陈冰 一鹤知音

李菡丹

“明月悬星空，仙鹤栖静塘。潺潺流水声，悦耳数十里。”这是书画家陈冰作的一首诗《鹤栖芦塘》。多年来，他不仅研究丹顶鹤的外型特征，而且深究丹顶鹤的内在品性，从丹顶鹤的生长环境、孵育过程、长大配偶，到丹顶鹤的世界分布、文化传说、诗歌文学，可谓观之深，爱之切。因此，在他的画笔下，丹顶鹤有四季的异趣，不仅造型准确生动，而且将其赋予人性，体现人文精神，重在传神。

美术评论家苦木曾给出这样的评价：“陈冰画鹤极富灵气，颇有鲜活的生命气息与生动传神之态势。在他创作的仙鹤系列作品中，画家以颇有灵性的艺术笔墨捕捉扎龙湿地鹤生活的细节变化规律，精妙入微地创作出东方鹤文化现象的生存实况，艺术地展示出自然美融汇在绘画中的超拨与洒脱。从细腻的章节描绘中阐述出画鹤艺术的古韵味。正如艺术大师吴冠中所说‘美术除去表现人外，很适合表现大自然，大自然的美，人们需要美，大量的美偏偏在大自然里。”

陈冰说：“艺术作品离不开思想、情感、哲理这些内在的属性和形式感。中国画写生不仅需要笔去描绘，更重的要用心去写、去记、去分析，心造自然，心造万象。”

“外师造化，中得心源”

陈冰于1961年出生在黑龙江省哈尔滨市，13岁时在著名海派画家吴振东先生指导下学习大写意花鸟画，17岁时参加成人的绘画展，高中还没有毕业，其工笔画《孔雀落在松树上》获奖。于是，他更加坚定地走上这条艺术之路，从齐白石弟子牛山先生处学习小写意花鸟，著名工笔画家高云岩先生处学习工笔花鸟、向满清皇室闫中山老先生学习书法。1987年，陈冰从中国书画函授大学国画专科毕业，1990年鲁迅美术学院本科毕业，在绘画创作上打下了良好基础。

在“外师造化，中得心源”的古训指导下，多年来，陈冰的足迹踏遍大江南北，“搜尽奇峰打草稿”，特别是于黑龙江的黑山白水之间写生。从开始的花鸟、人物、山水画广泛涉猎，到近几年来致力于丹顶鹤的创作，“天当房屋地作床，蓬嵩为侣鹤为伴”，积累速写数千张。其作品形态各异、栩栩如生，并对丹顶鹤赋予人性化，每一幅丹顶鹤的画面都是一个故事。

在创作中，他不断融合吸收西方绘画技术，使画面的构成、三维视觉空间、光与色彩的表现有了较深的突破，形成了自己独特的绘画风格，对中国画的发展作出了一定贡献。画面风格，格调清新高雅，笔墨生动自然。

已逝美术批评家张羽龙曾对陈冰的山水画这样评论：“陈冰的山水画打破了传统的三段式构图，形成了一个崭新的面貌，密处空灵径深，疏处旷逸达境。陈冰的山水画可以走进去，跨过这座山到那座山，山那边还有啥？给人以无限的诱惑和遐想。”

美术评论家米尘说：“陈冰画鹤传承古法，吸纳自然之美、清雅秀丽、鲜活灵动、意境超脱，其画中景与自然景融会贯通，传神达练，诗意充盈，超拨中彰显宁静与祥和，灵动玄妙、通禅达意、深邃与凝重的巧妙融和，表现了其深厚的笔墨功底。”

灵魂与鹤共舞

陈冰的作品在国内外多次展出并获奖，作品经常发表于多家报刊，并得到书画爱好者的广泛喜爱，并被一些政要及政府收藏。2006年7月《民族文化报》以“实力派画家陈冰”为专题整版报道，同年12月获中国新闻工作者书画奖金奖；2007年获中国西部画展铜奖，“百鹤争鸣”获第四届残奥会铜奖，“秋山红叶”荣获中国工艺美术“作品最具收藏价值奖”；2008年创作《贺奥运丹顶鹤百米长卷》长340余米已列为国家艺术珍品，《松鹤延年》被奥运冠军陈一冰收藏；2008年北京奥运会全国书画大奖赛获金奖，巨幅“丹顶鹤”被国家奥组委收藏。

很多人都说，陈冰的画作中总有一种通贯古今的灵气。这也许缘于他在作画时所拥有的才思与灵感步入通达雅境的鲜活之气，因此他创作的仙鹤系列作品皆以造化为师，画面宁静祥和、新奇优雅，在自然神韵中尽展仙鹤风采，写群鹤之舞画仙鹤飞翔，陈叙广阔的扎龙湿地那一群又一群白色的精灵，展示出安静的美丽，灵动的奇妙。

湿地风光、雨雪寒冬、云雾涌动、夕阳光耀，尽显苍茫幽深迷离景色，陈冰用娴熟的画笔以不同的角度刻画丹顶鹤奇秀雅丽的神韵，同时也将大自然绮丽风光淋漓尽致地畅写出来。其立意新奇在于，他把中国古文化传统的笔墨语言与大自然鲜活之气融会贯通在创作之中，而且在传统艺术承接后的再度创新中展示出大师造化中得心缘的自然而然的顺畅与玄奥之机，还有，陈冰在创作仙鹤系列过程中展现出大自然的庄严与原生灵气之光辉，畅写出美丽生命群体鲜活灵动之势，都是不可多得的。

他尽最大的努力呈现其创作理念与创作意图，热爱生命的主题贯穿在他的作品之中，形成极富朝气的创作情绪，给予人们与众不同的视觉享受，更多地启发世人对生命对大自然的尊重与热爱。比如，其代表作品《大泽仙姿》《天池鹤舞》《千年鹤寿》《玉立清渡》《仙姿》……都以描寫仙鹤的生栖为主，达到了笔笔见功力的精深。水墨化柔情的风格与雅趣，将鹤乡的风景写得气韵生动、逼真传神，广阔到天地悠悠之遥远，精细至仙鹤的姿态入丝入毫，纤细之处见水草之茫茫，开阔处可现水天一色之浩渺。用笔细密工整、谨慎、添一笔多、减一笔少的刻画足见其师出名门的高深修养。

陈冰主张绘画创作作品的唯一性，真正的艺术品是不可重复的。他不仅注重绘画技术与形式的表现，更注重绘画作品的内涵，强调画家作品的内涵出自于画家自身的修养，是画家对各方面知识积累的流露，绘画作品不仅是给人于视觉的享受，更重要是给人以精神享受和思想的启发。

他说自己作画很慢，专心致至，从构思到线条，到轮廓到上色，一点一笔从不马虎，画一幅画可以数小时而不歇。其痴迷专注的程度，一笔一划描摹上色的过程，即使有人伫立身边他也浑然不觉。

如今，陈冰依然坚持每年几个月的时间外出采风写生。“声鸣千里外，闲云得此隐”是对他执着艺术追求的最真实写照，因为他知道无论什么都难以湮灭他心里那份清醒，那个来自骨子、灵魂深处的召唤和提醒，到生活中去，到大自然中去，才能永葆艺术之树长青。

对话陈冰“弘扬中国绘画，礼赞盛世中国”

《中华儿女》：青年时期，您的获奖作品有哪些？

陈冰：一幅是《孔雀落在松树上》，另一幅是《白色的秃鹫》，还有一幅是《丹顶鹤》。那时候，我即将从中国书画大学毕业，参加东北三省联展，我打算画《丹顶鹤》。为了创作，校长介绍我去沙龙自然保护区观察写生丹顶鹤。当时，那里还是最原始、原生态的自然景观。每天有船工带我去江心画丹顶鹤。后来，我索性自己划船去学画。再后来，我留宿在那里，日日夜夜守着，等候丹顶鹤的出现。有时一住就是二十几天。忽然有一天，丹顶鹤突然向着我飞扑过来，恶狠狠地，吓得我赶紧用衣服蒙住了头和脸。回去一问，才知道原来丹顶鹤在孵化，只能作罢。

《中华儿女》：请您讲讲曾经外出写生的趣事。

陈冰：其实，到深山老林写生，危险的系数很高，迷路了怎么办？于是，我的包里常常带着毛线球，红红的。一路走，一路系，做标记。到了傍晚，找老百姓，找村长，去老乡家借宿。听说是画画的，很敬重。村里大队喇叭一播放，谁家愿意接待下，一会儿就有老乡来接了。生产队给送点吃的。老乡很是热情。杀了鸡仔，做个小鸡炖蘑菇，再炒点鸡蛋，然后拿出酒。喝到高兴的时刻，感情浓了，他们就主动给我做向导。现在，我依然养成习惯，每年至少几个月在全国各地行走，在大自然中行走，搜尽群山做草稿。一路下来，我领悟到，画山水画，就是要打破山的外形，主要的面貌可以是他，但它的精气神要提炼出来。因地而异，打破传统，道法自然。

《中华儿女》：如今，您的画风是怎样的？

陈冰：画风已经打破了，形成了自己独立的风格。工笔、写意基本都打开了，叫无章法。可以说，我把一生的修养都融进里面了，做到收放自如。工笔融入写意里，打破了工笔画的局限，需要深入就深入，需要放开就放开。一切以传神为目的，不确定的才是确定的。其实，画家做到最后就是修养。所有的风格不是规定的风格，是画家流露出来的，而不是刻意的表象。自然而然，天人合一，道法自然。随心而画，随感而画。

《中华儿女》：您目前有什么规划？

陈冰：我计划每年做国际巡游展，弘扬中国绘画，把本质的东西尽力挖掘出来。并且，以中国画为基础，把西方元素融进来，发扬光大。在创作中，不断融合吸收西方绘画技术，使画面的构成、三维视觉空间、光与色彩的表現有较深的突破，形成自己独特的绘画风格，为中国画的发展多做贡献。

《中华儿女》：您如何看待艺术与人生？

陈冰：随着时间的推移，我对名利越来越淡化，我想让大家看到的是作品，而不是名衔。当年先生也曾教诲我们，画不是用来卖的，不要近功利，不要和画廊打交道，艺术是无价的，不可衡量的。我的绘画就是通过艺术的传播，弘扬对盛世中国的一种礼赞。