意境理论与山水精神

孟宪德

水彩画在17-18世纪英国画家的努力下成为一个独立的画种，而后传到法国及整个欧洲，后又传入美洲。水彩画传入中国才百年左右，真正在艺术院校设立水彩画专业是近些年的事，所以，对水彩画的研究方兴未艾。

那位被毕加索称为“是二十世纪最伟大的画家”的法国画家巴尔蒂斯说：“物象的背后，还有另外一种东西，一种眼睛所不能见到但可以用精神去感觉到的真实存在。中国古代大师之所以高明，能够征服后人，征服我们，就在于他们捉住了这种东西，并且完美地把它表现出来。如果仅仅停留在事物的表面，那就不是艺术。”巴尔蒂斯认为荆、关、董、巨、李成、范宽、郭熙都是了不起的风景画大师，这些中国的“风景画大师”，确实没有照抄自然，画面除了纸和墨色及创造的图象外，确有一种让人很难用语言去描述和形容的精神和文化的东西。这种“看不见的东西”来源于中国的传统文化，来源于个人感受，来源于笔墨技法等各方面。而“这种看不见的东西”，既是画的精神思想和情感，又是画的精神核心；抑或这种精神核心恰是我们通过画面所要表达的东西。

用水彩工具来表达情感，要试图创造一个与我们生活的客观世界平行的另一个情感世界。这个世界的外在内容是颜色纸及图象，内在的支撑和运营是巴尔蒂斯所说的“看不见的东西”，就是精神建构。

一、画面技艺

水彩画因受水、时间、纸张等客观条件的极大限制，需要对工具有极强的驾驭能力，具有极强的计划性、冒险性、速度性，要画好一张水彩画，技艺很重要。虽说不是艺术的全部，但是实现艺术的必要手段。

美国水彩画家安德鲁·怀斯第一幅干笔画是一张描绘儿子小时候的画，刚开始画的时候，他直接用水彩画，后来他对儿子戴的浣熊帽的质感产生了兴趣，就不断地画了又画，改了又改，再三润饰，用快干了的画笔和多种水彩颜料一层一层的画上去，干笔画就是这样产生了。由此可见，怀斯的干笔技法的发明是由他所要表达的画面决定的，也就是说，他要表现一种情绪一种感受一种精神一种效果，而自然而然地产生了一种技艺，那么同样是画水彩画的画家，其他的画家在画这浣熊帽子时，可能会发明其他的技法，这样便形成了不同的画面效果。例如八大山人，其特殊的身份和境遇，使他的画面自然不会产生美妙的笔法和迷人的墨韵，却是残荷败叶，怪鸟白眼朝天，枯笔寥寥。各种不同技艺，最终都是一个目的，为画好画服务，技艺是由画而产生的而又反作于画的。要画好画，技艺是决不可少的，但画并非是娴熟高超的技艺的罗列，而是要表达出情感、文化思想、审美取向等一系列的问题，即画的精神建构方是画好画的一个必要的内在条件。

二、精神感受

每个人喜欢用自己的方式画自己喜欢的题材，是因为更想画出画面后面的神秘的不可捉摸的情感世界，抑或内心的情感世界是支撑画面的精神因素，这是画面精神建构资源的一部分，正所谓画源于心。

个体内心感悟自然而获得的情感，是组构画面的“精神因素”。它隐于具象景物的物质构架中，或渗出于物质构架外，源于心，表于象。具象的画面只是外在层面，味象澄怀，才是其真正意义所在。这种“精神因素”在画面中高于一切，是一种无形的感受，是内心世界对客观世界的情绪感应，与个人性格、情感、思想、修养的结合。每个人是一个个体，不同于其他的个体，所以对同一事物，不同的人有不同的感受，而不同的感受会产生不同的画面也就会产生不同的绘画方法，产生不同的绘画技术。石涛早已说过：“画者，从于心者也”。我们应在感受体验客观世界中味象，在产生各种方法绘制画面中澄怀。

水彩画里润透着情感感受，使画面变得不是简单的摹写客观自然，像不同感情基调的歌曲一样，才能感染自己与别人。

三、大师图式

英国美学家贡布里希在《艺术与错觉》中这样评价《芥子园画谱》：“没有一种艺术传统像中国古代的艺术传统那样着力坚持对灵感的自发性需要，但是，我们正是在那里发现了完全依赖习得的语汇情况。”根据贡氏的观点，画家的灵感以生活为源，但在面对生活之前没有学到一个“初始图式”，就很难将生活中纷繁的印象描绘下来。董其昌说：“先师古人，后师造化”，“集其大成，自出机抒”。所以，要通过学习优秀作品的图式，来为自己画面的个性建树寻找资源。

每个学画制艺者的心中都有其喜欢仰慕的前辈大师，我们根据自己的“精神核心”，从他们中汲取营养（技术上的，精神上的）。在画画的过程中，要时常停下来研究一些大师，包括他们的艺术风格、生平简历、性格特点等各方面。

中国传统绘画不仅是西方大师所向往的，同时一直是中国人画画的文化背景和艺术审美积淀，我们对中国画推崇备至，甚至顶礼膜拜，那些大师的山水画像梦境中遗失的心灵家园，让我们的心灵恬静美好，我们应从这些美妙的图画中汲取精神营养。绘画是相通的，无论是中国画、油画还是水彩画，当你用心去感悟的时候，优秀真诚的作品终是会让你感动或与你的心灵产生共鸣的。如范宽的《雪景寒林图轴》，白山黑水，如梦如诗；郭熙的《早春图》更是山峦重叠，万壑寂籁。中国的山水画大师们，单凭一点墨色，就能表达出如此丰富的情感意境，在于他们的高超技艺，更是因为他们懂得精神在画中的重要性。他们把对自然的感受和传统文化看的比笔墨更重要，穷其一生而不懈。

西方画家更是水彩画要学习的对象，因水彩画毕竟是西画。英国著名的水彩画大师透纳，他用水彩画来追求大自然的光色、大气的变化，把他的精神感受融入画面，使作品大气磅礴万千变化，并且神秘莫测。加拿大著名画家柯尔维尔，他的绘画让人喜爱异常，他的画面像凝固了的世界，時间空间都失去了意义。美国著名水彩画家安德鲁·怀斯的画面充满了一种忧伤的美，孤寂、遥远、危机甚至死亡，但又那么抒情感人，让人不能忘怀，精神情感在怀斯的画面里是核心。

画有相通之处，却也有不同面目，不同图式，这为画家互相学习提供了前提。巴尔蒂斯对于中国画意境的向往是真实明确的，这在他的作品与中国先辈大师作品的对照中一目了然。精神和画面构成的美感在巴尔蒂斯的绘画艺术中最为重要。奥地利马克思·魏勒年轻时通过他的一位老师的介绍，看到了中国山水画，痴迷神往，他虽然是一位抽象画家，但他的画中充满了中国画情怀。许许多多的中外大师，都为我们喜欢和仰慕，他们的画面风格自然就成为了我们创作借鉴的图式，显而易见，我们要在创作中努力学习吸收古今中外的大师图式，把这些作为良好的资源来建构我们自己的画面。

四、结 语

使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的努力。英国水彩画有自己的传统，从16—17世纪以来风行一种纪录性的地形风土画。英国资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外的扩张，旅游的开展，地形景物图的绘制，使人们对自然景物审美兴趣也增长了，简便而又实用的水彩画在英国迅速传播。以后其艺术效果逐渐增强，技巧不断改进提高，成为了一门独立的画种。水彩画在欧洲其他国家，虽然没有像英国那样系统发展且画家众多，但亦不乏杰出画家，依然蓬勃发展。水彩画传入中国不过百年，近些年，已发展成为一个大画种。

水彩画艺术发展至今，已不再是传统水彩画所强调的写实风格一种，而是百花齐放，百般变化，各有千秋，这是时代的需要，也是发展的必然趋势。为此，引发了各种思考与探索，即如上所写。

水彩画作为一门独立的画种，必然有其独特技艺，就如同中国画要有笔墨与宣纸的玄机，油画有油彩与画布的奥秘，但技艺却不是水彩画艺术的全部，需要有一些文化的精神灵魂，水彩画艺术才能灵动而长存。这些资源的汲取每个画家各有所不同或有所侧重，这些内容与技艺相融合，建构画面的精神核心，才能使水彩画具有更深层次的文化与审美意義。