传统文化在古装电视剧传播中存在的问题与反思

李莹莹 贾飞

基金项目：江苏省高等学校大学生创新创业训练重点项目：新媒体视野下传统文化传播路径研究（201710304041Z）。

摘 要：中国传统文化是我国重要的精神财富，在信息快速传播的新时代，古装电视剧作为传统文化传播的主要载体之一，对传统文化的传扬与继承有着重要的作用。当下古装电视剧市场诸如商业气息过浓、服装朝代颠倒、偏离历史原貌等问题层出不穷，极大地影响了大众对历史的理解和接受，阻碍了传统文化的深入传播。剖析这些问题及其产生原因，对更好地传播传统文化具有深刻意义。

关键词：传统文化；古装电视剧；存在問题；原因

作者简介：李莹莹（1997-），女，江苏连云港人，江苏省南通大学文学院新闻学本科生；贾飞（1986-），男，江西萍乡人，江苏省南通大学文学院讲师，研究方向为中国古代文学与文化。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-18--02

新时代，习近平总书记在十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”并强调要“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”。[1]传播媒介是文化建设工作中的关键一环，电视剧尤其是古装电视剧对传播传统文化具有明显优势。在文化环境大繁荣的背景下，出现了大量制作精良的作品，与此同时，古装剧市场开始出现各种乱象，反思其原因以提高古装剧质量、促进传统文化在古装电视剧中更好地传播成为一项重要工作。

一、古装电视剧传播传统文化的优势及现状分析

传统文化作为中华民族宝贵的非物质文化遗产，经过历史的洗涤，不断演变前进，它相较于现代文化具有以下几个特点：首先，历史悠久，博大精深。传统文化已有五千年的历史，其广，丰富多彩；其深，高深莫测。其次，民族特色，世代相传。中国的传统文化是中国所特有的，在文化斗争中，中华文化以其强大的同化力、融合力使文化入侵者被征服、被同化、被融合。最后，种类繁杂，形式多样。思想、文字、语言等一切与我们生活中息息相关的，令我们身心愉悦、精神富足的都是文化。传统文化的特点决定了它的传承和发扬的独特性，文化的感染需要特定的情境和氛围。古装剧通过选取一定的年代背景，布置场景，以一定的历史演变和人物命运的变化展开剧情，逼真的场景设计给观众带来独特的视觉体验，让他们全方位地接受传统文化的渲染和熏陶，以此来达到在受众群中传承和发扬传统文化的目的。由此看来，古装剧对传统文化的发扬效果和作用都是其他方式不可替代的。

古装电视剧以其得天独厚的优势和锐不可当的势力开创了弘扬传统文化的新天地，大批优秀作品如雨后春笋般出现。新版《红楼梦》自2010年6月在各省台陆续开播，各地开播收视率屡创新高，央视索福瑞收视数据[2]统计显示：

再有2011年的《甄嬛传》到2015年的《琅琊榜》，这两部剧在中国甚至整个世界掀起了一波收视狂潮。2013年初《甄嬛传》在韩国、日本播出，仅一周就迅速成为热点话题。《琅琊榜》在国内创下收视第一的好成绩，不仅如此，该剧还登上了戛纳电视节、非洲电视节，成为中国国际电视总公司重点推介剧目。两部剧作不仅剧情引人入胜，剧中画面更是精美细致，场景设置基本符合对应历史时间的风俗人情，巧妙地融入了传统文化中真善美的价值取向以及刚正男儿的家国情怀，引起观众的共鸣，实属电视剧发扬传统文化的典范之作。

二、传播路径中存在的问题

我国电视剧自1958年《定军山》开始发展，80年代古装剧开始有了一席之地，90年代得到了长足的发展，出现了诸多优秀的古装电视剧。古装剧对于传统文化传扬虽有很大优势，但这并不代表古装剧在这个过程中可以肆意而为，近年来，古装剧数量增速很快，但质量却良莠不齐，就此我们对500名路人进行随机调查问卷，数据显示古装剧主要存在以下一些质量问题：

第一，脱离史实，严重违反历史常识，胡编乱造。历史通过书面媒介记载下的虽然并不齐全，但大体的脉络和历史走向基本完整，而越来越多的古装剧只是借用一个时间、朝代，其中人物、故事千差万别，脱离史实，倾向于低俗化，娱乐化，这是对受众的不负责，对历史的不负责。古装电视剧特别是在一些“清宫戏”中，传统礼仪失实问题十分常见：例如，称谓错误，自称“奴才”和“臣”的混淆，甚至有人物自称自己的谥号；礼仪错误，施礼时古代男子尚左，抱拳施礼必须左手在上右手在下，这样以示尊重，女子则相反，但是许多古装电视剧中，常出现不分男女地混用；朝代背景和行礼不匹配问题也常有发生。

第二，题材狭隘，时代背景多集中在清明两代，叙事类型套用传统的“戏剧化”类型。这几年古装剧的历史背景多以清朝为主，题材上，多为男女之情、宫斗、穿越，有些穿越剧的人物设置没有历史依据，毫无理性，对历史文化和科学的价值观不够尊重。而有些宫斗剧则无限度放大了后宫的勾心斗角，剧情背后所传递的价值观严重扭曲，对受众造成严重误导。叙事方式上强调情节跌宕起伏，突出悬念，过分夸张，大量使用铺垫；主要人物命运大多极富传奇色彩，“主角光环”严重，几乎成为固定设定和套路。

第三，商业化严重，艺术性削减。一部剧作的商业性目的太强，那么它的艺术性就会被消散。虽然，商业性是电视剧艺术先天所带有的本质属性，但是制作者为了一味地迎合当下娱乐化的潮流和受众的口味，为求收视率“不择手段”，在剧中加入了不少偶像化、恋爱元素，例如人物多是俊男美女、锦衣华服，并且让这些人物都卷入感情纠葛，原本史实记载上的沉迷美色的君主变成一生只为一人的痴心汉，虚构出一个历史上根本不存在的倾城女主，由她引申出复杂的“三角”关系，以此来吸引受众眼球。由此，古装剧的商业化严重，使其失去了它的艺术性，其历史故事本身的文化魅力也被浮华、躁动的元素所遮盖，古装剧的商业诉求与艺术品位之间出现严重失衡。

第四，缺乏原创，抄袭严重。情节的老套、题材的局限性导致古装剧剧情之间相似度极高，大大降低了古装剧的思想性、原创性，抄袭现象严重。约翰·费斯克认为：“类型满足了人们对于商品的双重需要：一方面是标准和熟悉，另一方面又要有所区别。”同题材、相似剧情的古装剧反复制作、抄袭复制，无疑是浪费人力、物力、财力，倒不如省下这笔费用放在剧情创作上，剧情新颖、制作精良的作品才是古装剧的最终归宿。

三、原因及反思

纵观古装剧发展历史，横向比较几部经典作品，造成古装剧的诸多质量问题的原因，不外乎以下几点：首先，一味迎合市场需求，架空历史，不仅体现在历史背景，还体现在人物设定，服装不符合历史背景，只注重华丽繁饰，宫斗、穿越盛行，传统的文化审美观被改变，台词现代化。有受众认为现在的古装剧完全是披着古装外衣的现代剧。其次，古装剧市场的商业化、利益化趋势严重，制作意义从开始的品味经典变为赚取利润，片方为了剧作走红，把较大比重的资金放在演员、造热度上，作品虽呼声很高，但和作品本身的质量关系不大。古装剧的制作成本要比现代剧要高，无论是场景、服饰、后期特效，都不容怠慢。然而除去演员收入，制作资金所剩无几。因而市面上高收视、低口碑的古装剧层出不穷。最后，监管部门把控不严，作品送审广电部门，很多受众并不能理解为何口碑极差的作品最终能通过审查。受众需求变化、为求稳定收视率照搬经典剧情、不敢推陈出新等都因素都影响着古装剧的质量。

古装剧对传统文化的传承的不可替代作用促使古装剧要不断提高自身质量，增强作品中的文化和精神内涵。一味迎合受众需求而脱离历史、市场的商业化以及监管部门的把控不严都是这一过程中需要不断克服的问题，充分开掘和运用中国传统文化资源，将是中国影视剧艺术创作的重要发展方向。我们相信，随着中国经济社会的发展、国家文化发展战略的实施以及电视剧艺术实践经验的丰富与更新，那些自觉从中国传统文化中吸取营养，不断增强自身文化内涵和精神内容的作品，将不断涌现并为广大观众所喜闻乐见。

参考文献：

[1]石佳.深刻领会、把握习近平新时代文化思想[N].光明日报，2017-11-03（05）.

[2]赵光霞.新版《红楼梦》各地陆续开播 质疑声中收视走高[EB/OL].网易新闻，2010-07-15.