艺术设计课程的大规模在线学习实践——以尔雅平台“设计与人文——当代公共艺术”为例

王鹤

“大规模开放在线课程”（“Massive Open Online Course”，英文缩写“MOOC”）的特点是学习者不必拘泥于学习时间和地点，而是可以利用互联网技术，通过终端参加慕课学习。在线课程极大地改变了传统的学习模式，能够将视频、音频、图像等媒介结合在一起，并提供学习者共同参与、互动讨论的机会，使学生变被动为主动。由于上述种种优越性，在线课程日益受到世界众多学习者的青睐，并给传统教学模式带来了巨大的挑战。特别是传统上带有技能传授属性的艺术设计课程，如何适应大规模在线学习时代的变革，成为一个关注度极高的问题。

2017年3月1日，笔者在天津大学开设并主讲的“设计与人文——当代公共艺术”作为尔雅视频通识课正式上线，面向全国多所院校开设，学习人数已超过3万，实现并超过预期目标。为实现传统课程向互联网时代大规模在线课程的顺利转变，主讲教师在讲授方式、考评方式等方面进行大幅度改革，并出版专用教材教辅书籍满足网络课程学习者自学需求，对艺术通识课程在大规模在线学习时代应该如何想，如何改，进行了有益的摸索并取得了良好的效果，其中的部分经验希望与同领域专家学者分享探讨。

1.“设计与人文——当代公共艺术”在线课程建设介绍

“设计与人文——当代公共艺术”于2014年3月正式在天津大学面对所有专业开设，共32学时。2015年6月，笔者接受超星公司邀请，对课程全程拍摄。大部分学时为专门录制，部分学时为随堂补录，录制时间近3个月。经过对视频、课件、学习资料1年多的制作及校对，于2017年3月上线。正式上线6个月以来，面向全国多所院校开设，学习人数已超过5万，实现并超过预期目标。网络课程共分12章，完整梳理了公共艺术的分类，追溯了每种公共艺术的历史脉络、设计原则、人文内涵与发展趋势，兼顾了理论与实践、功能与审美、国际与本土的关系，展现了公共艺术对构筑城市形象的重要作用。

“超星学术视频”目前是国内最大的电子图书供应商及学术视频制作企业。主要借助先进的数字图书馆技术、视频形式和网络媒体录制课程，制作配有字幕和多媒体教学手段的学术视频，以实现“权威性、学术性和系统性”的目标，在国内外有很大影响。

表1 “设计与人文——当代公共艺术”课程教学内容框架图

2.教学内容设计改革——基本单元精炼化

在线课程不同于普通视频课程，后者往往是将课堂教学进行录像，然后简单地发布到网络上，学生学习起来缺少互动，感觉枯燥无味。“设计与人文——当代公共艺术”在录课过程中，对教学内容进行了较大力度的改革。由原有的章、节体系，将授课内容按知识点划分成模块，然后将这些模块制作成微视频，学习长度一般为8—15分钟。

教改后，基本单元由课堂授课的8个变为12个。每个模块的学习里都包括在线练习、知识点小测验和互动讨论等。学生可以通过视频进行学习，如果有问题就可以借助讨论区相互交流，互相探讨，也可以由教师帮助指导。在学习过程中贯穿了互动环节，包括回答一些课程习题，以考察学生对知识点的掌握程度。只有回答正确，才能继续进行下面的学习，这样既增加了课程的互动性，又可以让学生及时了解自己的学习情况。经实践反馈，改革后的教学内容使学生更积极参与到学习之中。由于可以自主管理，控制学习的节奏，掌握学习的主动性，因此学习热情更高，有效提升课程的互动参与性，获得了显著的教学效果。（见表1）

3.课堂授课效果改革——语速与信息量提升

在线课程改变了传统以“授”为主的填鸭式教学模式，但在大规模在线课程时代，教师的个人魅力与课堂教学水平依然不可或缺。现代化的在线讨论平台与新颖的多媒体效果不能取代主讲教师对课程内容的深入理解。特别是有自主科研成果支撑，并有自编专用配套教材情况下的课堂授课效果，依然在高水平艺术通识课程建设中发挥着核心作用。

通过“设计与人文——当代公共艺术”课程的建设实践发现，在大规模在线课程时代，网络学习者更为自由的学习环境，实际上对教师的授课习惯提出了新的要求。在实体教室授课时，教师、多媒体屏幕和学习者处于同一空间，学习者可以根据主讲教师的手势、教鞭或激光笔去关注多媒体上的图像、文字或视频内容，注意力集中。且学习者的余光、听觉等其他感官都可以参与吸收信息。但是当学习者面对屏幕时，他只能交替看到教师授课或多媒体屏幕，视野受到制约，单位时间内吸收的信息要少于课堂教学时。实践证明，高质量的非线性编辑能够改善这一情况，但显而易见，如果教师在专门录制视频或随堂录课时能更好理解这一差别，并主动做出调整，能从根本上提高网络教学的质量。

通过“设计与人文——当代公共艺术”课程的录制与编辑过程，以及课堂教学和在线教学效果的对比来看，主讲教师在录制在线课程时应当注意以下几点：

（1）语言与多媒体的配合度应当达到无缝程度

在实体课堂教学中，教师可以根据需要对部分案例做纯语言的讲述，或者布置部分多媒体的图像供学习者欣赏，不会影响教学效果。但是在网络课堂，当视频画面由主讲教师切换至多媒体图像时，往往是以秒甚至毫秒为单位的。教师在录课时语言与图像的衔接与切换必须更为精确，特别是考虑到艺术课程中图像的重要性，这一衔接应该达到无缝程度，以提升教学效果。

（2）教师语速应适当加快，信息量应增加

相对于位于实体教室内的学习者，坐在电脑屏幕前学习的网络学习者更看重时间和收获的性价比。而且网络课程的学习时间更短，一节课一般只有二十分钟或更短时间，这还不包括只有三到五分钟的“微课程”。因此录制网络视频时，主讲教师有必要比实体教室授课时适当加快语速，并加大单位时间内的信息量。通过课程实践反馈，在在线课程教学中能够取得良好效果。

同时，这一课堂教学改革不仅对在线学习有所帮助，也能反过来促进实体课堂教学。通过“设计与人文——当代公共艺术”的实践证明，进行语速适当加快以及单位时间内信息量加大的课堂教学改革后，课堂学习者的学习效率大为提高。但是需要注意，由于课堂教学以45分钟为单位，而且最少情况下都是两节课连续，学生注意力难以保持90分钟高度集中，因此授课需要与小组谈论和课堂练习等方法结合。总体来看，笔者以改革后的该课程部分章节授课，获得天津大学第十一届青年教师讲课大赛一等奖，改革后的课堂授课效果得到充分肯定。（见图1）

图1 尔雅通识课“设计与人文——当代公共艺术”截图

4.教学科研模式改革——加大自主科研创新力度

在线课程消解了教师与学生的空间局限，化解了传统上由于城市、学校划分带给每位教师的专属疆界，竞争集中到全国范围。对于部分能达到双语水平的课程，竞争甚至达到世界范围。在竞争关注度的时代，这无疑对课程原创提出了崭新的要求。我们可以从各大视频网站平台近年来竞争的加剧来获得启发。当腾讯、乐视等视频网站面临“同质化”竞争时，做出的反应除了传统上加大融资力度、深化技术创新等策略，不约而同集中到原创内容的创作上，以提升自身竞争力。著名的Netflix（中文名网飞）作为一家网络租赁视频资源业务起家的公司，虽然业务量不断扩展，但由于高度依赖于其他媒体而饱受制约。比如在与美国优先付费电视频道Starz谈判破裂的当天就股价大跌。因此Netflix加大了对自制剧的投入，并依靠对网络时代媒体的更深理解，推出了《纸牌屋》《黑镜》等知名度极高的网络剧，大获成功。

同理，在艺术设计的大规模在线课程建设中，原创资源主要来自于主讲教师个人及团队的科研成果。艺术的魅力本就集中于独特和原创。对于公共艺术等新兴专业，由于诸多概念与规律还未得到统一认识，自主科研成果就显得尤为重要。只有如此，才能加大对学生的吸引力度，提升课程建设质量。笔者在课程建设期间共主持社会科学规划教育学项目、天津大学教改项目等，并主持国家社科基金后期资助项目“当前世界范围公共艺术最新发展趋势研究”、天津教委社科重大项目等课题，以为课程建设提供理论支撑。主讲人围绕课程共撰写教学论文15篇，致力于解决一系列当前国内通识教育和公共艺术教育中的重要问题，得到期刊认可及多次他引，夯实课程理论基础，有效提升了“设计与人文——当代公共艺术”课程的理论高度与可持续发展潜力。

5.教材编写模式改革——由呈现结果改为呈现过程

作为课程建设的配套工程，主讲人目前已出版五部专用教材，另有两部即将出版。其中“十二五”、“十三五”规划教材各一部。其中一部获得天津市教学科研优秀成果三等奖。教材获得学生和出版单位一致好评，得到多次他引。

但随着“设计与人文——当代公共艺术”上线运行，课程进入“慕课”时代，原有的教学方法面临挑战。再像之前由主讲教师一对一辅导设计过程，并辐射到每一位选课同学，显然不可能。在这种情况下，往届天津大学和南开大学优秀同学教学全流程的修改意见和过程图稿就成为宝贵的优质教学资源。这些同学来自不同专业，他们的设计方案往往与自身专业紧密相关，体现着公共艺术高度跨学科的开放特征。这就是课程第四部专用教材《界缘推移——天津大学、南开大学非艺术专业本科生公共艺术设计50例》的由来。

考虑到在线学习的教学特点，全书以55个教学案例为主体结构，全部来自2014、2015年四届同学，专业多样。根据篇幅限制，全书包括了35个详解全流程案例和20个简评。前者包括作者介绍、教学双方往来修改、过程图纸、最终图纸以及最后的综合评价。而后者仅展示最终图纸和综合评价。

作为课程进入在线时代建设的关键环节，这部教材重点突出了教学过程中的师生互动，因此需要配合课程之前出版的三部教材《街头游击——公共艺术设计专辑》（王鹤，2011年出版，天津大学出版社）《公共艺术创意设计》（王鹤，2013年出版，天津大学出版社）《设计与人文——当代公共艺术》（王鹤，2015年出版，天津大学出版社）使用，以完善对教学目标和教学内容的掌握。全书第一单元，介绍了课程探索以及基于案例分析的教学效果；第二单元是现成品公共艺术设计训练，包括了5个教学实例流程解析和5个教学案例简评；第三单元是公共艺术形式设计训练，由二维形象剪影、厚度拉伸和构成等设计方法的训练为主要内容，同样包括5个流程解析和5个简评；第四单元是公共艺术色彩设计训练，分别探索了基于色彩学基本理论、环境定性研究和类型学的公共艺术色彩设计教学，由5个流程解析组成；第五单元是公共艺术功能设计训练，侧重于从功能美、形式美和艺术美三方面进行教学，包括5个流程解析和5个简评；第六单元是公共艺术生态主题设计训练，这主要是考虑到大学生对其他社会、历史、人文主题了解还有待深入，而对环境生态问题普遍关注，所需的只是正确的调研方法和表现手段训练，由5个流程解析组成；第七单元是公共艺术设计表现手段训练，以三维建模为主，兼及手工模型制作与手绘表现，由5个流程解析组成；第八单元是公共艺术设计方案排版训练。最后两个单元在之前多部教材中都未重点涉及，主要是在长期教学过程中对这两部分的重要性有了更深体会，也逐渐重视从个体经验传授向系统技能训练发展，以全面提升学习者的学习质量。相信教与学双方的文字往来与过程图纸能够给予网络课程学习者极大启发。（见图2）

6.结语

综上所述，通过教学内容设计改革、课堂授课效果改革、教材编写模式改革，“设计与人文——当代公共艺术”更加适应网络时代艺术通识课程的教学需求，取得了良好的教学效果。这一探索的成功证实了在大规模在线课程时代，传统上具有技能传授性质，甚至是“师傅带徒弟”特色的艺术设计课程，更要紧紧抓住慕课带来的机遇，大力改革传统教学模式，积极探索在线高水平艺术设计课程的开展方式，培养一流的教学团队，打造一流的核心课程，充分发挥学生的主动性、积极性，将在线课程与高水平综合大学对艺术通识教育的需求有机结合起来。这样才能为中国产业转型升级和文化软实力提升培养更具创新精神、人文关怀和社会思考意识的全面发展人才。

图2 “设计与人文——当代公共艺术”课程部分专用教材