解读服饰时尚与音乐潮流的关系

◎顾晓晴

（硅湖职业技术学院 江苏 苏州 215332）

在漫长的人类文明历史长河中，不同的艺术形式能互相启示并且能相互借鉴。不同的艺术类型在相互的延伸中形成了丰富多彩的艺术空间。

很多艺术形式，比如服装艺术、音乐、绘画、戏剧、影视等，在相互渗透、相互借鉴、相互影响中求得共同的繁荣与发展。以下就服装和音乐之间的相互延伸和影响作一些粗浅的探讨。

一、服装和音乐都属于人文艺术

关于人文艺术，包含了很多的分流和交叉学科。从服装的角度来说，有立体派、抽象表现主义、未来派、超现实主义等等；从音乐的角度阐述，则有民族主义、印象主义、表现主义、未来主义等等。

本篇仅以服装和音乐的关系及相互作用加以论述。二者有很多的交叉和渗透点。

服饰的发展与历史同步，同历代政治、经济、社会发展息息相关，形象生动地烙下了历史的印记，为后代留下宝贵的文化财富。另一种超然的艺术形式，即音乐。音乐的本质是对情感的模仿，源自人类表达情感的需要。这种超越国界、超越时空的艺术已经和人的情感彻底融为一体。

服装和音乐一样，都是通过人们感官的欣赏而得到心灵的呼应与共鸣。它们已经成为产生满意的审美经验的刺激物和向导，受时代观念、审美时尚、创作动机、欣赏水平、风格特征等影响并带有其他目的和功能。

图1 芭蕾舞

图2 新疆舞蹈

图3 钢琴曲

在多数艺术氛围中，服装是音乐的镜像，而音乐是服装的无形写真，共同演绎着某种情感和心情故事，表达着同一主题。同时，人们对它们也有固定的思维模式。

图4 民族舞蹈

例如芭蕾舞旋律仿佛与白色舞裙是孪生姐妹（图1）。新疆歌曲总能使我们联想紧身的露脐的民族服饰（图2）。钢琴曲使我们想到低胸晚礼服。我们无法联想一身庄重的燕尾服和着山歌的场景，也无法想象摇滚或民族歌手穿着波普艺术的服装摇头晃脑地吹着唢呐、打着鼓在富丽堂皇的交响乐音乐厅演奏的场景（图3和图4）。在这些氛围中，服装表征着人物的角色和性格，融化在音乐中。

二、服装和音乐属于时间艺术

音乐和服饰都有着自己的历史演变过程。一件服饰或一种音乐的形式和价值随着时间的流逝而不断的改变，或更加丰富多彩，或最终销声匿迹，或循环轮回。总之，随着大众的审美判断与价值取向的改变，服装和音乐的形式和价值也在不断的变化[1]。

（一）服装和音乐的流行性

流行不仅仅反映了具有相当数量人的意愿和行动需求，同时还体现了整个时代的精神风貌和审美价值取向。从某种意义上说，流行代表着社会文化的前沿，特别是时装和音乐，堪称当今社会中流行潮流的热点。我们普通百姓便充当了赶潮人的角色，而使这一切成为可能的是大众媒体。往往是我们刚跟上，前面又变了样，永不停息的推动着服装和音乐向前发展。往往今天展眼一看，满街都是“唐装”，而到了明天又变成了“哈韩”；今天入耳皆“阿杜”，明天又是“周杰伦”，变化之快，令人目不暇接。

（二）服装和音乐的循环性

图5 麦当娜

图6 杰克逊

虽然服装的长短肥瘦、黑白粉绿，音乐的抒情婉转动感呼喊，瞬息急变。但是他们也有循环的周期。几年前的衣服叫过时，而几十年前的衣服却叫经典；两月前的乐曲叫老歌，几十年前的歌曲却叫怀旧。这取决于人们的审美判断与价值取向、时代思潮、审美时尚、审美趣味、创作心理、欣赏趋向风格特征等要素。国际服装品牌香奈尔设计成CD盒样式的服饰品——圆形手带，特别选用黑胶唱片的配色，易勾起人们对于六、七十年代的美好回忆。那是属于猫王和Beatles的时代，摇滚的声音响彻整个西方世界的时代。

与巴黎设计师的细腻华贵不同，Betsey Johson带来的是使人眼花缭乱的狂野派展示。她选用普通的面料，加上流苏、蕾丝、字母图案，重现80年代美国地下音乐的混乱、粗野、放荡不羁的风格。这一时期是麦当娜、杰克逊的全盛时期，听的是他们的歌，更抢眼的是视觉上他们的服装。模特所着的服装上依稀可寻找到当年麦当娜穿着性感内衣在舞台劲歌的招牌造型(图5和图6)。

三、音乐和服装的相互作用

相互借鉴的代表是音乐剧，它将音乐和服装很好地结合，多以服装造型来展示人物性格。在这里，服装就像一面旗帜，更像一面镜子。音乐给了服装设计以灵感，服装的设计又更深刻的勾画了音乐剧本身的内涵和人物性格（图7和图8）。

法国著名的服装设计大师师伊夫·圣洛朗，不仅从绘画艺术中吸收营养把绘画融入时装设计中，还借鉴中国的音乐文化元素作为服装设计的素材，成功设计了具有东方传统戏剧元素的系列时装,是将服装文化和音乐文化很好结合运用的范例。这样的音乐是用于戏剧或舞台上的音乐，是与语言声调结合的旋律，能情动于中、移风易俗。

图7 音乐剧（一）

图8 音乐剧（二）

图9 iPod概念时装

音乐如此变幻莫测，拥有不可思议的强大魔力，总能唤醒人们沉睡的思想与感情。在大型的时装发布会上，音乐的元素大胆而有趣的体现在服装之中。

法国的著名服装品牌将音乐合理融入于服装设计中，让不同的艺术形式和元素协调统一。Chanel品牌特别设计了La musique服装系列，通过服装与配饰来表达对音乐的理解。一向看重淑女气质的Chanel，采用音乐的一些元素。如磁带样式的耳环、夸张的音乐项链，采用粗细不同的链身，加坠磁带、黑胶唱片与CD，简直是浓缩版音乐媒质教科书。

近几年来，在国际上出现了很多的科技服装。比如，韩国、日本出现了“音乐时装”的新名词，是体现服装和音乐在实用性上的大融合，是从摇滚音乐等音乐旋律中得到灵感而设计的。日本时装公司Turewear近日在东京举办了“iPod概念时装”展示会，用模特的“穿音乐”的概念时装，适应了不同人群的需要，便于穿着者在不同位置使用播放器（图9）。服装和音乐的共性也体现在服装的舞台表演。此时，服装和音乐都是有性格的。音乐给了服装灵魂，是与服装风格完全站在一起的，甚至比服装更大行其道。同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。品味每一件服装的特性，熟悉和理解表演用的音乐对服装的感悟，对服装形象再创作。在艺术领域，服装和音乐的融合共同推动了人文艺术的发展。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了与设计师相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。音乐的性格与语言影响了服装的设计，而服装的内容与形式与又推动了音乐的创作，服装和音乐互为源流。在艺术领域，服装和音乐的融合共同推动了人文艺术的发展。