童歌童谣：叶芝诗歌中的孩童书写

摘要：叶芝诗歌中的孩童形象意蕴丰富，对解读叶芝诗歌思想及哲学内涵有极其重要的作用。孩童作为隐喻，在叶芝的诗歌里有多重类比指向。叶芝用孩童丰富的书写方式展现了其诗歌在语言及内容上的艺术表现力。

关键词：叶芝；孩童书写；个体；人类；爱尔兰

叶芝（1865-1939）诗歌中的孩童形象意蕴丰富，对解读叶芝诗歌思想及哲学内涵有极其重要的作用。孩童作为隐喻，在叶芝的诗歌里有多重类比指向：首先作为个体，叶芝的孩童想象是其本身作为诗人///艺术家探索艺术及创作起始阶段的隐喻。其次，孩童在叶芝想象中同时也是人类作为一个整体的隐喻。在历史的长河里，在无边无涯的时空中犹如孩童，始终不失赤子之心，以孩童的纯真试图建构完美乌托邦。孩童书写更是一种深邃深情的爱尔兰书写，是爱尔兰诗人叶芝写给祖国的炽热情歌，精灵般的孩童因而符号化，在更深层面上成为年轻、独立、自由奔放的爱尔兰隐喻。叶芝用丰富的孩童书写方式夯实了其诗歌在语言及内容上的艺术表现力。

一、孩童：个体及整体的隐喻

作为爱尔兰文化符号，叶芝痴迷于萦绕在爱尔兰乡间田野里那些奇闻传说，因而在诗歌创作历程的一开始，就将那些爱尔兰独有的瑰丽景色、魔幻孩童作为他诗歌的底色。而爱尔兰精神中那些激情狂放。自由飞扬也在无拘无束的孩童形象中找到了最契合的表现方式。清新纯真的孩童、无拘无束、自由自在的童年以及故乡 leitrim和sligo的田园秀丽景色完美结合使叶芝早期的诗歌呈现出梦幻出尘的情调，犹如为成人书写的童话。叶芝在其早期名篇《被偷走的孩子》（1889）呈现了一则寓意深刻的孩童书写。可以预见诗歌叙事的主人公是孩童，但这并非意味着这首诗阅读对象也是孩童。被偷走的孩童既是詩人个体的化身，也是整个困顿于现代困境的整个人类的化身。选择孩童稚弱的形象，诗人意图传递现代社会冷漠的语境中，人类仿佛无助的孩子，无法改变现实困境，只能选择逃离。诗中反复出现的副歌“来吧，人间的孩子”犹如那些音节简单，音色优美的童谣。而这个来到仙境的人间孩子，如同叶芝自己，作为诗人，在艺术的瑰丽花园中嬉戏跳舞，开始踏上艺术之路的人生历程，如同孩童般心满意足。

“孩子”在叶芝的诗歌世界里，一直都有多重含义：一方面，孩童喻示着纯真，未受世俗沾染的天性。因为天性纯真，可以无视世界的阴暗、懵懂中规避了那些对成年人的生存痛苦。孩童的天真是上天的恩赐，是赐予人类的一道天然屏障。叶芝借由“孩子”形象，喻示心中的真理：人类如果能够如同孩童一般保持最初的童真，就能够免疫那些生存卑微、琐屑的苦痛。孩童们兀自在自己的经验世界中体验单纯快乐。孩童的宁静的智者：孩童的世界是叶芝想象中理想的世界。叶芝认为应对苦难，孩童与智者是人类比较理想的个体：智者饱经世故，超越沧桑，孩童未经沾染、赤子初心。

二、童境：人类完美乌托邦

叶芝的诗歌背景常为遗世独立的岛屿：完美逃离的仙境。仙境设置都有大于其本身的涵义。那些清新童歌置于小岛这样一个与世无争的语境下，整个调子犹如童话，蒙上一层亦真亦幻的意境：“湖水那边”“绿荫的小岛上”。诗中遗世独立的小岛就是叶芝完美逃离的仙境。这是全诗最重要的隐喻之一。诗中的仙岛，正是诗人灵魂无拘无束漫游的小天地。犹如“心里着魔着数不清的仙岛”在这样的仙境、仙岛中没有岁月，没有忧伤。诗中的叶芝在精灵的牵引下，沉湎于仙境中的时光，“有月光如波浪跳动，/幽暗的沙滩罩着迷蒙的彩色，/在最远最远的玫瑰园里/有我们整夜整夜的步履。/我们交织着古老的舞步，/双手和眼神也交错如旋舞”。与之相对应的现实人间却充满了烦恼，人们即使在睡眠里也有着无尽的焦躁。叶芝的仙境，如同叶芝理想中的童话世界：浪漫、美丽、神秘、在精灵（自身自由灵魂）的引领下，仙境不再遥不可及：人间则寓意现实。人类逃离困境的方法唯有追随精灵的召唤。

“仙岛”“玫瑰园”成为年轻叶芝梦寐以求的永远的精神家园，一个尘世以外的完美乌托邦。人类犹如堕落凡间迷途的孩子“在灵魂间掠过，”如同神话中不死的精灵，“在泡沫般流逝的星空底下，”得以永生。

三、童真爱尔兰

叶芝用韵律为自己也是为整个凯尔特民族精心书写了成人童话。诗歌中的孩童形象具有强烈的指向意义。叶芝在其诗歌中灵魂回到童年挚爱的爱尔兰，以孩童的年轻朝气反衬古老没落破败的拜占庭文明。一个渴望摆脱束缚，独立自由的爱尔兰梦想根植叶芝的血液里。为独立、年轻的爱尔兰歌、爱尔兰狂是贯穿叶芝诗歌的潜在脉络。一个全新、独立的爱尔兰，其气质中的朝气蓬勃、充满无限可能在叶芝的孩童书写中找到了最好的表达。

参考文献：

[1]刘智娟，王宇.《被偷走的孩子》隐喻解读[J].安徽文学，2015（6）：65-67.