浅谈司鼓的标准和重要性

李振伟

在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。

本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。

一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。

1、具有良好的乐感与节奏感

对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。

2、具有超强的记忆力与反应力

在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解劇目的内容，并将细节都熟记在心中。只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。只有戏曲乐队的司鼓具有较强的反应力，才能确保戏曲表演得以顺利进行。快速反应，熟练掌握，有效应对忘词与错位等情况，这是戏曲乐队司鼓的职责。

二、司鼓在戏曲乐队中的重要性

司鼓又名鼓师，他是戏曲乐队中核心乐器的操作者和统一指挥者，也是戏曲伴奏艺术的主要创造者和表现者。人们视他为“师”，也就是肯定了他在戏曲艺术中的地位以及他在艺术形式演变过程中起到的重要作用。可以这样说，他除指挥乐队的文武场以外，舞合上每个表演者的一举一动、一颦一笑、一句念白、一句唱腔一段舞蹈、一段武术，以及交代特定时间和空间，包括舞美、司幕、音响、效果等，一切将全部掌控在鼓师的领奏之下。一个称职的司鼓，不仅要熟练掌握司鼓技巧，更应具备良好的艺术修养和高超的艺术鉴赏力，这种综合艺术能力的培养和形成，需刻刻苦的学习和长期磨练并逐步积累和丰富。

司鼓是器乐演奏的别称，并兼有指挥任务，是一门具有戏曲特征的艺术，是显示戏曲音乐、乐队特有的鲜明标志，此门艺术在长期的继承与发展过程中，形成了它特有的内涵与审美趣味，有着自已的创造规律与原则，并具有同戏曲艺术总体相吻合的艺术程式，创作方式和表现方法。

无论是京剧，还是地方戏剧种，司鼓都是以总指挥的位置来驾驭整个舞台的，而舞台表演特别讲究“节奏”因为节奏问题关系到整个剧情发展，这样就对鼓师有了一个更高的要求。不仅仅是完成音乐旋律的节拍，能奏好“撕边”，演员出场“四击头”，下场“八大仓”等等一些套路的问题，同时要同舞台上演员的动作、情感相融治，与速度、节奏步调一致，这一切完全要看司鼓低簧如何变化，此时此刻能否奏出感情、奏出感觉，与司鼓手板、鼓条的演奏感觉是密不可分的。

例如一段武打戏，演员在舞台上拼命地打斗，而乐队该如何伴奏，怎样能奏出跌宕起伏、牵动人心的战斗场面是至关重要的，它需要鼓师同演员表演动作统一、协调、恰到好处。司鼓必须根据剧情需要与动作变化去变换低簧，合理运用锣鼓点、鼓套子去烘托舞台上的战斗气氛。它要求鼓师不但有较高的专业技巧，还必须具备一定的文学修养，要有分析剧本、分析人物的能力，又要对导演、音乐、唱腔设计的动作、音符旋律在节奏⊥上有一个“度”的把握，这种张弛的力度，演出中只能掌在司鼓的手中，如果处理不得当、不贴切，它将大大影响整个演出效果。

再从另一个方面来说说，司鼓不仅仅在乐队文武场上起到一个统率作用，它同时对牵制演员在节奏上越轨、失衡起到改正的决定性作用。比如，在一次演出中，演员由于过于用心揭示人物心理感受，竟把自己投入剧情太深不能自拔。唱腔进入渐快时，演员却无动于衷，当我发现这一问题时，再次用鼓条控制节奏，提醒演员，但舞台上的演员始终照旧，此时，我抛开了往日演出的节奏，一改过去的音乐速度，利用于板、鼓条齐上，在牵制乐队的同时，给演员明显的节奏速度变化，从而提醒演员去赶节奏，当演员缓过神来，意识到自己的失误后，随着乐队的节奏把下面很激情的一段较好地传送给观众，不漏汤水地把戏救了过来。

艺术是美的象征，美是艺术的标志。戏曲是演员、乐队、舞美高度统一的艺术，司鼓则是演员、乐队、舞美之间的桥梁和媒介，是戏曲表演的重要手段之一，是乐队的核心。其作用是通过它把唱、念、做、打、舞组织串连在一起，统一在一个既定的、稳妥的节奏上。俗话说：“三分唱家，七分场面”，司鼓是演员传情达意的得力助手，司鼓要透过演员的表演“化演员为角色”还要与角色同心，“化自己为角色”，忘掉自己并理智掌握自己，用心跟踪剧中人物感情的流向，“化感情为表现”，做到“情技相谐”、“依情用鼓”。鼓声就是“命令”，节奏就是“生命”，音符就是“文字”，旋律就是“语言”，技巧就是“精随”，司鼓就是通过板和鼓声传情达意，力求使艺术达到引入入胜的地步，完成声音化的指挥与演奏。