛伊德关于性爱力量的想象推动力理论。弗洛伊德在解释声色感的时候把它归为性欲的升华。而随着时代的发展变化，声色感的已经涉及到文学、哲学和艺术等各个领域，它的存在就像是呼吸一样自然，但是弗洛伊德的观点是建立在临床上hi眼的基础上，因此这就决定他的观点是个体性的，而不是集体化的。虽然弗洛伊德关于声乐感理论不能为所有的艺术形式提供一个完美的解释，但是他的观点或许可以解释为什么诗人写诗，这首诗为什会流传等等。

二、在音乐审美中培养声色感的作用

（一）带给听众通感体验

听众在感受的作品的时候，声色感可以帮助听众感受作品的画面感，根据格式塔心理学的观点，音乐与听众的感情之间存在的共同“运动”的因素，它们可以在同一时间之内实现变化，但是在运动形态上会存在高低变化，这种节奏的变化、力度的强弱以及色彩基调的变化等等，格式塔心理学认为这是一种同构关系，也可以称之为是同态关系。以歌剧《拉克美》中的《画之二重唱》为例，歌剧选用女高音音域和次女高音的同性以及同音共同组成的和谐音质展现出来，通过女高音和次女高音的相互融合，从而形成一个和谐整体，给听众一种温润又幸福的感觉。除了声音，听众还能够的感受到拉克美那种追逐自然的画面，仿佛不是克拉美，而是听众在抚摸印度河边上的植物，在森林中，在河流中，在绿草中欢快的飞舞。女高音和次女高音两个声部的来回变化，营造出一种跌宕的气势。听众在聆听歌剧的时候，似乎与克拉美产生情感上的共鸣，像是在对话一样自然，听众与歌剧中人物的相互融合，从而在这种程度上听众可以感受歌剧的美感，提高听众的音乐审美。其实这就是音乐中的视听通感，也就是声色感。

（二）提高听众的情感体验

音乐审美中的“声色感”中的“声”指的其实是乐器的声音，比如乐器的高低、银色和长短等等，而“色”是音乐的形态、色彩、线条和节奏的组合等等，声色感其实表达的是音乐家的意识和内在的情感。而音乐能够表现情感的原因，格式塔心理学给出的答案是音乐与人们的感情之间存在共同运动的机制。比如在聆听钢琴曲《梦中的婚礼》的时候，因为节奏中轻快的音调，加上活泼的节奏，能够感受到的婚礼进行时的幸福与欢快，让人们感受到一种幸福快乐的感性。当然就像是人们在比较高兴的时候，说话的声音也就比较高，语调也会比较轻快，而在情绪低沉的时候，说话的声音也就比较低，语调也呈现低沉的状态。所以，在音乐中这种动态的结构也就更能让听众感受到音乐价的感情。因此，人们通过音乐作品中的银色、长短、音高等组织旋律来进行情感体验。

三、结语

音乐审美过程中声色感的培养还处于刚刚起步的阶段，但是培养声色感有利于提高听众的情感体验和听众的通感体现，加深音乐创作的思维科学化思考，尤其是声色感中的灵感思维与知觉思维等。一般情况下，我国在欣赏音乐作品的时候，仅仅是停留在表面的乐音上，而只有通过更深层次的挖掘才能感受到音乐的审美体现，音乐才能真正与我们的情感达到共鸣。