察“颜”观色

齐欣 齐备

摄影艺术既是构图的艺术，也是色彩的艺术，它将点、线、面和光线、阴影、色彩有机结合，来实现画面的整体效果。一幅好的摄影作品，应该是色彩与构图的统一体。这样，摄影色彩的撷取及处理就显得尤为重要。色彩的处理是指根据主题和内容表现的需要，对画面内对象的色彩进行恰当的配置、布局和平衡，以使各种色彩形成一种既有对比变化，又统一协调的整体关系。处理色彩关系并不是小事，注重画面的色彩经营和处理是摄影者的必修之课（图1）。对此，需要注意4个方面：

色彩基调

彩色照片的基调，是指画面上占支配地位的调子，即它的主调。其实，通常所指的色彩基调应该包括两层含义：一是画面上所表现出来的占支配地位的主要色彩调子，比如暖调、冷调、高调、低调等，也就是照片上的色调特征（图2）。从色彩的冷暖性质上来分，画面的基调可以有暖调、冷调、中性调子三种;如果从色彩的明度上区分，可以有高调、低调、一般影调几种;从色调上区分，也可以构成各种色彩的基调，比如绿色基调、红色基调、蓝色基调等。二是指画面赋予观者总的情感印象，比如欢快的调子、压抑的调子等。

每一幅画面都要有一个基本色调，这是主题、情感的倾向，也是色彩整体性表现。有经验的摄影者，在选择和考虑一幅画面的色彩构成时，并不会追求花花绿绿、五颜六色的效果，因為杂乱无章的色彩配置并不会有什么生命力。注意使画面形成一种色彩基调，表面上看运用的色彩可能不多，但整个画面的色彩构成却颇具特色，往往启发一些情感联想，给人以深刻的色彩印象（图3）。

调子是一种色彩倾向，基调色彩在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛。因此，需要根据主题思想的要求来确定画面的基调色彩（图4）。

对比效果

色彩的对比，无论是互补色的对比、明度对比、饱和度对比、冷暖色对比，都是相互矛盾的两个方面。两方面相互依存、依靠，色彩对比的作用才得以体现。利用这些对比，可以突出被摄主体，烘托背景。只有色彩的对比运用得好，才使画面的色彩效果鲜明而醒目，给观者留下深刻的印象（图5）。

其中互补色的对比非常强烈，互补色是处在色轮对角线上的颜色，如黄色和蓝色。利用对比色或不相邻的颜色来突出颜色的效果，给人以醒目、艳丽、明快、跳跃的感觉。当色彩呈色块分布，两种色彩面积相当并且色彩饱和度高时，对比最强烈（图6）。

人的眼睛为明亮的色彩所吸引，但在拍摄中许多色彩同时作用于眼睛，会显得杂乱。对此，运用色彩对比的最佳方式是排除任何可能造成干扰的物体或色彩，寻找只有两种主要色彩的被摄主体，而且这两种色彩在色轮上属正对位置，或把深颜色放到浅颜色中，或在一个小主体四周环境中绕着相对的色调，都会有不错的表现（图7）。

虽然存在色彩对比，但色彩要维持平衡。对于不同重量的颜色，采用不同的面积来保证画面的平衡（图8）。就如同重量相同的棉花与铁块，棉花的体积要大的得多;同理，如果画面中绿颜色的面积比红颜色多，而画面依旧平衡。

色彩和谐

色彩的和谐是指在一幅画面中，色彩具有统一的色调，具体来说就是大量采用和谐的邻近色。在色轮上位置比较靠近的一些色彩（称作邻近色）相互配置在一起，可以得到一种令人悦目、低对比度的和谐视觉效果。冷暖、轻重等属性接近的色彩组合，可以使画面的色彩过渡变得柔和、细腻，使画面展现出流畅、和谐、安静的感觉。比如，为表现初春清晨的感觉，使用邻近色的搭配方式使画面显得寒意中有温暖（图9）。

除此之外，不同的色彩如果饱和度降低，均变为浅淡的颜色或深暗的颜色，而且种类非常丰富，它们相互配置在一起，也容易取得和谐的效果（图10）。

消色对于画面色彩和谐构成也有积极作用。大胆利用黑、白、灰（包括金、银）这类消色，与任何彩色相配，都能使色彩构成显得和谐统一。消色与任何彩色相配，可以借助彩色与非彩色的对比作用，使该彩色的色彩特征更为醒目，更有色彩表现力（图11）。

灰色是没有纯度的中性色，由于视觉最适应，所以灰色是最为值得重视的颜色。灰色的应用最灵活、变化最丰富，与其它色彩配合均可取得很好的效果;也可以单独用灰色构成画面，显得典雅、别致。

当然，色彩的和谐不只是几个色彩能在视觉上产生悦目的效果，还要在色彩的面积、色彩的配置上表现出整体性以及主次的关系等。大的块面要清楚，也应有主次，同时在大片的暖色中要有冷色，在大片的冷色中要有暖色（图12）。色彩的和谐是在色彩的变化、对比中建立起联系与秩序。

渲染气氛

具有艺术气氛的画面，观者能从不同的画面气氛中分别感受到平静、兴奋或敬畏，这种照片具有真正的视觉冲击力。画面色彩的某种倾向，往往能增加色彩感染力，比如同样是拍摄夜景，街头灯光的偏黄色调能增强温馨气氛，而月夜的偏蓝色调，能增强静谧气氛。如果刻意校正和消除这种色彩倾向，画面的意境表现将大为逊色。同样的道理，晨晚时分拍摄，采用偏红、橙、黄的色调，来渲染温暖、热烈和向上的气氛（图13）。

在艺术气氛的强化和渲染中，要注意区别色彩气氛与偏色。因此，辨别或者保持画面色彩气氛时，应注意三点：一是要以表现意图确定偏色方向，比如拍摄朝霞景色，有一点偏黄或偏红，并不会感到不好，但偏青蓝则会感到不真实;二是注意保持照射光色调，可以提高色彩魅力;三是注意保持反射光与环境色的影响，因为有了这些色调，画面也许会更加生动自然（图14）。还应该习惯于创造性地处理色彩。彩色摄影的根本目的，是为了追求准确地再现被摄体原来的色彩。数码相机上的色温设置，在正常情况下是为了致力于求得准确的色彩白平衡。但有时，为了气氛渲染的需要，也可以创造性地处理色彩，故意强化甚至歪曲被摄体原有的色彩，有意识地使照片偏色，产生一些特殊的彩色画面，以体现拍摄者的主观意图。不妨尝试一些“不恰当的”白平衡设置，看一看到底会是什么样的色调效果，故意降低色温值，使画面呈现出夜晚特有的蓝色色调，显得更加深邃或寒冷（图15）。

在实际拍摄时，如果一时无法判断到底应该设置白平衡中的哪一种，也可以使用RAW格式拍摄，这为日后的利用带来极大的灵活性。RAW文件记录了数码相机传感器的原始信息，同时记录了由相机拍摄所产生的一些原数据（如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW文件并没有白平衡设置，因为其中隐含着白平衡所有的真实数据，使用时可以在后期借助专用软件直接从RAW格式中释放，获得所要的白平衡图像效果，且不会有图像质量的损失（图16）。

图1一幅最美的天然画。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合

图2日出升金。每幅画面须有某种色彩占据画面的统治地位，构成画面的基本色彩

图3通向老宅的路。整个画面中，呈现出一种翠绿色的基调，满眼充满着生机

图4美丽平天湖。以蓝色作基调，有助于表现湖泊的辽阔、浩渺

图5辉煌。利用明亮的光线来突出主体，而将不需要表现的景物置于阴光暗调之中

图6溶洞美景似画廊。色彩呈色块分布，且色彩饱和度高时，对比最强烈

图7秋红点点。利用被摄主体与环境背景的色彩对比，强调表现力

图8红杉树。这个场景中虽然红色多、绿色少，但画面仍保持色彩平衡

图9初春。由下而上是淡绿、黄及橙，邻近色联系主体与背景，视觉感觉和谐

图10风静日闲晾香菜。虽然画面上颜色较多，但较低的饱和度把各种颜色和谐地配置在一起

图11清纯。白色属于消色，与包括绿色在内的某色配合，都能获得和谐的色彩效果

图12“蛋花”。丝丝晨雾的大场景，暖色黄土裙边与冷蓝的湖水，表现出配色的整体性

图13朝晖。刻意偏暖的色调有助于表现蓬勃、热烈的气氛

图14清溪河畔映月园。画面中建筑物及树木阴影暗部的色调，是由环境色决定的

图15月光曲。创造性地处理色彩，往往带有拍摄者的一些主观意图

图16通过专用软件打开并转换RAW图像格式文件