竹笛演奏中的"揉音"技巧

李一鸣

一、“揉音”技巧概述

“揉音”在笛子作品中的演奏符号为“U”，持续的“揉音”符号为U～～～。笛子中的“揉音”技巧最初来自弦乐器，学名叫“揉弦”。在弦乐器上它是通过上下不断地揉动琴弦来实现的。这在弦乐器中应用非常广泛，如二胡、小提琴、扬琴、古筝等乐器很多作品中都有“揉弦”技巧。有资料显示，最初的“揉弦”是在二胡作品中出现的，通过吸收陕西“碗碗腔”的艺术成分，移植到二胡作品中，来表现某种特殊的感情色彩。由于“揉音”有着极其特殊的音效，这项技巧后来被古筝、扬琴等乐器借鉴，经过诸多笛子演奏家的努力，“揉音”这一技巧又被成功的移植到笛子作品中，使笛子这一粗犷的乐器发音更加生动活泼、趣味无穷，更能赋予作品以生命力并增强乐曲的表现力。然而，揉音的妙处，不仅仅在于音色的美化和某种听觉的感染力，更在于它可以进一步塑造音乐形象的完美性。表达感情的深刻性、突出笛子作品歌唱性。在某一个特殊的作品中，如果缺少“揉音”，就像歌唱没有了共鸣一样。

二、“揉音”技巧在竹笛中风格表现

“揉音”技巧在笛曲《秦川情》中的表现风格

“揉音”在不同的音乐内容里有着不同的表现风格，它能根据这些音乐内容将乐曲中的喜怒哀乐表现的淋漓尽致，从而增强乐曲的音乐内涵、塑造完美的音乐形象，给人以美得感受。以《秦川情》为例，演奏者对作品的风格把握应建立在对音乐内容的理解基础之上。根据不同的内容和情感，“揉音”所表现的音乐风格主要有三大类：

1.表现深沉、赞美的“悲情”

乐曲的慢板以抒情为主，歌唱形态上则以“吟唱”为主，它在特定的音乐背景中抒发感情，往往采用一些比较舒缓的节奏表现深沉、哀怨。当我们听到一个低音时，最直接的感受就是比较低沉、浑厚，此时运用慢揉板使乐句音色发生变化，仿佛声音有了气息般的韵律从而打动人心。《秦川情》中的慢板部分整体上是很抒情，演奏者运用各种手段包括“揉音”技巧进行强调来诉说内心的赞美。其中第五小节中（见谱例2）第一个音和后面的音相隔八度，且带有附点和顿音，是作者表现出的一种哽咽，而后出现的“揉音”使本来空洞的声音发生改变，音色听起来更加哀怨忧伤，对“悲愤”的表现起到了重要作用。此处用慢揉音，在情感上进一步升华。第十一、十二小节（见谱例3）其中前一小节是内心情感的铺垫，后一小节是内心情感的宣泄。这一乐句在技巧运用和情感表现方面可谓是独到，前小节的揉音之后休止，情感未完全表达出来，后起的旋律进行补充，在高音上又降低八度，内心陷入沉思。類似于这种情感表达的“揉音” 在另一首笛子独奏曲《秦川抒怀》 中也得到了验证。

谱例2 ：

谱例3 ：

2.表现悲愤、激昂的情绪

快速揉音和高音区的旋律上运用“揉音”技巧能够表达这一种激动、激昂和悲愤的情绪。造成旋律起伏的重要手段之一就是音高的变化，音的升高往往伴随着紧张度的增加，而音区的回落则正好相反。当演奏者演奏高音旋律时，音乐紧张度加强，而此处使用快频率的“揉音”技巧会使演奏者随着音乐情绪增加内心的紧张感，使整个乐句的乐思呈现富有生命力的形态，使听众获得激动、激昂的内心听觉。《秦川情》慢板的第十三、十四小节（见谱例4） ：

谱例4：

第十三小节由中音区跨到高音区，通过八度音、滑音等手段，连接揉音“揉音”效果，激动的心情油然而生，至第十四小节，高音基础上出现更高的音，激动、激情，热血沸腾之感无法平复，之后运用“揉音” 技巧以及下行音，激动的情绪才稍可控制。

谱例5：

慢板临近结束部分（见谱例5），由低音级进为主上行至中音，再至高音，滑音、重音、不断音、揉音进行组合，构成了乐句乐思的情感运动，达到内心激动情绪的顶峰。《秦川情》中引子部分就在高音区重复使用“揉音”及滑音，来表现八百里秦川的广袤与豪壮。如谱例6中，

谱例6：

第一拍由高音2作不同时值的同音重复，后又上行至更高的音，再回落至主音，同时伴奏部分又加上管弦乐队这一旋律的强调，在音量和情感色彩上都进行了气氛的渲染，如怀着激动的心情向远方诉说内心的希望，第二小节用同样的方式对第一小节做出回应，似在对歌，充满了秦川大地的生活气息。

3.表现欢快、热情、憧憬的场景

就“揉音”本身的音响效果来看，多用于抒情歌唱性旋律，表现如泣如诉的情感，而在结合节奏、速度、乐思、结构织体等要素等要素的条件下 “揉音”技巧本身的音响效果也会随着各要素的改变而发生与之相应的变化，融入新的感情色彩。《秦川情》的快板部分在快节奏、速度及热情的乐思结构中，运用短而快的“揉音”，来突出热闹的场景。

谱例7：

谱例7中的顿音技巧用来表现有节奏感的热闹场景，“揉音” 技巧则把本身的“深沉”、“诉泣” 融入到当下的场景之中，透露出对秦川的希望之光。

谱例8：

谱例8是小快板的开始部分，也是情感风格发生变化的起始句。乐句需要的是一种奔放的情绪，“揉音”的频率快而短，从整体的效果上听起来，旋律起伏较大，热情欢快，在乐句中出现降7和4两个偏音，热情之中透露出稍许不安，从而产生对未来的美好憧憬。

综合起来，“揉音”是建立在对音乐内容风格的理解上进行的，其应用风格的变化伴随着音乐风格的变化。其实“揉音”技巧在其他的一些背景中也有不同的情感表现，甚至于一些音乐作品中的“揉音”没有实际意义，只是为了制造一种特殊的效果、特殊音响，因此，对“揉音”的应用及风格表现应充分理解音乐作品之后进行把握，才能演绎出作品的情感真谛。

三、“揉音”技巧的创新及对竹笛艺术发展的重要性

随着社会的进步，文化的发展，民族文化艺术也紧跟时代的步伐，竹笛的表现力也要为适应新型势做出回应，一代代的演奏家在为竹笛艺术的发展创新而努力。“揉音”技巧创造性的出现及广泛应用，在中国竹笛史史具有重要的发展意义，不仅丰富了竹笛这一乐器本身的表现力，更是为竹笛艺术带来了新的气息。中国竹笛独奏艺术的大发展，南北两大不同演奏风格、流派的形成、发展与融合，“新派”演奏风格的出现、大批演奏家的涌现、各种独奏及协奏作品的产生，以及对中国竹笛形制的诸多革新，加上诸如揉音等特殊技法的层出不穷，都将中国竹笛独奏艺术的全面发展推向了高峰。

结 语

在竹笛艺术不断进步的今天，“揉音”技巧的独特魅力仍一如既往的深受广大竹笛爱好者的青睐，《秦川情》、《秦川抒怀》等以“揉音”技巧为特色来表现乐曲内容的作品广为流传，一代代的演奏家也在不断运用“揉音”并尝试创新。“揉音”是一种体现地方生活气息的竹笛技巧，通过演奏或聆听作品，我们能感受到秦川人民的生活态度，者也在暗示着我们对艺术的态度，深入生活，了解生活，才能提高我们的艺术素养。

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