梦幻的动画世界里，珍藏着你我最纯美的童年时光

世界上第一部动画片诞生于1906年的美国，1926年，中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）制作了我国第一部动画《大闹画室》，标志着我国动画电影产业的开端。

当年，国外动画厂商严密封锁动画技术，万氏兄弟将自己仅7平方米的房子改造成绘制、洗印、放映的工作室，又省吃俭用购买了一台旧照相机改装成逐格摄影机，从数以百计的失败中摸索研究出经验方法，终于在上海闸北天通庵路的小屋里制作出了《大闹画室》。虽然在当时的技术限制下，《大闹画室》的片长仅有10分钟，且没有声音（即默片），但讲述的故事不失趣味。值得一提的是，由于当年赛璐珞绘片的动畫制作方式比较耗费人力且制作效率低，所以影片中画家的角色是由万古蟾真人出镜扮演的，这也开创了国内动画与真人结合的先河。

1935年，万氏兄弟再次做出创举，制作了我国第一部有声动画《骆驼献舞》。当时，要制作有声动画只能依赖唱片一段一段录音，力求动画配音的流畅度。为了表现出骆驼跳舞的声音，万氏兄弟别出心裁地想到了用京剧的击鼓声来代替脚步声，而表现大象鼻子吸水的声音则借用空心橡皮管吸水的声音来代替，效果相当逼真。

1941年，迪士尼动画《白雪公主》在上海公映，反响火热，票房惊人，这对身为中国动画先驱的万氏兄弟触动很大。万籁鸣在《闲话卡通》一文中曾说：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”在中国联合影业公司张善琨先生的帮助下，经过动画公司近百人一年半的合作协助，万氏兄弟又制作出了我国第一部长片大型动画《铁扇公主》，令全世界的动画爱好者都对中国动画的神乎其技大为钦佩。

兴盛：弘扬民族传统的中国学派

1957年4月，上海美术电影制片厂成立，厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，他们制作的动画《骄傲的将军》成为中国学派的创始之作。片中的将军形象借鉴了京剧中的霸王脸谱，食客借鉴丑角，人物走路的步法也出自京剧。这部仅有30分钟的动画，其美术风格和配乐都充溢着浓郁的民族气息，故事情节意趣盎然，观众良好的反响对当时国产动画的民族化探索起到了极大的鼓舞作用。

1961年至1964年，由万籁鸣、唐澄执导的《大闹天宫》更是一部精雕细琢的精品，其画面风格参考我国壁画、年画、京剧等传统元素，每一个镜头都惟妙惟肖，充满意境。时长120分钟的《大闹天宫》仅绘制时间就投入了近两年，全靠双手和画笔人工完成绘制，总工作量之大可想而知。可以说，《大闹天宫》代表了当时我国动画产业的最高成就。

1958年，我国动画人又研发制作出我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，接着又拍摄了《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，并融合中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满。剪纸片这一我国独有的动画片种，不但为我国动画在技术创新上积累了宝贵的经验，更使我国民间传统艺术得到了发扬。

木偶片《阿凡提》的故事取自我国少数民族的民间传说，睿智有趣的阿凡提采用真人造型，色彩上选用唐三彩，给人以奇妙生动的视觉感受。此外，当时还有以水墨画意韵拍成的动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，以及取材于敦煌壁画的《九色鹿》、画风借鉴敦煌壁画的《女娲补天》、借鉴云南民族图案的《火童》等。

除了取材于寓言故事和神话故事，也不乏另辟蹊径采用社会励志题材的动画。例如1958年的《三毛流浪记》，讲述了孤儿三毛在旧上海滩的辛酸遭遇，其剧情在当时可谓一绝。三毛的故事后来被翻拍了无数次，但都保留了这一版动画感人肺腑的深意，发人深省。

可以说，中国动画在很长一段时间成为中国电影在世界上成就最高的类型之一，中国动画人坚持在中国传统文化精髓中吸取养分，将文化之美与最具古典主义的浪漫幻想气质相结合，这才诞生了众多至今仍为很多人念念不忘的动画精品。

衰退：在外来冲击下寻求复兴之路

改革开放之后，国外商业动画被大量引进国内，如《变形金刚》《米老鼠与唐老鸭》《铁臂阿童木》《蓝精灵》《聪明的一休》等，对我国的动画产业带来了巨大的冲击。

在这一背景下，我国动画人还是制作出了不少能和外国动画一较高低的国产动画。上海美术电影制片厂先后制作的《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》等出色的动画，以贴近生活的人物场景设计、细腻生动的动作刻画、扣人心弦的故事情节，至今仍是我国80后的暖心记忆。

值得一提的是，在我国动画受到外来冲击处于低迷的时期，隔海而望的日本却涌现出很多具有中国元素的动画，比如鸟山明的《龙珠》主角就是善良而武艺高强的孙悟空；车田正美的《圣斗士》主角之一的紫龙就是在中国修行的；小川悦司的《中华小当家》讲述的是中国人在中国学习厨艺的故事……这一局面无不从侧面反映出中国文化散发的强大魅力。

传承千年的中华文化是国产动画取之不尽、用之不竭的宝藏，在新的时代背景下，国产动画更应以开放包容的胸襟推陈出新，以实现国产动画的复兴。

有人说童年像一条船，装满了糖果、玩具和欢笑，童年生活中发生的一件件趣事、珍藏的一个个小物件常常能瞬间将长大后的我们带入美好的回忆里。在年少的记忆里有太多陪伴着我们的事物，其中有一样东西是童年必不可少的，那就是动画片。在梦幻奇妙的动画世界里，有可爱的动物精灵伴我们玩耍，有未知的世界待我们发现，更有动人的故事供我们聆听……所以，有人说动画大师是最具超能力的魔术师，他们活在现实与动画两个世界之间。在动画世界里有治愈系机器人Baymax，有快乐善良的功夫熊猫，有拯救世界的超级英雄……动画大师们所创造的那个温情美好、奇妙有趣的世界，是我们长大之后最向往的世外桃源，现实生活中的压力和烦恼总能在动画片里得到缓解和慰藉。

不管我们是否还是孩子，我们始终心怀梦想，向往纯真美好的生活。而缤纷多彩的动画世界伴随着我们从稚嫩的孩童成长为坚强的少年，一直到老年垂暮，总能带来我们意想不到的感动与惊喜。

迪士尼动画，童话城堡里封存着时光盒子

有人说，喜欢迪士尼动画的人内心都是纯真的，如此说来，我们每个人内心都有一个角落，充满了纯真热情和对这个世界满满的善意，谁又能抵抗迪士尼动画的魔力呢？城堡、公主、女巫和可爱的小动物，这些都是童年时光里最绚丽的梦啊！在那缤纷的童话世界里，时光是慢悠悠的，彩虹是随时都能伸手摸得着的，就连阳光都是巧克力味的。

长大以后，世界变得很大，而我们的内心有时候却渴望有一个属于自己的小小城堡，那里没有成长的纷扰，只有纯白色的童真童趣，只要我们轻轻叩开城堡的大门，便会与美丽的公主、可爱的米老鼠重逢，还有很多童年时陪伴我们長大的可爱精灵。

迪士尼动画其实就是这样一座城堡，城堡的大门一直向我们敞开着，我们走进去时，时光便哗啦啦地流动而来，带我们回到最单纯快乐的那些年。迪士尼动画又是一个时光盒子，封存着童年的所有梦幻，它更是一个无比珍贵的治愈系礼物，让我们忘乎所以，像孩子一样开怀地笑。

迪士尼情结，童年的华丽冒险

迪士尼是一种情结，它代表着单纯美好的童年。在2D动画片中，迪士尼的动画经典数不胜数，《小美人鱼》《狮子王》《人猿泰山》《星际宝贝》等作品，让全世界的孩子们找到了快乐与梦想的寄托。迪士尼动画里的很多作品都改编自童话经典，其动画风格非常贴近孩子的审美喜好。

公主、王子、小动物和精灵是迪士尼动画电影中最常见的主角，也有人诟病这些太过孩子气，可这正是迪士尼引以为豪的闪光点——每个人都是孩子，长大后的我们依然会一次次在童话城堡的门口流连忘返。作为老少皆宜的动画佳作，迪士尼的目标始终都是带给所有人欢笑，简单纯真才是最关键的。所以，我们总是看到电影中的故事像公式一样顺势发展，情节的展开是因善与恶的对立是依靠魔力或者奇迹解决，而大团圆结局则迎合了观众善良的心理需求，这就是“儿童世界的成人化、成人世界的儿童化”。迪士尼动画中的主角常常独立面对外界的生活，这是为了展现给孩子们更广阔的天地，带领他们感受外面的世界，经历一次又一次华丽的冒险。

爱和勇气，来自童话的哲思

迪士尼动画为我们编织起一个完整的童年梦，当然更教会我们什么是爱——不同种族的爱、人与自然的和谐相处、朋友之间的爱，还有最重要的家人之间的爱。在这些故事里，孩子们感受到的亲情、友情都是美好而温暖的，即使长大之后在困顿时重温这些充满温情的迪士尼动画，心也会变得柔软一些，动画中的幽默、孩子气、热情和绚丽的梦想世界，总能带给我们不同寻常的力量。

幽默娱乐是迪士尼动画的最大特色，无论是早期的《猫和老鼠》还是后来的《闪电狗》，无论是取材于经典童话的《白雪公主》还是题材相对严肃的《狮子王》，都能将观众带入轻松幽默的氛围之中。动画中的有些角色在造型和性格上就透露着幽默气息，比如《花木兰》里的木须龙总是喋喋不休，不经意间带给人们欢笑。再比如《猫和老鼠》里猫是强者，而老鼠是弱者，但剧情总是弱者战胜强者，这种方式最能满足观众弱者可以通过智慧来战胜强者的心理，让孩子相信智慧的力量，明白在面对比自己强大的对手时，不畏困难是一种多么可贵的精神。

3D、真人，未来的迪士尼有惊喜

说到2D动画，迪士尼是绝对的主角，但随着梦工厂、蓝天工作室、皮克斯等动画新秀的崛起，迪士尼感受到了不小的冲击。迪士尼很明白3D是一个大趋势，从2D版《青蛙与王子》给观众留下的深刻印象，到3D版动画电影《长发公主》带来的轰动性成功，再到后来热映的3D动画《冰雪奇缘》，迪士尼经历了动画电影从2D到3D、从手工绘制到电脑制作的巨大变革。

除了3D，真人动画也是迪士尼动画的另一个新趋势。近年来，好莱坞真人童话电影盛行，作为童话元老，迪士尼当然不可能放过这个机会。由于上乘奇幻文学的稀缺，改编童话就成了好莱坞打造奇幻世界的不二来源，而迪士尼则顺势得到了这个好机会。既能容纳魔幻、奇异，又要具有文化底蕴，并可随意改编且取之不尽，这样的题材也就只有童话了。从《爱丽丝梦游仙境》到《沉睡魔咒》，从《灰姑娘》到《美女与野兽》，迪士尼拥有世界上最丰富的动画资源。虽然由童话改编的电影或多或少都会陷入幼稚的泥潭，但架不住人们童年记忆的唤醒，不论大人小孩都非常愿意看。

从1937年的《白雪公主》至今，迪士尼为我们创造了太多经典，无论是赚足观众眼泪的《狮子王》，还是至今流传甚广的《美女与野兽》，亦或是前些年热映的《疯狂动物城》，都为我们营造了一个个美轮美奂的童话世界。

怀一颗纯真平静的心，走进宫崎骏笔下的动画世界

在许多人看来，宫崎骏是世界上最伟大的动画电影制作者，71岁时他名下就已有二十多部故事片。对于那些坚信动画具有特殊力量、讲述故事具有普遍吸引力的人来说，宫崎骏就像是指路明灯。皮克斯和迪士尼动画工作室的首席创意官约翰·拉塞特在总结是什么使宫崎骏成为一位最具独创性的动画电影制片人时这样说道：“他歌颂平静的时刻。”

有意识地表现神秘感是宫崎骏艺术的核心，如果你在他的艺术世界里徜徉足够长的时间，就会发现自己对世界的认知焕然一新，这一点和一个人长期深深沉浸在安塞尔·亚当斯、J.M.W.特纳和克劳德·莫奈的艺术作品中会发生的情况一样。一段时间之后，你就会发现某些景象堪称宫崎骏式的表现手法：一片起伏的草坪上点缀着鲜花，空中飘浮着的积雨云在草坪上投下阴影，岩石嶙峋的山麓小丘绵延起伏，伸向白雪覆盖的顶峰，还有森林边缘渐渐暗淡的光线……

宫崎骏动画里的纯美夏天

有人说，世界上有一种美叫“宫崎骏动画里的夏天”，蓝天白云下，绿树掩映着村庄，青草池塘边，人们吹着微风吃西瓜，在海风轻抚中与玩伴喁喁私语……那些充满童趣的温暖故事会让人的内心无比宁静。

看完《龙猫》后，我们好似患了一种病，整日想着若世界上真的有龙猫就好了，它可以带着我们在白月光下御风飞行，身下是繁茂的森林，脸颊有凉风拂过。也许，我们都已长大，过了能看到龙猫的年纪，然而那些下水捞鱼、池塘边踩水的记忆依旧鲜活，偶尔想起，回忆都带着甜。

人生的重要离别大多在蝉鸣声中发生，每到此时，我们总会不由自主地想到《千与千寻》，想起那个离别与陪伴交缠的故事，温暖中带着淡淡的忧伤，措手不及的离别让人心生胆怯，电车飞驰而去，窗外下着雨……人生就像一列电车，路途中会有很多站，很难有人可以自始至终地陪伴着你，当陪伴你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。

年少时的梦想平凡却善良，我们有着无限的勇气敢于冒险，去找寻那个繁花碧草的桃花源，这一切都在《天空之城》里。时至今日，那座城市、那棵蓊蓊郁郁的大树仍在我们的脑海中浮现，越是试着忘记，却越是记得深刻。

在儿时的家乡，我们能看大树生长，也常常听溪流奔腾，这些美好的时光在回忆里生长。看《魔女宅急便》，我们会突然发现，在那些纯真无邪的岁月里，我们或许都是魔女琪琪。微风自河岸吹过，几只蜻蜓点水而过，开满各色花朵的草地映衬着我们对世界最真诚的幻想，那时我们都以为自己会飞翔。后来，离开熟悉的地方，到了陌生的城市，我们开始学着独立，顶着稚气未脱的脸庞，走上艰辛的成长之路，终有一日，坚韧将代替曾经的笨拙。我们都曾幻想着飞行，如今这一切都收藏在一个名叫“夏天”的盒子里。

夏风缓缓吹过，我们的视线里都是风景，青山绿水间，心顷刻间便静了下来，整个人都融进了这片天地之中。在这样的夏天里，我们都好想遇见哈尔，坐着移动城堡，去看最美的风景。一座色彩斑斓的城堡在绿色平原上缓缓而行，走过银白色的雪山、锦缎一样的草原……在空旷的原野行走时，我们常常会期盼地平线的那头能忽然冒出一个美丽的小屋。世界这么大，人生那么长，总会有让你想要温柔对待的人和事。我们都拥有一颗纯真的心，不论你是少女，还是行将就木的老太婆，美好一直留存在心底，似一盏永不熄灭的灯。

宫崎骏的动画里有最美的夏天，它珍藏着我们太多美好的回忆，儿时的山与河、清风与花朵都能在宫崎骏的动画里找到影子。宫崎骏只用一支画笔，就给了我们关于童年的所有美好想象。

用奇幻的想象与爱，赋予动画以生命

宫崎骏的作品往往是将电脑动画和传统绘画技法结合起来，这给诸如《玩具总动员》《汽车总动员》《飞屋环游记》等电影提供了灵感。宫崎骏的创作之根既在于漫画，又在于动画（包括动漫书和动漫电影），从1997年的史诗性作品《幽灵公主》开始，他一直都在自己的电影里使用电脑制作的图像。

作为视觉艺术家，宫崎骏既是一位恣意豪放的幻想家，又是一位严谨的自然主义者；作为故事讲述者，他所讲述的寓言故事既让人耳目一新，又给人一种说不出的古老感。其作品的奇妙感既来自于他给拥挤的青少年奇幻作品市场带来的那份新鲜和新奇感，又来自于一种令人紧张的神秘离奇的熟悉感，仿佛将深埋在集体无意识中的传说复活了。

有人说，宫崎骏是第一个将人文情怀引入动画中的人，他将自己的生命雕刻进了动画，随着一帧帧的画面展现给观众。然而，事实上宫崎骏更像是在用自己的生命与精神雕琢动画，他展现的不是自己，而是他所热爱的世界。或许正是因为宫崎骏动画中有着太多的现实，才得以轻松击中我们的内心，勾住我们心灵深处的那片柔软。我们总是能很轻易地进入宫崎骏所塑造的世界，经历着动画中某个人物所经历着的喜怒哀乐，我们渴望有一只龙猫的陪伴，期待哈尔的城堡能跟随自己走遍整个世界，或是像千寻那样寻找着自我……

宫崎骏用最细腻的笔触和最纯善的情怀描绘着世间永存、亘古不变的爱与希望。他的作品中有战争、人性、复仇、毁灭，更有家庭、自然、人生、童真等，他用无穷的想象力、严密的逻辑和近乎严苛的执着，通过一个个奇妙的动画世界表达着自己对这个世界的思考和态度。回顾其创作生涯，宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去，我一直是这么想的。”

在宫崎骏创造的动画世界里，河流、森林、国家以及其他一切事物都会发生变化，思想也一样。巫师会变成猛禽，妙龄女郎会在一夜之间变成老妪，贪婪的大人会变成猪猡，流星会变成火魔……你可以將其称之为魔法，也可以称之为艺术，然而宫崎骏可能只是在用动态的、令人欲罢不能的画面来揭示“动画”一词的深层含义，说到底动画的意义不仅仅是要让物品动起来，更要赋予它们生命。