盛唐仕女画代表画家及作品分析

夏天明

【摘 要】仕女图起源于魏晋南北朝，而唐宋时期达到兴盛，唐代时期仕女华丽奢艳、体态丰腴，而画家的画风有着鲜明的标志和独特创作风格，流传至今，现在看到他们的画仍然觉得很美，这与画家的水平密不可分，本文主要对张萱和周昉两位画家及其作品进行分析。

【关键词】盛唐；仕女图；张萱；周昉

一、前言

唐代仕女图端庄华丽，雍容典雅，图中的女性由贵族至平民阶层皆以“丰肌秀骨”为美，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分体现出唐朝女性地位的提高，其代表性画家是张萱和周昉。

二、唐代仕女图的起源

仕女图起源于魏晋南北朝时期，那个时期的女性原型，主要来自文学和民间传说和诗歌等。这些作品一般描绘了古老的神话和传说中的优良女性和仙女，在这些远离现实生活的地方，画家有一定的理想主义，通过描绘这些女性形式，画家展现了他内在的精神品质。东晋顾恺之作品《女史箴图》是这一时期最具代表性的作品。作品蕴含了妇女应当遵守的道德信条，也描绘了上层女性日常的梳妆打扮等，在一定的程度上反映了时代背景下妇女的生活情景，在画作中，画家们也开始意识到从道德的角度理解女性的美丽。

唐代有强大的国力，开明的政治和经济繁荣，人民生活水平得到提高，为文艺事业的发展创造了有利条件。统治者对文人和作家没有思想控制，使人们的思想开放和自由，关于统治者的道德作品已成为艺术家写照的主题。唐代外交频繁，当时西域的“丝绸之路”空前流畅，毗邻西域的敦煌早期也受到印度佛教文化的影响。

唐朝政治清明，武氏称帝、上宫婉儿等女官参与政治；太平公主、韦后、安乐公主等都是唐代著名的宫廷女性，都参加过政治斗争，随着女性地位的不断提升，公主和宫女们都过着舒适的后宫生活，各民族文化的融合和外来文化的影响也极大地提高了女性地位。在日常生活中，他们享有与男性相同的权利，女性可以穿男性服装，他们在这段时期的富有生活，导致画家更加关注高贵的女士们并积极地描绘他们的生活。

三、盛唐侍女画特点

唐代仕女画的作者，大多数都非常熟悉贵族宫廷中的女性生活，因此她们准确地掌握了女性和女性的气质。唐代的人物形象描绘生动，通过对人物细节的描述，在造型、艺术特色，墨色的运用等方面表现了唐代人物画的精髓，不但运用灵活，颜色鲜艳美观，对质感的把握也非常合适。精致修饰的长袍浮力透明，皮肤充满新鲜和洁白，头饰很有光泽，多层次的色彩表现开创了唐代的新潮流，唐代女性在画中都以丰满为傲，也是唐代仕女画的一个特点。

唐代是封建社会最光辉的时期，也是女性绘画繁荣的时期，女性社会地位高。画家們积极参与世贸组织，乐观密切关注丰富多彩的现实社会，他们特别热衷于表达贵族女性轻松的生活方式和单调悠闲的生活方式。张萱、周舫是这一时期的著名画家。周舫的《簪花仕女图》描绘了女士们的生活。她们在院子里玩耍，摇曳着，跳舞，蝴蝶，遛狗，无所事事。画面着色清晰，人物的面部，服装、装饰都非常生动地表现出了面纱的半透明柔软度和人物皮肤的润泽感，这表明作者具有很高的艺术水平和绘画能力，这是研究中国古代人物画技法的一个很好的例子，这种美丽迎合了唐中后期大官和贵族的审美趣味，成为唐代女性肖像的主要艺术特征。唐代以后的五代是政权频繁交替的时代，画家继承了唐代的传统，并在创作女性画时对传统有了一定的改变。

四、盛唐仕女画代表画家及作品分析

（一）张萱

张萱，陕西长安人，活跃于唐代的唐代，是唐代著名的宫廷画家，他的代表作主要有《虢国夫人游春图》《捣练图》等，他为中国的人物画作出了杰出的贡献，特别是在风格绘画的发展中。张萱最擅长绘画女性和儿童，据记载，张萱绘画中大部分都是与女性题材有关。他笔下的女性绘画常用来着朱红色的耳根，也用点簇法来描述亭台楼阁、树木、花鸟等宫殿景色，女士的形象具有健美的姿势和优雅的气质；张萱有着较高的文学修养并善于巧妙构思，妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周舫仕女画的先导。

下面我们分析一下《虢国夫人游春图》和《捣练图》这两件作品，以了解唐代女性的幸福生活。

《捣练图》，原为圆明园收藏该画，但是由于“火烧圆明园”事件的发生流失海外，现收藏于美国波士顿博物馆。整幅画卷分为三部分，均表现出了捣练的三个环节，首先是捣练，其次是织线，最后是缝纫的画面，共涉及到12个人物形象，虽然三个部分的场景不同，但是对于每个场景，都表现的淋漓尽致，生动形象，比如在捣练中，几个妇女挽起袖子，在缝纫时，妇女们灵巧的理线动作，亦或是妇女们在缝纫的过程中全神贯注的看着缝制出来的衣物，以及在练习的过程中，支撑姿势的夸张，无论是从创作的工艺、手法及其线条的描绘，无一不流露出作者细腻的创作心理和娴熟的绘画技能，在画中充分的反映出了唐代妇女快乐生活的场景。而《虢国夫人游春图》中，描绘了唐代杨贵妃的姐姐虢国夫人和其眷从盛装出游的场景，画中共有8人和其坐骑，还有一个小女孩，在出游队伍中从始至终充满了抒情、生机勃勃的景象。

（二）周昉

周昉，我国唐代著名画家，字仲朗，京兆人，也就是如今我国的陕西省长安市，出身于官宦世家，擅长画肖像画及佛像，其画作中透露出彩色柔美、霓裳简劲的秀美，其代表作《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《簪花仕女图》以及《游春仕女图》等都广为流传，他之所以能成为一名出色的画家，大多数是受前辈张萱的影响。周昉的作品中均反映出唐代独特的审美情趣，体现出了唐代女性的“丰腴美”，我国早期的相关文献中记载了有关于周昉的生平事迹，“节制之后，好属学，画穷丹青之妙”，翻译成白话文就是说在担任节度使后，还在努力学习，最后天道酬勤，学到了绘画方面的精髓，成为了一名出色的画家。

周昉的代表作《簪花仕女图》是宫廷妇女的真实写照，描绘了衣着华丽的嫔妃们在御花园中散步的景象，充分的展现出了嫔妃们的日常生活。以《簪花仕女图》为代表的仕女画作以古代妇女日常行为为主题，揭示了她们实际的感情生活状况，极大程度的反映出处于封建社会下的妇女生活的无奈和束缚。

周昉的大多数作品都体现出宫廷生活的伤感之意，这幅作品也是如此，通过通过独坐、绣花以及镜像等场景的描绘，形成一个有机的整体，以人物的面部表情为依据，反映出人物伤感、无助的情绪，通过对人物形象的细致刻画，侧面衬托出社会现实，以宫廷女性的精神状态反映出对现实社会的不满。

任何画家在创作的过程中都不应该受到时代环境的影响，而周昉的作品均不同程度的反映出社会经济危机下的贵族生活，他描绘出的任何艺术形象都能深刻的反映出现实社会的时代背景，以点带面，通过刻画人与人之间的内在矛盾，借机反映出社会矛盾。因为他所处的时代已经是晚唐时期了，所以他的作品中也反映出时代的沧桑和没落。

五、结束语

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的慧眼”，生活中任何事物都蕴含了它内在的美，而画家要想描绘出更多“美”的作品，就要充分利用自己敏锐的洞察力和想象力去极力寻找、而画家创造画作的灵感，均来自于对身边事物的细微观察，只有不断的观察身边事物，才能提升自己的艺术气息，进而创作出更多广为流传的作品。

【参考文献】

[1]王宗英.中国仕女图艺术史[M].南京：东南大学出版社.2016

[2]阮立.唐代女性审美造型初探[J].南京艺术学院学报.2016