浅谈构图

张鸣　张晓艳

【摘要】：本文主要通过不同画家的作品，浅诉不同的构图形成的画面的效果，以及不同的绘画因素对构图的影响。

【关键词】：构图 ；格局；对比

构图是绘画的重要组成部分，是从画面开始至最后一笔，贯穿画面始终的重要因素。“构图”是舶来语，源于拉丁文compasitio，原意为“组成”。在《辞海》中的释义是：艺术家为了表现作品的主题思想，画面效果和美感，在一定的空间里安排和处理人、物关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。好的构图最基本的要求是：能够呈现出主体想表现的情感或画面，去除一切不必要的细枝末节，一切为了烘托主题。在此基础之上，作品的美感，色彩的运用，才能得以最好的体现。

在绘画创作最初开始之时，根据画面内容要求，在画面中呈现的事物场面大小，远近效果，从而形成作品构图的格局。王希孟的《千里江山图》运用全景式构图，采用高远、平远、深远的构图手法，咫尺千里。连绵的群山峻岭，浩渺的江河湖水，亭台楼阁、茅居村舍，百姓生活、点缀其中，意态生动。景物繁多，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，气韵生动，表现了异常秀美的自然风光。南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》将画面分为五个章节，分别是，听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑，这五个章节既相互联系又可独立成一幅画，即片段式构图。此外还有，场面式构图、特写式构图等。这是从整体上区分绘画构图的不同。

除此之外，影响绘画构图的因素还有很多。对比是绘画构图的起点，也是我在研究绘画作品时的主要观察方向。对比有很多形式，例如点，线和点、线的组合（几何形）所形成的对比；黑白调子和色彩所形成的对比；人们的概念所形成的对比：静与动，虚与实等。这些对比若运用的得当，即使是初学者的构图画面也不会显得无聊，呆板。

荷兰印象派画家文森特.威廉.梵高的油画作品《吃马铃薯的人》（图1），采用近距离的观察方法，使观者与人物之间形成互动，进而产生观看的欲望。画面中间是一盏灯光，逼欠晦暗的空间，五个人物，处于阴暗的调子中，画面构图稳定却又不死板。正中间背对而坐的人，以及头顶的灯光处于画面中心，使整个画面显的稳定，与画家所要表现的人物坚强有力的性格契合。周围的四个人两两形成对称，增加画面的动感。惨白的灯光与稍绿的昏暗背景形成强烈的对比，沉闷，压抑的空气扑面而来，异常幽暗的环境使人物的神情 动作，桌面上的土豆以及土豆散发出的阵阵热气成为画面亮点，将观者的视线聚焦于此，同时夸张的手部比例，变形的手指关节与布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体相呼应，面部的神情又显得人物安稳祥和，正如梵高所说“我要努力学会的，不是画一个比例正确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”画面中一系列巧妙的对比安排，夸张变形，使画中人物以及画家想要表达的感情自然流露，不显得生硬，让观者不由置身其中，引起共鸣。

对比德加的《洗衣女工》（图2）与《熨衣女工》（图3）。两幅画中，人物的神情动作是相同的，左边的人物手放在头侧，抬头打着哈欠，搭配不甚明亮的色调，有种困乏的感觉。右边人物低着头在熨（或洗）衣服，上身弯曲，双臂用力视线集中于手上，十分认真。两个人物一抬头，一低头形成对比，表现了画面的动感。图1中，从左至右的倾斜桌面与背景笔直的竖线交叉构成画面，倾斜的线条自身变带着不平衡感，而垂直的矩形墙面与桌面上碗，均衡了这种不稳定感，同时，深色的碗减少了画面右下角大块白色所带来的膨胀感。在图2中，画家用深色的玻璃瓶，熨斗，以及深红色的地面来稳定大块面的白色带来的视觉上的“飘”，同时，横向的桌面构图更显稳定。德加的绘画构图新颖，多是偏离画面中心的视觉构图，借用当时摄影技术，画面多是运动中的人。大胆运用被剪切过的人物形象，同时结合古典绘画的构图方法，于传统之中有创新。德加的构图方法于后世影响深远。

构图是一门学问，经过前人无数次的总结，形成一套又一套的规范，原则。这些规范原则，适合初学者，但也不要生搬硬套，容易东施效颦。我个人认为，无论什么形式的构图，画面均衡是必要的，任何构图形式都要使观者眼睛感到舒适，要与画面内容，画家的感情表达完美契合，传达给观者的是浑然天成的感觉，这，便是好的构圖。

【参考文献】：常锐伦；《绘画构图学》：人民美术出版社

作者简介：张晓艳（1993.5-），女，汉族，籍贯：山西吕梁人，广西艺术学院美术学院，17级在读研究生硕士学位，专业专业：素描，研究方向：素描研究