论张大千敦煌壁画中女性形象的特点及成因

【摘 要】 文章以张大千敦煌壁画作品中代表性的女性形象作品为例，分析张大千敦煌壁画作品中女性形象创造背后的深层文化内涵，总结张大千敦煌壁画作品中独特的女性形象特征及其成因，提出的观点对张大千人物画的进一步深层研究具有一定的理论、技法实践研究价值。

【关键词】 绘画艺术 张大千 敦煌壁画 女性形象 人物画

一、张大千敦煌壁画女性形象的造型特点

（一）张大千敦煌壁画中菩萨的造型

张大千临摹的敦煌壁画中菩萨较多，他临摹壁画中的菩萨形象与敦煌壁画原画比较更加趋于女性化和世俗化，在严格贯彻唐代菩萨造型逐渐由传统的清瘦窈窕型过渡到丰腴华美型的同时给予了改进和创新。菩萨造型的女性特征更为突出。张大千在对敦煌壁画中菩萨精心描绘时，在描绘时重视分析菩萨冠饰、璎珞、眉式、唇式的同时，将其青春、欢快之情充分体现出来，发挥他的想象力和创造性，融入了自己的审美创造，经过了艺术的处理将人间的生动形象与敦煌壁画中的人物进行结合，作画时加入了对民间生活广泛深入的感悟，赋予人的思想情感，突破艺术表现的程式化和人物性格的模式化的约束，大胆突破和创新，通过表现人物的言行举止来表现其内心的真实情感，进而描绘出充满人间情味的菩萨形象，达到了造型艺术的最高标准至传神，这也是大千敦煌壁画艺术之成就，体现了对人物神情的精准把握。

（二）张大千敦煌壁画中飞天的造型

飞天是中国古代壁画的重要表现对象，更是敦煌壁画的标志和代名词。飞天有双飞天、单飞天、散花飞天、反弹箜篌飞天、童子飞天等。张大千对壁画中飞天的造型艺术的描绘，在注重飞天发髻、璎珞、眉式、唇式的同时，总是选取物体的某一瞬间加以描绘，通常表现的是某一凝固的瞬间。融入了丰富的想象力，突破了时空的限制，成功地把飞天连续的动态过程活灵活现的表现出来，通过画家的想象，完成了一个动态的过程。飞天穿梭于菩萨、鲜花、祥云、楼阁之间，身体轻盈，动势灵巧，张大千还利用敦煌壁画飞天造型进行创作，完全改变了敦煌壁画飞天的原构图形式，将工笔式的表现演化为写意式的过渡，充分体现了艺术家创新精神、精湛技艺和充沛的创造力，将飞天的雍容气度、风貌尽情展现。又是张大千对敦煌壁画女性形象表现的升华。

（三）张大千敦煌壁画女性形象服饰表现分析

张大千临摹的敦煌壁画按“原型原色”的原则实施，其原则首先表现在摹本与原壁画尺寸相同，其次是尽量做到色彩绚丽如新。张大千探索敦煌壁画色变现象的研究是他的一项突出成就。他尽力恢复壁画绚丽如新的面貌，凭借已有的古画鉴赏经验和传统绘画色彩表现的实践，以壁画底层暴露出来的没有变色的壁画作为参考，通过观察、试验，掌握了壁画中色彩的变色的规律，他认为敦煌壁画中朱砂和人物肤色和其他部分所用到的白色会发黑，特别是白色因含铅必定发黑，这一点可以证明大千先生的多才多艺，学界评论他为科学家有一定实据的，还提到如果临摹这看到黑色就画为黑色是错误的，另外提出石色，属于矿物颜料，如石青、石绿如果不与白色混合一般不会变色，这也是今天工笔重彩广泛运用矿物颜料、岩彩的原因，其实，研究岩彩画先研究张大千是有一定意义的。

二、张大千敦煌壁画女性形象的形成及其成因

（一）张大千绘画的传统积淀和丰富经历

大千先生自幼还在母亲良好的传统艺术教养的潜移默化之下，使得自幼年时期已吸引了传统的因子，后又在母亲影响熏陶下开始画画，他曾学习花鸟。17岁学染织，20岁开始学习曾夫子、李夫子，两汉金石文字，六朝三唐碑刻。临摹八大山人墨荷，石涛山水，以及陈洪绶、徐渭，广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。历代有代表性的画家由近到远、潜心研究，真正做到“师古人”与“师造化”，奉行“外师造化，中得心源”。大千正是因为见闻广博，经历丰富、善于观察、体验生活的才能有所收获。由此可证明大千绘画的传统积淀和丰富经历促使他敦煌壁画中独特女性形象的产生。

（二）张大千绘画对中国传统构图的继承和创新

中国传统绘画中的构图理论非常完备，东晋顾恺在他画论中提到“置陈布势”，南齐谢赫在《古画品录·序》总结“六法论”中的“经营位置”，即为构图，并强调构图与笔法、形象要素并列，最终达到“气韵生动”。清代八大山人、石涛已形成完备的构图理论，构图就是筹划、谋划画面的结构，是艺术家在有限空间内，设计、筹划骨架气势，决定位置，陈设出有意味的、人为的视觉空间的一种思维活动，颇有今天设计的意味。在中国传统艺术中称为经营位置，同时构图呈现多样化的审美取向。以上论述的这些传统构图理论在大千作品中有继承和创新的应用，张大千为了营造、表现独特女性形象，在构图上除了继承传统构图的系统理论之外，还建立多样的语言秩序构筑作品的独特性。

（三）张大千绘画中写实与写意造型结合的审美取向

考察大千先生的作品，其造型是以素描为基础，正如米开朗基罗而言，“素描是一切造型的源泉和基础”，大千先生的造型，强调以线造型的同时，线条被升华成了具有一定写意内涵的线，在他长期的艺术探索和临摹实践中不仅继承了传统的线描技法，讲究线描的应用，注重线描的艺术审美特质、质感美体现、情感美表达、线条组合表现等等。这些启发和体会促使大千成功刻画出了其笔下的女性形象很美。

（四）张大千绘画的现代精神

张大千前半生所处的时代正值中国文化飘摇动荡之际，张大千不畏时局动荡仍实践壮游之志。然后用于画艺，才能出入古今、融汇东西。然而随着时局变化，大千舉家迁往海外，面对西方现代艺术，对大千而言有了新的艺术世界。1965年大千于法国尼斯会晤毕加索，其间毕加索论及对东西方艺术之看法曰：“予多年来惑而不解者，何竞有偌许中国人乃至东方人远来巴黎学习艺术，舍本逐末而不自知，诚憾事也。”。由是可证明，要创造中国现代艺术如果只是学习西方的写实或现代的抽象，可谓是“舍本逐末”，必须以自我文化艺术主体本质精神为主，创造出符合现代视觉审美经验的新的笔墨形式语汇。

【参考文献】

[1] 巴东.张大千研究[M].台北：历史博物馆出版社，1996.

作者简介：王晨荘（1992—），男，聊城大学美术学院2017级研究生，专业：美术，国画方向。