戏曲青衣行当的人物刻化

管乐莹

摘要：在传统戏曲中，青衣行当的人物刻画集中体现庄重娴静、秀雅柔婉的特点。本文从戏曲青衣行当出发，对人物刻化的方式进行探究。

关键词：传统戏曲；青衣行当；表演艺术；人物刻化

一、戏曲青衣行当的发展简介

青衣是我国戏曲中的重要行当，在戏曲表演中，青衣通常饰演端庄温婉的大家闺秀以及庄重娴静且有身份的妇女，如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅等。受到身份的限制，这些青衣角色在戏曲表演中的动作幅度较小，因此唱功的表现力更强，整体上来看，青衣唱腔细腻委婉、旋律优美。根据戏曲青衣行当的特点，其在人物刻化方面对演员也提出了更高的要求。

二、戏曲青衣行当的人物刻化的要点

（一）加强唱功训练，实现演唱结合

在戏曲表演中，唱是基础，良好的唱功不仅能够准确传达戏曲台词信息，还能够展现戏曲的节奏感，为听众提供美的享受。因此，戏曲青衣行当在人物刻化的過程中，首先要立足基础，加强唱功训练，从最基本的咬字吐字开始，逐渐实现演唱结合的境界。例如在京剧中，青衣的演唱通常要依靠假声，为保证演唱过程吐字清晰、气息稳定，演员应注重训练用丹田气发声，即舒缓运气，让力量聚集于丹田，适当控制音量，确保青衣的演唱轻柔舒缓、举重若轻，以贴近人物形象；行腔要抑扬顿挫，控制字头、字腹以及字尾发音，以达到字正腔圆的效果。

（二）仔细研读剧本，把握人物性格

戏曲青衣行当的人物不是孤立存在的，而是融合在一定的剧情之中，而要想实现人物的生动刻化，演员应注重对剧本的研读，一方面从整体剧情出发，深入分析青衣角色在剧中出现的情况、承担的表演任务，以及在人物塑造中核心的性格特征；另一方面还应该从人物每一句台词出发，结合剧情对任务内心进行揣摩，理解唱词、唱腔在细节刻画中的作用。如《宇宙锋》中的赵艳蓉本是贵族少妇，在全家被诬陷遇难的情况下，不惜装疯卖傻，以对抗强暴，演员通过对赵艳蓉这一情节的深入剖析，对角色内心的难言之隐和悲愤辛酸之情有了深入了解。这样在表演中，演员就能够针对人物内心的波动，对台词的节奏、人物的动作进行控制，让人物的身份、背景、性格等能够在表演中得以体现。

（三）深入观察生活，与观众进行情感沟通

生活是艺术的源泉，青衣行当在人物刻化的过程中，应该将角色深入到生活中来，用生活中最朴素的情感与观众进行交流，让表演过程能够直击观众内心，让观众在与剧中人物的情感共鸣中获得审美体验。例如在《霸王别姬》中，虞姬走出帐外唱：看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明。（叹一声，白）云敛清空，冰轮乍涌，好一派清秋光景。月色虽好，只是四野皆是悲愁之声，令人可惨……在演唱与旁白中，演员应该在保持戏曲城市化的前提下，用语言与观众进行情感互动，让观众在唱词、念白中体会虞姬对楚霸王的爱情，对垓下战士的怜悯，对无边月色的感慨等，并结合生活中的情感体验，展现出一个身处绝境，内心无限凄凉的青衣形象。

（四）融入人物命运，增加人生感悟

在戏曲青衣行当中，演员对人物的刻化应保持在对人物命运的感同身受的基础上，这样才能将自己的人生感悟融合到人物塑造中来，在保持戏曲程式化的基础上完成表演的二次创作。例如豫剧《玉桃恨》中的玉桃，是一个心地善良、勤劳俭朴的农村良家妇女形象，但是贤妻良母的形象并没有让她的人生一帆风顺，丈夫的滥赌竟然惹得债主要拿孩子抵债，在命运的残酷折磨下，本性善良的玉桃却做出了违背良心的决定，这个决定让她饱受内心的谴责，但是表面上却不得不强装笑脸，精神上的撕扯让玉桃几近崩溃。在表演中，演员则应深入人物内心，对玉桃在矛盾痛苦的心理状态下小心翼翼、低三下四、唯唯诺诺、强颜欢笑的痛苦刻化出来，这样才能为吸引观众感悟玉桃可怜悲惨的命运。

（五）注重实践探索，达到形神兼备

在戏曲表演中人物形象的塑造离不可不懈的努力与实践。在青衣行当中，演员对于人物的刻化需要实现台词唱腔与动作神态的统一，进而融合人物的性格特点和人生经历中来，而这样的专业要求考验着演员在实践中不断探索。如在豫剧《游子吟》中演员为塑造母亲的形象，结合剧中的矛盾，对母亲的动作神态进行反复练习，在娴熟的表演中，不仅呈现了剧中母子之间的冲突，也展现了母亲仁慈大爱的形象，让观众的形神兼备的表演中品味人物。

三、结束语

总之，在传统戏曲青衣行当中，要想塑造一个经典的人物形象，需要演员在表演技巧上不断创新探索，在举手投足、一笑一颦间不仅能够展现人物的形态状态，还应该能够刻画其内心世界，吸引观众透过演员的表演与人物进行对话，这样才能让演员与戏曲中人和二为一，让角色更加深入人心。

参考文献：

[1]常誉锟.戏曲元素舞蹈化的人物塑造——以青衣、花旦、武旦精品课程为例[J].大众文艺，2016（21）：183.

[2]刘晓娜.浅谈戏曲青衣行当的人物刻画[J].戏剧之家，2015（14）：43.