在很多人眼中,中国风就是大红大绿,是游龙戏凤,是唐装旗袍,而在郑清儿看来,中国风如同水墨画一般,是写意的服装风格。她要设计出一片属于中国风的春暖花开。
北方的空气,萧索而干燥,寒风刮着窗子嘶嘶地响。年幼的郑清儿,抱着暖手袋,睁着大大的眼睛,认真地看着外婆穿针引线,绣出一朵朵艳丽的花朵。
针线是多么神奇的东西啊,可以在万物萧条的冬季,变出一片春暖花开。小小的清儿想着,如果有一天,自己可以有这种魔法,那多好啊!
五六岁时,郑清儿就开始为外婆画鞋垫儿的花样,小小年纪,就展示出了设计天赋。看着外婆把笔下的绘画,绣成布上的春意盎然,第一次,她的心中燃起了一个梦想。
清儿的父亲认为“万般皆下品惟有读书高”,大学时清儿就读工商管理专业,毕业后在香港从事电影投资。外婆带大的孩子,总带着一股子倔强劲儿。就像她从12岁起,就独自一人背着背包各处旅行一样,清儿倔强地选择了自己所爱的事业。
2005年,郑清儿到缅甸禅修。远离世间纷扰,在宁静的氛围里身心合一,她突然有了顿晤,人生如此短暂,为什么不在有限的时间里,做自己喜欢的事?
她怀念着那片春意盎然,她要找回属于自己的春暖花开。那年,郑清儿在清迈创建BRON原创服装设计师品牌,她的设计远销丹麦与日本,还曾为丹麦王妃玛丽·唐纳森设计私服。
多年后,模特们穿着郑清儿设计的服装,亮相重庆丝绸之路国际时装周,在T台上诠释着敦煌的故事。飘逸的服装犹如一朵朵盛开的花,带着大家穿越到黄沙漫漫的古时敦煌。这是我第一次见到郑清儿,她作为开场大秀设计师,带着清一品牌诠释东方魅力,一出场便震撼全场。
这位被西方媒体誉为“真正具有东方神韵的设计”的设计师,却异常低调,甚至连媒体为她拍摄的形象照都鲜有保存。每年,她都会在泰国、缅甸禅修两个月,在禅修中,对世间产生新的看法和认识。
每个人的梦中,都有一座城,那是我们寄放灵魂之地。
清迈,一座浸泡着柠檬草香气的小城,那里的人淳朴善良,那里的历史悠久绵长,那里延续着手工染布等传统工艺。当第一次来到清迈时,清儿就打心底爱上了这座小城。如果人有前世,那么清儿一定是生活在清迈吧。
郑清儿的家,就建在清迈非物质文化遗产古迹中间。房间不多,却绿植环绕,平时空了,就伺候院子里的花花草草,她说,家不需要太多房间,住得舒适最重要。她的家和她所热爱的这座城一样,宁静安馨。
她的设计之路也是从清迈出发。那年,清儿的工作室还只是清迈街边一座不起眼的木头小房子,她也还只是一位普通的独立设计师。她喜欢设计白色的布衣,把它们整齐悬挂在木头房子里。一天,一位欧洲人来到了清儿的工作室,她竟然要买下清儿所有的衣服。房间里的衣服怎么也有上百件,清儿提醒到:“这些衣服,不是所有的都适合你。”那位游客却笑着说:“买下这么多衣服,就为了让你与我去喝酒”。有一种懂得,叫流水知音,后来,这位游客成为了清儿在欧洲的代理商。
清儿常常游走世界。她喜欢坐在国外人来人往的街头,看他们穿着各式各样的服装,在身边来来去去。她发现,西方女性,不论高矮胖瘦,会穿着得体的服装,自信地走在街上。而在国内,人们对美的评判无外乎瘦,很瘦,非常瘦。
单一的审美多么无趣啊!
郑清儿想,是否有这样一个品牌,适合所有身材的女性,让她们更自信、更优雅地展示独一无二的魅力。2015年,郑清儿回国,在厦门创立了新的服装品牌清一。
在大多数外国人的认知里,中国风就是大红大绿,是游龙戏凤,是唐装旗袍,而国内一些设计品牌为了迎合他们的审美,设计出了一些西式审美的“中国风服装”。而在清儿看来,中国风就如同水墨画一般,是写意的服装风格,不论款式、花纹、色彩,但其中一定能窥视出缥缈禅意的意境。因此,清一提炼出古韵精神,设计出符合现代着装、舒适、便利的服装。
清儿还致力于公益活动,推广中国传统文化。担任大型纪录片《鸠摩罗什》服装设计,开设中华传统花道传习公益课程,参与北京大学“2016中国宗教音乐雅集”公益活动,还在清一家舍举办楼宇烈教授《美与日常》讲座、“荷和雅兮”人文雅集等活动。
一次,在清一美家舍举办的活動上,一位12岁的小男孩拿着所有的零花钱找到清儿,有些害羞地对她说,很喜欢清一所做的事情,希望可以支持他们的公益活动。他倾己所有,买了店里最便宜的一个手工香包作为支持。
那一瞬间,清儿看到了自己坚持的梦想,正在萌发新芽。
现在,清儿有一个十年规划,她希望在北京、上海等一线城市开设更多清一家含这样的生活美学空间,空间里,不仅仅是服装成列,更是唤醒人们对美的认知以及对中国传统文化的觉醒。