试论仙作古典家具在制作工艺上的特点表现

李元高 仙游县御中堂古典家具有限公司

中国传统家具文化散发的气息令人陶醉，而仙作古典家具作为其中的一缕清香，引领着怀古情调的新风尚，也是人们生活水平、审美价值以及个性品味提高的一大魅力表现。随着人们生活水平不断提高，开始越来越注重室内的装饰与文化层次的融入，凸显了中国传统家具文化不衰的魅力。仙作古典家具用材考究、工艺精细、形态儒雅、气韵仙逸，含有很深的中国传统文化内涵，符合中华民族的审美习惯，是仙游最具特色的传统产业。

仙作古典家具，历史悠久，源远流长，泛指的是福建仙游地区一带用特有的工艺所制作的古典工艺家具。从唐代开始，仙作古典家具经过多个朝代的不断锤炼积淀，制作技艺渐臻纯熟，形成了一套个性鲜明、独具匠心的艺术风格，成为展现东方文化艺术魅力的艺术瑰宝。福建仙游县作为世界中式古典家具之都、中国古典工艺家具之都，红木古典家具的年产值曾突破300亿元，已成为全国最重要的红木集散地之一，“仙作”古典工艺家具占国内高端红木家具市场份额六成以上，是引领我国红木家具市场重要的风向标和晴雨表。

仙作古典家具的工艺技术是绘画艺术、雕刻艺术、民俗文化等与家具制作技艺的巧妙结合，发展至今已经成了具有行业特色和地方风格的艺术品牌，被誉为全国明清古典家具四大流派之一。仙作红木古典家具的制作技艺于2009年被列入福建省非物质文化遗产代表性项目名录，于2011年列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

在制作工艺上的表现，仙作古典家具是建立在工艺学和美学的两门基本学科的基础上，探讨工艺领域审美问题的一门年轻的学科。工艺美学真正成为一门独立的学科，是在19世纪后半叶英国威廉·莫里斯和“艺术与工艺运动兴起”之后，我国自20世纪80年代开始才逐渐进入研究。我国春秋末年的《考工记》是世界上最早的记载工艺学美学的著作。它所提倡的天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良的质朴的工艺审美观，被仙作古典家具工艺所传承，沿用至今。家具等生活类工艺作品，与人们日常生活密切相关，成为承载人类的在漫长的生活中形成的审美观念、审美情趣、审美思想的最自然载体。每一件成功的仙作古典家具都融进了创作者个人的思想、性格、经历、文化和审美观，但作为群体，仙作古典家具工艺又有着显著的共同的工艺美学特点。

一、用料考究，自然天成

仙作古典家具用料考究，受“天人合一”、“自然天成”等传统文化影响，仙作巧妙地运用木材天生的材质、色泽和纹理之美与艺术结合，打造出精美绝伦的工艺家具。可以代代相传的传统古典家具最适于以硬木制作。仙作古典家具在家具的选材上十分考究，主要采用质地坚硬、纹理优美、富有光泽的有黄花梨、紫檀、大红酸枝等，合理运用木材本身的色彩和肌理之美，通过对木材表面进行打蜡抛光处理，以此展现材质的色泽和亮点。选用的木材必须具有四品，即质坚，材质坚韧，耐腐，便于世代相传；纹美，纹理千变万化，水波纹、凤尾纹、雨滴纹、虎皮纹等，极具自然情趣；黄花梨的黄、紫檀的紫，大红酸枝的红，丽质天生；味香，用老红木制作的家具暗香浮动、馨香悠远，往往有安神定宁等功效。

最好的古典家具通常都讲究使用一木成器。即便无法一木一器具，也尽量选择材质尽量接近的，用同批次、同产地、树龄更接近的材料来拼做。木材不允许有开裂、虫孔、缺损、朽木；用于雕刻的部件表面不允许有开裂、死节、活节、变形等影响雕刻的瑕疵；精心比对纹理、颜色等，配得色泽相当，纹理走向一致，过渡自然。对于材料的高严格要求，造就了仙作古典家具的不败地位。“仙作”古典工艺家具在外观造型设计上，擅于发现提取美学元素，特别是对于那些优美木纹的处理，遵循自然天成的原则，巧妙拼凑带有花纹的面板，赋予了家具自然流畅的审美感，从而达到自然素朴之美的意境。

二、造型丰富，典雅优美

仙作古典家具很好的传承了中国古典家具结构严谨的造型比例、精妙无比的卯榫结构和精湛的雕刻技艺的制作技艺，造型多样、或藏或露，或实或虚、或隐或现，或深或浅，构成有序，断而相连，通透空灵；风格各异，或端庄典雅，或简洁大方，或含蓄内敛，或精致细腻，构思巧妙，天地融合，传世经典。

G·Ecke（德国学者），在《中国花梨木家具图考》中归纳的红木家具的三条原理是：尽量不用木销钉；尽量避免用胶粘；不用铁钉和胶粘剂。所以红木家具的造型中的榫卯结构是富有民族性、技巧性和牢固性。仙作古典家具，讲究自然美，在结构方面传承传统，以榫卯斗合方式整合结构，坚持不用钉、不用胶，不易变形、缩涨，坚固，经久耐用，整体造型在力学角度上，精准巧妙，同时采用浮雕、镂空雕等技法对局部加以雕饰，雕工精美。

仙作古典家具外观上主要采用雕刻、镶嵌等传统工艺，不同形制的家具采用不同的雕刻纹饰，以达到锦上添花的效果，除了雕饰蝙蝠、龙凤、松鹤等吉祥之物外，也会采用一些花纹来装饰，配以浮雕、深雕、透雕、立体圆雕、立雕等雕刻工艺和髹金技术，打造仙作传统古典家具造型之美。

三、线条流畅，简练朴素

线条包括家具外部轮廓线条也包括平面修饰线条。王世襄先生在《明式家具研究》一书描绘“线”的名词有十几条，如“边线”、““脊线”、“线脚”““起线”、“委角线”、“线雕”、“线绳”、“压边线”、“阳线”等等。线条的美不仅仅在于繁缛的花饰，而着重于家具外部轮廓的线条变化，给人以强烈的曲线美。仙作古典家具大量采用明清家具的造型，将线条艺术的魅力充分发挥。

仙作古典家具代表中的各类椅凳最常见的是方圆结合交错，曲中有直的线条变化，以体现委婉、含蓄之美。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

仙作古典家具的线条之美可以集中在一把普通的明式圈椅上。圈背和月牙扶手自然衔接，弧度优美。坐面为方型，圆方线条搭配，既厚重又灵巧。椅腿为马蹄腿又称“翻马蹄”，马蹄向内的为内翻马蹄腿，马蹄向外的则称为外翻马蹄。是明清古典家具风格特点的典型式样之一。马蹄腿是仙作模仿骏马姿态的得意工艺，曲线变化巧妙，赋予家具灵性和生气。

四、内涵丰富，韵味十足

“仙作”红木家具在设计制作上，尤其考究，要求首先要深入学习了解中国传统文化内涵的核心思想，其次是充分吸收中国传统家具文化的精粹，并结合当代人们的审美需求，把中国传统家具文化讲究的含蓄内敛、适度稳健在“仙作”红木家具上进行充分的表达，传承“意境”之美，创造“雅致”之美。

很多人称仙作古典家具为人文家具、艺术家具。中国人的和谐审美观主要侧重于审美主体的心理体验，注重“天”、“美”与物之间的联系。方和圆，一直是中国古代传统哲学观念的典型表现方式，明式圈椅用线条所构成的方与圆，外面圆滑里面却坚韧，便是天圆地方的宇宙观的体现，表现出刚柔并济的哲学智慧，又可见儒家“中庸”、“以和为贵”之思想理念，亦包含着圆满与稳健的愿景。

仙作古典家具大都采取传统吉祥图案来进行修饰，图必有意，意必吉祥。典型的修饰图案来源于历史故事、传说和大自然届中的神兽、花鸟虫草和佛教纹饰等。饕餮纹、龙纹、凤凰纹都为神兽纹，多寓意镇宅和吉祥。牡丹花寓意花开富贵。梅花凌寒独自开，象征坚毅气节。葡萄、石榴等水果寓意多子多福。蝙蝠和鹿代表福禄。松鹤结合表达延年益寿。鱼是最通俗的图案，寓意年年有余。佛教的缠枝莲等图案也是常用的款式，修饰桌沿。

继明式之简洁、大气，承清代之繁华、精细，仙作将现代文明与传统文化交汇、融合，形成独具风格的文化内涵。仙作古典家具的造型不仅与中国的传统文化，也与现代生活环境相融合，传神写意。古典家具的设计上从人体学出发，符合人体工程学要求，使家具的构造实现科学与艺术的完美结合，并创造出新的表现形式。

福建莆田仙游的仙作古典家具在工艺制作上秉承从传统中来，到生活中去的理念。让我国传统古典家具的工艺美学得到更高层次的提升，并能融入民间，被人们广泛接受，雅俗共赏，是仙作人对于中国传统文化的不懈追求，也是仙作古典家具被赋予的历史和社会责任。