浅谈爵士低音提琴演奏中音阶体系的重要性及练习与运用

王笑雨（广东珠江交响乐团有限公司，广东 广州 510000）

音阶一词相信每一个从事音乐演奏专业的人都不陌生，每个人都会觉得音阶十分重要、音阶就是基本功，大多数人在学生时代里老师就是这么强调音阶和这样教的音阶，自己就是这么学的音阶，所以教自己学生时也是这样强调也是这么教的，并没有理性分析和剖析为什么要练音阶？应该怎么练音阶？音阶的重要性到底在哪里？如何运用音阶？等等问题。

在职业低音提琴演奏中不同的音乐风格和不同的学派都会练习和学习不同的音阶体系，比如在古典低音提琴演奏中德系的学生一般学习和练习卡尔弗莱森（Carl flesch）音阶体系，而法系的学生一般学习和练习南尼（Nany）音阶体系。两者虽然练习的过程和重点不同但其最终目的都是相同。本文中重点核心讨论的则是爵士低音提琴演奏中的音阶的重要性及练习与运用。

什么是音乐？这个问题很多人都比较认可的说法是音乐是种语言，是无国界的语言，是传达爱的语言，是能够表达情绪和内心世界内在思想的语言。如果我们把音乐比喻成语言的话那么音符就是文字，音阶体系就是一个如何把文字组合成词再组合成句子然后把句子再组成作文的体系。所以音符在音乐里的角色和重要性等同于文字在一种语言里的角色和重要性。当我们想掌握一门语言的时候，如果我们只会单词或者字母，不会把它串联起来是无法准确表达自己想说的话的。回想我们学习一门语言时从背单词到学习语法再到造句再到写作文这一漫长的过程中无数次反复做习题和练习才能慢慢掌握这门语言，而音阶体系就是在音乐这门语言中练习你的单词语法以及造句的课程，所以大家可想而知音阶体系的重要性。在文中我一直强调的是音阶体系而不是音阶，两者有着截然不同的定义，一般音阶是七个音的排列方式，比如C自然大调音阶为例是1234567，c自然小调音阶为例是12降345降6降7，是特指一组排列方式，而音阶体系则是包含了音阶、琶音、分解和弦、模进音阶等等。

既然要讨论音阶体系在爵士低音提琴中的重要性以及练习与运用那么我们先粗略的分析一下爵士乐的特点。提到爵士乐大家马上会联系到另外一个词就是“即兴演奏”，如果用语言来比喻即兴演奏那就用“脱口秀”这个词。当你学习一门外语时可以达到脱口秀水平时那你一定已经非常熟悉语法和单词，拥有清晰的头脑和思路才能做到这个水平。那么我们来讨论一下如何运用音阶体系让我们在音乐里也能做到这个水平。

在爵士乐演奏音阶体系的练习与运用中我们可以大致分为两大部分：第一部分是解决手指机能，第二部分是解决手指的下意识路径，正如你练习外语口语时要把话说清楚不要大舌头不要有口音，然后就是累积一系列下意识句子和单词（什么是下意识的句子这个词可能有点抽象，让我来举个例子：比如有人问你：“今天早上你去哪里了？做了什么？”你会马上回答：“我和小明一起去学校食堂吃了面包喝了咖啡。”如果以上回答你用到的单词和语法所组成的句子是下意识脱口而出的，而不是先想面包怎么拼写学校怎么拼写语法该如何运用然后再用蹩脚的口语慢慢读出来的话，那就证明你已经累积了很多下意识的句子和单词了。）手指技能练习就是让手指放松听话的一个需要时间的积累的过程，而在音阶体系中这个下意识路径在爵士低音提琴演奏中非常重要，我们要练到下意识不需要思考就能弹，就等于和别人聊天时你不用去思考每一个单词每个字怎么样去拼写是一个道理。现在我们谈一谈练习的方法以及运用，以C大调音阶为例子，首先我们要练习自然大调音阶（例12345671）、三度模进（例13243546571）、三度反向模进（例31425364751）、混合三度模进（例134235645716721）以及反向混合模进（例312453467561271），因为不管是三和弦还是七和弦甚至九和弦、十一和弦、十三和弦都是由三度重叠构成的。所以音阶体系练习中，三度的练习最为重要。接着我们要练习四度模进（例142536471）、五度模进音阶（例15263475263741）、六度模进音阶（例1627313425364751）、七度模进音阶（例如172132435465761）。然后就是七和弦分解练习，七和弦分解练习大致有三种练习模式，下面以C自然大调一个八度音阶举例说明。第一种模式为13571357175317531，第二种模式为1357 3571 5713 7135，第三种模式5713 7135 13571 3171 3175 1753 753153171。以上我举例的模式要在低音提琴的每一个把位练习。还是以C大调为例，半把位以A弦四指C开始练习以上音阶体系的练习，第一把位从以A弦二指来开始以此类推一直练习到拇指把位，原则是把位中如果没有这个音我们可以翻低八度来弹奏，练完每个把位的音阶体系后，我们要再在每一条琴弦上开始同样的音阶体系练习。E弦A弦练习一个八度足够了，D弦要练习两个八度，G弦需要练习三个八度，因为爵士乐低音提琴以拨奏为主，solo时又以高音为主，如果运用A弦或E弦的高音是无法听清音名和音高的，所以E、A两条弦的高把位音不需要练习。在一条琴弦上的练习时我们要注意安排好什么时候换把位、如何换把位更科学，这两点非常重要。然后我们再在相邻的两条琴弦上再做同样的音阶体系练习。比如D、G两条弦的组合，然后A、D两条，最后是E、A两条琴弦的组合。如果不是相邻的两条琴弦则不需要练习，如E、G和A、G，这样的都可以不用练习。以上的音阶体系我们可以套用在大调音阶、小调音阶、多利亚音阶、弗利几亚音阶、利底亚音阶、混合利底亚音阶等等中古调式音阶中来做练习。同样的，以上音阶体系适合于任何弦乐器在爵士乐中练习和运用。同时以上音阶体系我们要改变不同的节奏去练习比如可以用三连音或布基（布鲁斯基本节奏）去练习，可以锻炼我们摇摆乐的律动和感觉。可以用十六分音符去练习，可以锻炼我们的拉丁音乐以及放克音乐的律动和感觉。还有用前八后十六或者前十六后八的节奏，可以练习我们节奏的稳定。或者全用后半拍来演奏都可以，节奏型自己可以设计，这样可以帮助我们更容易去实践音阶的运用。

因为音阶体系是一个非常大的课题，在本文中我只能简单的举例说明音阶体系在爵士低音提琴中的练习与运用。希望日后能有时间来出版一本针对爵士低音提琴音阶体系的教材用来详细和系统的讲解与说明这个课题。如果你已经精通练习了以上所举例的音阶模式和路径的话，那么就等于你在音乐这个语言中已经学会了很多语法和累积了非常多的单词，剩下就是需要一个语言环境把你所学到的知识融入和实践到社会和生活中去，在音乐中去练习乐曲、乐句、练习曲等等，这些都是帮你积累和实践音乐知识的一个过程。希望文章中讨论的爵士低音提琴音阶体系练习及运用能够帮助到大家的演奏。