塔希提岛—高更的艺术创作之源

王一涵

摘要：保罗·高更作为后印象主义大师，为了寻得艺术的真谛，他勇敢地脱离文明社会，而到塔希提岛的土著居民中去生活，追求至纯至美的艺术境界，塔希提不仅是大自然中一个小小的自然地，更是更高生命的象征，是他绘画自然表现的天堂，是圣母般、人性化的理想世界。

关键词：高更；塔希提岛；绘画理念；绘画风格

“我想过死，在这种绝望的境况下，我一口气画成了这幅画。我匆忙签上了姓名，然后吞下了大量的砒霜。”这就是《我们从何处来？我们是什么？我们往何去？》这幅画背后的心声，也正是这幅画，让我们认识了一位叛逆的、浪漫的艺术家——高更。他的画充满了神秘色彩，又流露出强烈的哲学思想，塔希提岛给高更带来了多少能量与灵感，创作出如此伟大的作品。

1891年4月，高更为了追求心中理想的艺术王国，舍弃巴黎的高收入职业与世俗幸福生活，乘船渡海63天到达了塔希提岛。在这里，他找到了自己生活的归宿与乐土。他曾说过：“我是野蛮人，也是小孩。野蛮人比文明人更优秀。我的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但是人人看了之后，都为之张皇失措。这都是我的血液里的野蛮人性格所造成的。”在他看来，法国的文明是颓废、堕落的，而塔希提岛，因地处偏僻而未受到现代工业文明的入侵。海岛上的浓郁色彩和人们淳朴的劳作生活激发了高更的创作热情，塔希提的自然风光也丰富了他的调色板。

在塔希提岛，高更主要留下两类作品。一类是表现当地妇女闲适朴实的生活，人物粗壮而细腻，充满了健康、温暖之感。如1899年的《塔希提少女》，描绘的是岛上妇女生活中的一个场景。画面中两个青年女子半裸着丰满的上身，丝毫没有色情之感，而是犹如大地母亲般的温暖；在一片浓郁的树荫下，一位少女手捧着鲜花，一位端着新鲜的水果，她们窃窃私语着。笔触上，画面以大面积的平涂色块手法；在用色上，他考虑利用颜色对比体现出空间感，使画面充满表现力。作品中在强烈的阳光下女人金黄的皮肤与鲜红的果物，深黑与苹果绿色的腰裙构成鲜明的对比色，湛蓝的天空与浓郁的绿树相呼应，加上黑线的勾勒，作品体现出强烈的装饰意味。这些强烈的色彩，将我们带到了热带原始园林中。他以异于传统的装饰形式，去展现内心主观的意象。也让我们感受到了高更在塔希提岛是如鱼得水般地自由，尽管他只身一人，但却是孤独的幸福。高更很迷恋岛上原始的赤身女子，他喜欢她们那种健康的、原始粗野的美。在后来的《你何时出嫁》、《塔希提岛的牧歌》等作品中，同样表现了厚重的肉体，娇憨的笑容、悠闲地神情，完全不同于世俗凡尘的艺术精神。特别是《塔希提岛的牧歌》表现的比较突出，还运用了色彩拼贴。另一类则是将艺术与宗教结合，用土著人的形象标示基督降生、亚当与夏娃等，充满了神秘的情感。高更从小受天主教的熏陶，而在塔希提岛上，很多居民信仰波利尼亚的神明，这在他的《诺阿 诺阿》中提到过关于月神、大地之神的传说，因此高更对于宗教是非常具有包容性的。在他的作品《黄色基督前的自画像》中，高更将自己放置在基督之前，表情肃穆；而在《橄榄园的基督》中，高更更是直接按照自己的形象来描绘基督，整个画面以灰绿色为主，红头发的基督向右低垂着脑袋，表情凄苦。通过基督的形象来表达他生活中的苦难，整幅画作呈现出一片阴郁、神秘的氛围。1891年创作的《万福玛利亚》，画中圣母的形象与我们熟知的完全不一样，在这里是一位穿着民族服饰的塔希提女人，十分质朴，她拥有這深棕色的肌肤，乌黑的头发，肩膀上还坐着一个小男孩儿，她的眼神充满了慈爱，整个画面轻松、欢愉。1895年高更在一封信中写道：“你的文明概念中的夏娃，使得你我都厌恶女人……我所画的夏娃面对我们的凝视，理所当然地裸露着。在这种质朴的状态下，你的夏娃必将羞愧地行走。”在塔希提岛，高更眼中的夏娃是质朴的、美丽的、慈祥的，这也是受塔希提岛淳朴的民风影响的结果。

他曾写过这样一段话：“我之所以去塔希提岛，是因为我想摆脱文明的影响。我只想从事非常质朴的艺术；为此我需要沉浸在未开发的大自然中，除了野人什么也见不到，过着野人的生活，无忧无虑，像孩童一样，借助于原始艺术提供的唯一方法描绘我大脑中的一切观念，这才是独一无二的美好真实的艺术。”这句话明确表达了高更对新生活和新艺术的态度。从另一面看，反映了他对自己儿童时代的追溯。高更的童年曾在秘鲁生活过一段时间，在那里的土著居民带给了他愉快的记忆，因此塔希提岛对于高更来说，无疑是精神的家园，创作的乐园，在塔希提，高更回到了自然状态下“孩童”，找到了本真。他说“大自然正用她那巨大的声普在呼唤我，像迎接自己的孩子一样迎接我。”这个岛上所有的色彩都令他痴迷。在《塔希提岛牧歌》、《有孔雀的风景》等作品中，更是将这种“乐园”显现出它的审美意境，以童话视觉去平涂色彩，加强了绘画的神秘性，明快的黄色几乎统治了他作品的色彩组合。这一时期的作品，让观众感受到了浓厚的热情以及自由奔放、阳光快乐的情感。就像他自己说的“文明使我痛苦，野蛮使我青春焕发”。只有塔希提这样的地方，能让高更找到艺术的真谛。在高更的眼里，塔希提岛色彩艳丽的湖泊，茂密的树木，干净透彻的天空，土地闪烁着“流金和阳光的欢乐”。在那里没有商品社会的污浊、人与人之间的勾心斗角，土著居民淳朴好客，让他感到自由自在，身心舒畅。他娶当地土著女人为妻，居住在芦苇做成的小屋里，伴着这份恬静安然入梦。为此还发出了由衷的欢呼：“我的小屋，是空间，是自由。”

高更挣脱了束缚他精神的枷锁，找到了他心灵的家园，获得了真正的自由。巴黎与塔希提相距遥远，文明与野蛮也相距遥远，1903年，高更的生命即将走到尽头，在他给朋友的一封信中写道：“在我的作品中，‘野性取代了人性，这是令人惊讶和困惑的根源，也是我的作品独树一帜的原因。

参考文献：

[1][法]高更.高更艺术书简[M].张恒，林瑜译.北京：新星出版社，2010

[2][英]罗杰·弗莱.弗莱艺术批评文选[M].沈语冰译.南京：凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2010：111