来拍吧！

影人传记

Chloe Moore

旅行、风光与抽象摄影师Chloe，目前生活工作在她的家乡Bath。

“我最喜欢的拍摄时间是城市苏醒前的清晨，而且我是倒影的脑残粉！”她说。

PROJECT 1 寻找被忽视的元素

风光摄影师Chloe Moore观察海滩的视角与多数人完全不同，她总是注意到海滩的那些小细节。

在一个熟悉的地方从不同的视角拍摄可以帮助你用全新的方式思考。我很幸运能够生活工作在Bath，她是世界上被拍摄得最多的城市之一，因此尝试和寻找新的方式拍摄她的著名建筑是一件乐趣十足的事。

Bath有太多美丽的地方，所以我总是有机会寻找最适合拍摄此类照片的拍摄对象。这里也从不缺少雨水，我不用久等就能遇到小水坑帮助我拍摄倒影。我拍摄了一整个系列的照片，全是熟悉的Bath地标在水坑或窗户中的倒影。

我非常喜欢这种半抽象的摄影风格，增加了一种神秘和阴谋的感觉——我喜欢创作的是那种能让人们停下来思考，并试图找出摄影师是如何创作的照片。

每天我沿着河边的同一条路去上班。我在这里总能看到很棒的倒影，因此我在拍摄这张照片很久之前脑海里就已经存在它的样子了。我总是用自然光拍摄，这张照片使用的是50mm定焦镜头，光圈f/2.8。很幸运这一次我能简单地站在那里，从合适的角度拍摄，但当我拍摄小水坑的时候最后不得不躺在地上也是常事儿！

当我后期编辑照片时，会寻找希望突出的区域，增加清晰度、反差与——如果需要的话一更多的饱和度。

如果你也想启动自己的倒影拍摄项目，我的建议是充分享受在一天中不同时段以及不同天气条件下拍摄的乐趣，因为这些因素都能戏剧性地改变一幅图像。

PROJECT 2 熟能生巧每周拍摄

不要宅在家里，外出拍摄吧！

影人传記

Roeselien Raimond

Roeselien是一位全球知名的摄影师，以她个人化的摄影风格为世人所熟知——特别是她拍摄的野狐的作品。

她一贯钟情于自然、心理学与艺术，从事过艺术治疗师与网页设计师，但大自然一直在呼唤她。坐在办公桌前，她怀念新鲜空气的味道与鸟儿啁（口+秋）的声音，这让她决定改行成为一名职业自然摄影师、作家与编辑。

编辑工作让Roeselien有机会与许多鼓舞人心的人们共事，而她的自然摄影满足了她对于大自然与创造力的需要。

几年前我无意中见到椋鸟群飞的景象，心中充满敬畏。我从未见过这么多动物聚集在一起。这么多鸟儿能够同步移动的方式深深打动了我，并让我从此着迷。不过这类拍摄对象并不好找。椋鸟群飞只有在每年特定时间、特定地点才能发现，在正确的时间到达正确的地点是相当大的挑战。

说实话，我经历过无数次无功而返的尝试，当时鸟儿们突然之间就决定去睡觉了：或者它们确实成群飞翔，但并没有构成任何形状：或者光线条件太差根本拍不出像样的东西。换句话说天时地利人和缺一不可。但当这一现象发生时，一切付出真的都是值得的。这就像观看一场盛大的航展，数千只鸟儿共同组成一个又一个美丽的形状。

就这张照片来说，是我反复到同一个地方多次才拍到的。我知道它们开始表演的时间，也研究了天气预报，但它们到底会往哪里飞永远是意外惊喜。

经过很长时间的阴天之后，一天晚上终于见到了太阳。我太希望鸟儿们出现……而它们真的来了。仿佛被天空中绚丽的色彩所鼓舞，鸟儿们创造出最美妙的形状。当所有鸟儿们突然聚集在一起形成一个巨大的鸟类形状时，我简直不敢相信自己的运气居然这么好。奇迹发生了！我所做的一切就是设置好构图，检查好拍摄参数，然后按下快门记录这令人难以置信的炫酷瞬间。

照片使用广角镜头拍摄，这对于在一个画面中收纳所有鸟儿来说是必须的。照片在日落后拍摄，在弱光环境下，因此需要高ISO。这可能会带来噪点，但鸟儿们移动迅速，与其照片模糊我宁可噪点多一些。鸟儿们对我的存在毫无反应，这让我可以到达最佳拍摄位置。

为了拍摄一张这样的照片，需要努力寻找背景信息，关于何时何地可以找到拍摄对象，以及预期有哪些行为。此外不要忘了多看多听。这一现象在照片里看起来很棒，但与现场给人的体验相比简直微不足道！

PROJECT 3 玩火燃烧的橡胶

影棚摄影师Dan McClanahan揭秘如何拍摄创意肖像。

“火绘”摄影一直让我着迷，因此一天晚上我在工作室后面的小巷亲身尝试了一下。这张照片源自与一位经营美发沙龙的朋友的创意合作——我们希望利用一种不同于典型的影棚作品的摄影风格来突出模特头发的色彩。我在画面中加入了摩托车和皮夹克，因为我认为它们的纹理和反光与火焰搭配起来一定棒极了，并且能够在暗色调主体与明亮的火焰之间形成最大的反差。

首先我拍了一张来确定构图、模特姿势和闪光功率。我选择从低角度拍摄，使模特看起来更加英武，并使用四盏保富图闪光灯提供照明。主光是一具加装了格栅的雷达罩，为模特的面部提供一道戏剧性的闪光，又不会过多地扩散到场景的其他部分。我还为摩托车增加了两道轮廓光，摩托车底部也打了光，并使用了橙色凝胶滤光片，让人工光线与火焰提供的自然光混合在一起。

当这些细节全部敲定之后，我在加入火焰之前先拍了一张完美的摆姿，用作后期多次曝光合成的基准照片。为此我用闪光灯凝固模特的动作，并让她看起来清晰锐利。拍摄中的火焰使用20cm长的一段芳纶绳（比一股绳索更耐多次燃烧）捆绑在一根金属杆末端，浸入酒精火炬液中。液体燃烧了大约30秒，每次燃烧都能提供足够的拍摄时间。

我让模特尽可能保持不动，我的朋友跑前跑后许多次，让火焰燃烧形成的火光带呈现出各种有趣的组合。我经过试验确定了希望捕捉火焰所用的快门速度。最终采用4秒曝光，f/14，ISO 100。

为了完成最终成片，我在Photoshop中创建多个图层，利用变亮混合模式将我最喜欢的几张照片合成在一起，这样放置在基准图像上层的更亮的部分便能够显现出来。

影人传记

Dan McClanahan

Dan在美国爱荷华州与他的妻子Alex拥有并经营着McClanahan工作室，在这里他主要拍摄广告摄影与肖像两种题材。

2017年Dan的作品荣获WPPI与PPA奖项的第一名，并入围2018年度摄影世界杯决赛选手。

Dan与Alex将受邀出席2019年于佐治亚州亚特兰大举办的美国影像学会。

操作建议

找一个旧纸盒，正面和背面各开一个洞，边缘留下一圈边框。在一个洞上贴防油纸，然后把小串灯从背面的洞里放进去。把它们压在盒子边缘，然后用胶带固定。

PROJECT 4 闪光拍摄挑战精通侧光

Jason Parnell-Brookes找到了为暗背景前的模特补光的甜蜜点。

找人站在窗户旁，观察光线如何落在他们的脸上，一侧是高光、另一侧是阴影。这就是侧光。把窗户安排在被摄人物后方较远一点的位置，就能得到一个极端的侧光角度。再进一步拉远就创造出了逆光。

在侧光与逆光两个极端角度之间的某处，你会找到一个甜蜜点，可以创造出落在被摄人物身上的美丽光调。这就是你希望布置灯具的那个角度……

Step 1

将光源放置在距离相机几英尺远的位置，朝向相机右侧（光线投向画面右方）。使用哪种类型的光源来拍摄都没关系;使用单个闪光灯加反光伞来获得漂亮的柔光效果。闪光灯设为1/4功率输出。

Step 2

让背景保持黑暗与简洁。在工作室里我们为模特搭建的是白色木质背景，模拟家中常见的场景。为了减少光线散逸到背景，我们使用黑色旗板（卡纸）进行遮光。

Step 3

让模特面朝光源形成轮廓光。接下来让她向你移动约0.6-1.2米获得适当的侧光。她距离光源越远，背光的比例就越大。我们让她离开柔光伞约0.9-1.2米硬化她面部边缘的光线。

Step 4

现在你可以改变光质而不更改任何其他东西。让模特向前移动靠近光源，你会发现光线更多地包裹面部。而通过让模特逐渐靠近相机并远离光源，可让模特脸部轮廓显得更加硬朗。

PROJECT 5 创意计划瓶中影像

Mark A Hunter向你展示如何用简单的蒙版和模板创作惊艳的作品。

我的系列作品《瓶中影像》Captured In Glass囊括了许多当地地标建筑物，看起来就像装在各种玻璃器皿中。并不是所有的图像组合都适合作为这种怪趣纪念品拍摄计划，因此需要快速评估什么会看起来不错，什么不行。我会为你展示如何在Photoshop中创建模板蒙版，这样就可以把照片拖到玻璃器皿中预览最终效果。

你需要一张起始图像作为容器，就像这张玻璃摆件，是在我工作室的桌子上拍摄的。我并不担心透过摆件能夠看到什么（对于这次拍摄来说，是闪着红光的音频接口），因为所有内容都会被蒙版遮掉。

在构图时我选择浅景深来模糊背景。相机设置为1/160s，f/3，ISO800，窗光是我使用的唯一光源。

这时需要暂停片刻考虑一下如何运用蒙版，因为你的选择与蒙版将会由于容器的不同而各不相同。这个摆件的前部是开放的，因此任何内部物体都将完全通透和清晰。

在这次拍摄中，蒙版椭圆形的主要部分很容易——它需要是纯黑色。（对于Photoshop蒙版，涂刷为黑色将会允许下面的图层透过来显示。）其余的蒙舨需要更柔和，因为覆盖它的是玻璃边缘。

这种方法的优点在于，除了可能需要调整大小和位置外，将另一幅图像添加到容器中以后不需要进一步处理。你还可以尝试各种形状的容器，也许是一组并排的三个玻璃罐。漂浮在空中的灯泡已经被我的客户们证明很受欢迎，还可以再加点反光效果，不过这个以后另找时间再讲。

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马克·A·亨特

生活在纽卡斯尔的自由摄影师和作者，马克经营了一家纪念品和礼品商店，里面存放了很多当地城市风光的抽象影像。

热衷于抽象设计的他已经出版了自己第一本电子书《抽象创意设计》

Step 1

在同一个Photoshop文件的不同图层分别加载客器与场景的图像。将你希望透过容器显现出来的图像放置在底部图层（本例中的图像是纽卡斯尔的中央拱廊），顶部图层是容器（玻璃摆件）。在顶部图层中添加蒙版。

Step 2

降低顶部图层的不透明度，这样就能看到其下的场景，然后单击底部图层，按Ctrl/Cmd+T应用转换工具。调整形状、大小并重新定位场景，使其最适合容器，按回车。将顶部图层恢复100%不透明度。

Step 3

选择摆件开口内部的区域。我用的是快速选择工具，你可以根据喜好选择相应的工具。对于复杂的形状，我会用钢笔工具。选择好之后使用实心黑色画笔在蒙版上涂刷，以清晰地显示出背景图像。

Step 4

我不希望触及环绕中央开口的较厚的环形，所以下一个选区我选中从环形外侧到摆件本身的外侧——或者说相当接近的部分，因为如果完全达到边缘就会看起来太假。我用的是快速选择工具。

Step 5

涂刷这个蒙版时我改为更柔和的画笔，硬度大约为40%，然后将画笔的不透明度设为20%，流量设为70%。这是为了得到更加不透明的混合效果，与现实生活中一致，因为玻璃会柔化并轻微模糊摆件中的内容。一步一步慢慢来——可能需要涂刷几次才能获得满意的效果。

Step 6

蒙版完成后（我的这个看起来就像是抽象的鳄梨），借此机会再次检查下一层的大小和位置。这次并不需要更改图层的不透明度——只需单击图层，按Ctrl/Cmd+T并进行相应调整。模板完成后，可以尝试拖入其他背景图像。

PROJECT 6 典雅的线条拍摄雅致的鸟类肖像

Andrew Fusek Peters讲解他如何突出这只天鹅的优美线条，从而创作出他最具代表性的一幅照片，

拍摄鸟儿在水中的倒影颇具挑战性，但最终结果往往是值得的。当我在一个沉闷的下午，任位于什罗普郡的Walcot Hall's湖拍摄这张疣鼻天鹅的照片时，才刚刚开始从事摄影。我当时刚刚学会用我的第一部单反相机——佳能EoS 650D——手动曝光进行拍摄，镜头是我第一次租一款体面的镜头使用一个周末：佳能EF 100-400mm f4.5-5.6L ISUSM。

我当时热衷于在本地湖泊探索鸟类，而拍摄条件得天独厚。为了拍到唯美的倒影需要几乎无风。几年间我多次行走在湖边，有一段时间水面如此静止简直水平如镜。

镜头的光学防抖再加上缓慢漂浮的天鹅，意味着我可以使用慢速的快门速度，而不用设置过高的ISO（1/160s，f/5.6，ISO800）。在那之后，我只要得到正确的曝光、捕捉天鹅白色的羽毛就行了。

当时的我已经理解了相机在黑背景下会尝试作出补偿，而天鹅的白色羽毛会轻易过曝溢出。我希望让背景消失，因此我等待天鹅漂浮到一片头顶树枝的湖荫，接着我降低曝光直到天鹅获得完美的曝光。

当我将照片导入Lightroom时，几乎不用做任何处理，除了裁剪让天鹅更大一些，以及轻微压暗黑色与阴影区域，随后进行少许锐化。这真是一次快门双倍的美！最终结果是我最知名也是最具标志性的照片之一，还制作成了一张畅销贺卡。

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Andrew Fusek Peters是一位野生動物与风光摄影师，作品定期刊载于英国国家媒体。

他的书籍包括Upload以及国家信托指南。

PROJECT 7 DIY挑战制作日光晒印

太阳出来啦！Lauren Scott展示如何创造炫酷的日光晒印照片。

随着季节变化，太阳也最终露出了它的笑容，利用充足的日光可以创造专属于你的私家日光晒印照片。重要的事情先加以说明：日光晒印到底是什么？简单来说，日光晒印是一种用特殊类型的紫外线光敏纸张，基于蓝晒的显影法。可以在线购买这种纸（www.sunprints.org），或者去工艺商店购买。

当你将其曝光于充足的日光下，阳光被遮挡的区域显示为白色，纸张的其余部分变成充满活力的蓝色。这些蓝色的晒印照片真是个性十足。既可以直接将物理对象放在纸上，也可以将照片里拍摄的影像通过透明纸转印，这也是我们这个挑战项目演示的方法。

这个挑战项目的最大好处就是简单。不需要暗房、繁琐的套件，更不需要广泛的胶片处理知识就可以操作。另外不像传统冲印照片，日光晒印可以不需要任何化学药品，因此非常适合让热情的孩子们作为艺术与科学项目参与尝试。只要按照这个简单的步骤，就能见到如何将自己的数字照片转换为真实的自制纸质照片。

通常情况下高反差的照片效果最好，因为最终的成品只呈现为蓝色的单色照片。已经转换为黑白的图像也可以充分利用这项技法。避免使用那些复杂的照片，以及依赖于大量影调细节的照片。

这项成本低廉的挑战项目需要一张数照片和打印机来创建用于晒印的负片。一旦准备阶段完成，拿一个装满水的碗、一些胶带、日光晒印纸和一片玻璃或有机玻璃（更大的日光晒印套装内包含所有这些，但你总可以用廉价的相框玻璃。）你看你会发现最困难的是盼来一个阳光明媚的好天气！等到拨云见日的时候，你就可以曝光、显影，然后在水中冲洗纸张，目睹一张漂亮、隽永的图像开始显现出来，仿佛魔术一般。

Step 1

进入Photoshop，转换数字图像：反转色调的方法是进入图像>模式>灰度，然后进入图像>调整>反转（或按下Ctrl/Cmd+I）。你也许希望提高负片的反差然后再进行后续步骤。

Step 2

把图像打印出来，大小与你希望日光晒印的作品大小一致。可能需要对打印机的布局选项进行一些测试和调整。打印到标准而非花峭的相纸上;如果可能，请用黑白或灰度打印图像。

Step 3

将负片图像放在日光晒印纸上方（蓝色面向上）。将玻璃、负片、日光晒印纸以及一片硬纸板对齐，然后用胶带粘在一起防止滑动。将这一套放在室内或阴凉处防止纸张过早曝光。

Step 4

将全蠢材料移到阳光下，让打印品暴晒约20分钟，然后掀起照片一角检查目光晒印纸的曝光情况。当边缘变白，就完全曝光好了。多云时可能需要多曝光五分钟。

Step 5

当日光晒印纸上有清晰的图像印记时，就可以冲洗晒印纸了。将它从玻璃背面取下，放进装满清水的托盘里。它将会在你的注视下从负片变成正片。

Step 6

几分钟后把照片从水里取出，让它自然风干。随着纸张的干燥，颜色会进一步加深。避免接触纸张表面，理想情况下将它钉在或平放在平坦的地方直到干燥。快瞧！

PROJECT 8 专家挑战制作马赛克风格照片书

风光、自然与旅行摄影师Lizzie Shepherd提出了一个iPhone图书项目。

iPhone 6S智能手机已经成为我的摄影器材中无价的组成部分。除了它让我在面对一个场景或一个瞬间时能够自发地作出反应，我还非常喜爱它的原生4：3与1：1裁切格式，以及微小的感应器带来的不可思议的巨大景深。它还是讲习班授课过程中展示想法与构图的绝佳设备。

拥有一个巨大的智能手机图片库自然好，但我们能拿这些照片做些什么呢？我是冲印照片的大力支持者，因此当我听说马赛克照片书时，我希望自己找到了那个正确答案。马赛克Mosaic app允许你从手机或平板电脑中选择、组织并上传20幅照片。四天后你将收到一本制作精美，尺寸为7×7英寸（约18x18cm）的精装书，封面的照片会布置成像马赛克瓷砖那样。

我制作了两本书，先利用Snapseed在我的手机上对照片进行处理，甚至利用PhotoSplit app创建一分为四的照片——继续将封面的风格延续到内页。

我制作的第一本书算是一次尝试，但它让我可以优化改进我第二本书的计划——特别是对于我希望使用的系列照片有了更多思考，此外也进一步细化了后期处理与边框风格。

一定要记住你的手机屏幕不支持色彩管理，因此很有可能显示出来的照片比打印版的更亮。为了克服这一问题，可以尝试先在家打印一两本试做版，并在更大的屏幕上播放排序选项，然后再进入app创建订单。

内容为王，而且非常值得花些时间想好主题，以及如何最好地展示你的照片。Mosaic app本身支持的文本选项有限（如果喜欢为图片配有大量文字，其他服务也许更好），因此我用Photoshop创建了自己的标题页，并将这段文字与我起初选择的20幅照片一起上传。

我的下一本书将会被命名为The Earth from the Air：书中全部照片都是用我的手机从距离地面几英尺的地方拍摄的，但常常给人一种更大规模的航拍照片的错觉，并且都是些依赖于大量影调细节的照片。

影人传记

Lizzie Shepherd

Lizzie是一位职业风光摄影师，讲师、老師以及作家，生活在北约克郡。她专注于风光事业、自然以及旅行题材、商业摄影。

Lizzie定期展出她的作品，而她的部分作品可以在约克郡Northallerton的Joe CornishGallery画廊看到。她还提供许多小组讲习班以及1-2-1指导。