从歌舞评论节目及印度歌舞电影浅析中国歌舞电影的现状与发展

谢雨真

摘要：近年来国内综艺节目如雨后春笋，在节目的多样化和创新性上都较前些年有了非常显著的提升，一时间高质量的歌舞评论节目霸占了全国观众电视机的黄金档。而当国内歌舞评论节目风生水起之时，与之相比对应的电影行业却寂寂无声。本文自浅析印度歌舞电影的成功因素入手，回顾《天台爱情》等国内已有的中国歌舞电影，分析国内歌舞电影市场现状及发展的可能性。

关键词：歌舞电影；印度电影；歌舞评论节目

一、国内综艺市场成为歌舞评论节目的温床

近年来国内综艺节目如雨后春笋，在节目的多样化和创新性上都较前些年有了非常显著的提升。从2012年浙江卫视自海外购买版权录制的《中国好声音》第一季掀起收视热潮以后，许多创作人便纷纷寄希望于类似的节目模式，一时间专业的音乐评论节目霸占了全国观众电视机的黄金档。到了2017年，来自爱奇艺的网络综艺《中国有嘻哈》横空出炉，专注于“说唱音乐”这一近年来广受欢迎的音乐风格，其满足年轻人喜好和口味的切入点使其一度成为社交媒体上“霸榜”的热搜关键词。当觉察到观众对于音乐的兴趣无法一直维持在顶峰时，创作人们便将目光转移到了“舞蹈”这一切入口上，同样选择了对于年轻人来说接受程度高、流行范围广的舞种——街舞，进行包装和创作，爱奇艺推出了《中国有嘻哈》原班人马倾力打造的《热血街舞团》。无论是《热血街舞团》还是热度与收视率与之抗衡的《这就是街舞》，这两款歌舞评论节目除选择受众喜闻乐见的音乐舞蹈风格外，皆不约而同地将着力点放在“塑造偶像”，如邀请明星导师，例如易烊千玺、罗志祥、王嘉尔、宋茜等已具备一定影响力的超级偶像，或通过节目培养选手成为新一代偶像，在网络社交媒体上赚足流量，对“人”的选择无疑也是除去节目本身内容及设定以外的最大卖点和爆点。

当国内歌舞评论节目风生水起之时，与之相比对应的电影行业中歌舞电影却寂寂无声。虽然近年国内电影市场发展十分迅猛，影片风格从极富导演个人风格的小众文艺电影到符合大众口味的类型商业片，参演者从国际知名的“演技派”影星到在国内深受喜爱的“小鲜肉”，影片风格、演员选择等多种因素的组合也为电影适应市场的发展提供了诸多全新的方向，但在这些电影赚到盆丰钵满，给观众留下深刻印象的同时，却鲜少能在其中发现国产歌舞电影的身影，反而来自海外尤其是印度的歌舞电影以其鲜明的风格特点、深刻的影片寓意打动了一众国内观众的心。

二、印度歌舞电影“霸屏”国内院线市场

在国内电影市场上国产歌舞电影缺失的同时，近几年来自印度的《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》、来自美国的《寻梦环游记》《爱乐之城》等几部歌舞电影却在国内院线收获了非常出色的票房成绩和影响力。

印度宝莱坞着实是歌舞电影发展的一片沃土，在当地也有着“无歌舞不电影”的传统，这与印度人的民族传统及生活习俗关联密切。热爱载歌载舞的印度民众习惯性地以歌舞表达情感，并希望以电影为载体传承印度传统文化，但同时也没有忽视对现实问题的尖锐剖析。经典的印度电影《我的个神啊》，作为一部传统色彩与新兴元素并重的印度影片，《我的个神啊》以一个外星人在地球的见闻作为故事主线，以印度女孩的工作与爱情为故事背景，幽默而深刻地对政治及社会问题、印度本土的宗教乱象等进行了大胆剖析。片中最令人动容的不过于PK安慰嘉谷时教她跳起家乡的舞蹈，片中涉及宗教的情节并没有太多的渲染，两人在月色下尽情歌舞所带来的神圣感便更胜一筹，似乎被赋予了宗教所无法比拟的意义。关于嘉谷对爱情的追求更是突破了国家与宗教的限制，说服了家庭所带来的阻碍，是导演在伦理层面所给出的浓墨重彩的一笔，影片深刻的内在含义和轻松的歌舞外壳相辅相成，却也并不会使观众觉得唐突或难以接受。与此相似，2018年于国内上映的《小萝莉的猴神大叔》一片中，两种不同宗教信仰背景下的两国人民突破狭隘的信仰，将矛盾转变成普世的大爱，在这样深刻的题材中穿插的歌舞亦无疑起到了画龙点睛的作用。

除了歌舞电影，即便是像赢得了2017年国内票房排名前十、偏重人物传记的《摔跤吧，爸爸》，也毫不避讳歌舞元素在片中的穿插出现。难以想象如果没有歌舞，印度电影恐怕一定会“泯然众人”，失去其显著优势带来的高辨识度。其促进传统文化的继承与保护，同时也提倡多元化、国际化，这种很好融合看似“矛盾”的两种态度，在影片中将歌舞部分以一种更容易被年轻人、外国人接受的方式加以呈现，此种处理方式是印度电影近年来愈发地以其独特魅力被全世界观众接受的最重要原因。除去印度之外，美国也有着很好的歌舞片传统。无法忽视的是美国歌舞电影在调度和美术上的出色表现，长镜头、丰富色彩无一不在给歌舞的呈现效果增添异彩。从电影拍摄的技术层面来看，美国歌舞电影似乎更胜印度一筹。类似于印度因民族传统所形成的风格，美国歌舞电影轻松愉悦的状态依旧来源于美国人乐观开朗的生活作风和理念。想来类型电影在某一国度的发展程度必然与其电影市场有极大关联，观众对于电影是否存在认同感将是这部电影是否可以获得成功的重要因素。

三、国内歌舞电影市场回顾与展望

不同于近年国内市场歌舞电影类型缺失的发展状态，纵观国内电影市场的发展轨迹，也曾存在几部优秀的歌舞电影。

在“舶来品”《爱乐之城》选择2017年情人节档期空降中国电影市场以前，歌舞片在内地的最高票房记录由歌手周杰伦自编自导自演的《天台爱情》保持着。2013年7月，这部乐坛天王周杰伦自导自演的第二部电影在上映之初引起轰动，两周时间破亿，成为首部在内地票房破1亿的歌舞电影。而《天台爱情》的这种现象级的票房成功在很大程度上得益于周杰伦本人极大的知名度以及庞大粉丝基础，喜爱周杰伦“周氏音乐”的粉丝们十分愿意为情怀买单，把这部电影当做偶像的一场演唱会，哪怕电影的剧作部分存在一定“硬伤”，在拍摄制作方面也并不能十分令人满意。

再往前追溯到上世纪六七十年代《阿诗玛》《刘三姐》的红极一时，对比眼下歌舞电影市场所呈现的截然不同的落寞景象，只能说这片土地的确存在歌舞电影发展的潜力，但这种潜力并没有得到正确、充分的开发，无论是杜琪峰《华丽上班族》的票房惨败，还是进口翻拍的中国版《歌舞青春》彻底的滑铁卢，都不难看出，流行音乐还未在国内电影创作人和观众心里扎下根来，如同一个“烫手山芋”。似乎除非如周杰伦一般深得人心的歌手，以其个人风格创作出的“演唱会电影”不难赚到盆赢钵满；且年轻一代的中国观众亦不习惯生活中或是影视作品中通过歌舞的方式传情达意、叙事抒情，这显然与印度传统民族习惯性情相差较大，故国内歌舞電影的创作并不能照搬号外拍摄模式；同时歌舞电影常因歌舞而忽视剧本内在细节、镜头语言的表达等方面的质量，常犯下无法兼顾二者的错误，哪怕如同《爱乐之城》，即便拥有票房上的绝对胜利，不难发现片中歌舞部分仅仅是差强人意，反而是影片拍摄中对歌舞情节的整体调度，例如影片开场时连贯完整的长镜头，流畅而自然，想来制作方面这也是国内歌舞电影创作所欠缺的成功因素之一。

四、结语

如何将中国歌舞电影发展成为国内观众乐于接受的形式？正如文章伊始所谈起的音乐评论节目，想来从节目中脱颖而出的流量小生们无疑是国内歌舞电影发展的“潜力股”，由他们所呈现的个性化风格的歌舞电影或许会更满足中国年轻观众的口味。同时《刘三姐》等传统作品的现代化、时尚化改写也许亦会重新唤起国内观众对中国特色歌舞电影的喜爱。如今随着文化壁垒的削弱，来自世界的优秀电影，包括许多歌舞片电影都在中国电影市场获得了不错的成绩，所以在沟通学习中改善进步，在寻求流行时不忘传统，方为中国歌舞电影正确的发展方向。