西方卡拉奇学院与中国北宋翰林图画院比较

摘 要：在美术的教育历史进程中产生了美术学院这一机构，使美术教育开始系统和专业。16世纪的意大利出现了西方最早的美术学院，本文主要分析当时最具影响力的美术学院之一卡拉奇学院。而作为两宋时期的翰林图画院可以称作是中国美术教育历史上的先河“第一院”，是中国古代美术教育的重要组织机构，也是当时全国绘画创作的权威。文章尝试比较西方卡拉奇学院与中国北宋翰林图画院，分别从历史背景、教育体制与艺术特征三个方面入手对比，最后阐述了两个美术学院对后世的重要影响。

关键词：卡拉奇学院；折衷主义；北宋翰林图画院

中图分类号：G04 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）05-0173-02

一、历史背景之比较

16世纪的意大利出现了西方最早的美术学院，当时很多城市都设立了学院，比如罗马、博洛尼亚和和佛罗伦萨等，影响了美术教育及美术史。

1.卡拉奇学院之历史背景。从时代背景来看，16世纪末是意大利学院的兴盛发起的时候。在卡拉奇兄弟所在的年代，已经出现了很多以意大利文——“学院”命名的组织。文艺复兴时期的大师成就的高度极高，之后的画家们只能另辟路径，放弃古典原则。学院的创始人们旨在使用这种教育机构形式，巩固古典绘画的重要性，消除样式主义的弊端。当时的教廷也希望能够通过发扬古典原则来稳定自身的统治地位，因此大力支持学院的产生，这就使得美术学院创建并获得了繁荣的发展。

在1580年代的初期，卡拉奇三兄弟阿尼巴·卡拉奇、阿各斯提诺·卡拉奇和路德维克·卡拉奇联合创立了一所学院。因为卡拉奇三兄弟声名远播，不少学者更愿意称这所学院为“卡拉奇学院”。卡拉奇学院拥有自己的箴言和徽章，学院的箴言来自于拉丁语，意为“折衷的完美”，这也是卡拉奇学院的教育理念。

2.翰林图画院之历史背景。画院的产生，归根结底是处于上古的君主把绘画作为必须的辅助国家统治的工具，因此为了服务于统治阶层宫里一般培养着有绘画能力的画家来从事各种绘画工作。通过长时间的发展，这种绘画工作逐渐演化成为一种制度，制度进一步演变成正式的机构，因此成为了所谓的画院。而作为两宋时期的翰林图画院可以称作是中国美术教育历史上的先河“第一院”，是中国古代美术教育的重要组织机构。北宋画院在中国的古代美术史发展历程中，是一个很重要的组成部分，而且拥有非常高的艺术造诣，它是中国的古代美术发展史上教学手段最周全严谨，涉及范围最大的官方美术教育组织机构。北宋画院培养出了一批著名的画家，例如黄筌、张择端等。

宋朝是中国发展进程里一个重文抑武的时代，这个时期有才华有能力的人极多，文化发展形成了异常昌盛的局面。宋朝实现了由贵族门阀社会转向平民社会，与此同时，老百姓们不论从文化还是艺术方面整体素养都有了奠基，全社会的 审美也得到了提高，这些原因都是宋代画院发展如此昌盛的群众支持。

综上所述，卡拉奇学院在办学中既没有大公支持，也没有教皇方面的支持，它没有得到任何直接的官方赞助，也不受任何行政压力的左右，最能体现那个时代的艺术教育发展状况，后期美术学院教学体系的建设也是从卡拉奇学院的实践发展而来。但是宋代翰林图画院极度兴盛的缘由之一则是因为宋代开国皇帝赵匡胤为了巩固自己的统治地位，在政治上采用了“杯酒释兵权”的方式夺去了武人的权利，加强了文化知识的建设。翰林图画院不像卡拉奇学院那样不受行政的约束，反倒是宋代皇家行使艺术的教化功能稳定自己的统治地位。

二、教育体制之比较

1.卡拉奇学院之教育体制。卡拉奇学院吸取和传承了当时流行的学院式美术教育思想和方法，并在现有的思想基础上进行了新的改革之路。

首先，在卡拉奇学院，临摹和写生是造型训练的核心内容。临摹学习主要包括对石膏像和对大师作品的临摹学习，当时的意大利绘画圈有着两种不同的画派代表，即分别是注重素描方面的罗马、佛罗伦萨画派，以及注重色彩方面的威尼斯画派。而卡拉奇学院在临摹研究大师的作品时，没有侧重于任何一方，而是吸取了两者的优点。在卡拉奇学院之后，艺术学院对素描愈来愈重视，甚至于教学的基础与核心就是素描，这就是卡拉奇学院早期的教学理念奠定了基础。

其次，卡拉奇学院重视探究自然科学，以解剖为主。卡拉奇三兄弟旨在美术学习的过程中不仅能看到所画对象的表面，而是希望了解藏于其下的结构，这就意味着需要对人体进行解剖研究。

其三，拥有人文和科学相关的理论课程是学院区别于作坊的重要标志。当今时代，美术学院的教学体系中包括人文社科和专业理论知识，甚至在专业和理论方面哪个更重要的争议，这些思想的起源即是在卡拉奇学院的教学理念。

最后，卡拉奇学院对学生进行观察方法训练和创造力的培养。漫画是卡拉奇学院独具特色的教学形式，学生需要对所画对象进行艺术的夸张与变形完成漫画作品，而不是亦步亦趋的临摹，艺术教育创造思维的培养也是从这里开始。

2.翰林图画院之教育体制。宋代经济的兴盛也促进了两宋画院的昌盛发展，并且兴盛时间很长，不管是在它的组织形式上，还是在科考形式上都有完整的教育模式，成为历代画院的典范。由帝王管理下的画院十分看重画家自身的创造力和美术素养，画院使用了募集的方式来招任画师，崇宁三年，国子监是彼时的最高学府，创设了皇家美术学院——画学，无论是规模还是制度都是当时最庞大与完善的，培养画学生。

画院有既定的教学计划和课程设置，技法课主要学习不同种类绘画题材的表现手法，教师队伍的配备则是充分调动当时最为德高望重的画家进行教课。经过了考试，画家被画院录用后，除了研究正式课程外，还要学习公共课，理论课都是小学，具有实际意义，注重学生的文化素养，也有启发学生思维的作用。高宗、孝宗时期是画院最兴盛的时期，这个时候的翰林图画院制度渐渐完善，画院考试正式实行科举考试，许多画家都闻名而来，考试分为六科，以古人诗词为题，考各位画家的谁的构想和思维更具有开阔性。这种测试方式是对文学诗词的二度创作，既测试了画家的绘画功底与技巧，又测试了人文素養。画家们在画院接受了高等的教育，通过了严苛的测试，才能被决定能否在翰林图画院里任用。因为他们的加入，北宋翰林图画院才得以呈现出兴盛至极的繁荣景象。

综上所述，两个不同国度的画院在人才的培养和管理、对画作的引导上有很大的相似性。卡拉奇学院系统的课程安排与翰林图画院完善的教育体制和机构建制都为当时的学生提供了一展身手的机会，为当时的社会艺术发展起着重要的作用。

三、艺术特征之比较

1.卡拉奇学院之艺术特征。卡拉奇三兄弟在艺术上的伟大成就之一是重新激发和引领了对古典大师拉斐尔、米开朗琪罗、提香、科勒乔等大师的学习。

卡拉奇学院吸取和传承了当时流行的学院式美术教育思想和方法，并在现有的思想基础上开创了新的改革之路。在三兄弟的美术教育理念中，最重要的教学部分便是临摹、写生，研究自然、科学与人文。卡拉奇兄弟在艺术上重新激发和引领了对古典大师拉斐尔、米开朗基罗、提香等人的学习。一方面强调素描的精神和理性特质，一方面提倡艺术家要学习色彩。他们的艺术理念提倡研究学习拉斐尔和米开朗基罗的均衡和智慧，缇香的色彩，科勒乔的纯净，并把大师们的艺术特点结合起来，后世把他们这种方法称为“折衷主义”，卡拉奇学院的教育思想上也同样体现这种结合手法。

2.翰林图画院之艺术特征。两宋时期的翰林图画院能够如此兴盛，不仅因为特定的历史背景，而且画院画家们的审美意义很值得去思考，正好反映了统治阶级的审美标准。

首先，画院绘画提倡“形似”“格法”，要求画家用自己高超的写实功力表现出回话对象的自然形态，呈现客观自然的“真”與“理”。只要尊重客观事物的画法与内在规律，才能得到画院的认定。这一艺术特征既约束了绘画作品，但有规律可循，又把画师的思维能力加以限制。

其次，在构想上要求具有内涵和修养，以达到诗情画意相辅相成。徽宗时期，画院采取考试选拔，其考试就特别注重诗画合一。这种方式有着强烈的“中国风”，即“诗画同源” “诗画合一”的艺术特征，缺点就是脱离了社会主题。

最后，在笔墨技巧上注重传统但又不拘泥于古法。这些创作要求，变成了翰林图画院精深完善，“高洁为工”的鲜明风格。

宋代翰林图画院这种审美旨趣是人格与艺术合一，很自然地把人格修养与艺术修养很好地结合了起来。

四、总 结

卡拉奇学院是早期美术教育史上比较特殊的案例，因为它是一所完全私立的美术学院，没有大公的支持，同时教会也没有庇佑它，正是这个原因，卡拉奇学院的发展很自由，这也是早期美术教育的状态。卡拉奇学院为代表的早期美术学院为后来的美术学院确立了基本的教育体系框架，奠定了美术教育基础，有了这样的基础，美术学院的发展历史才渐渐展开。

两宋时期的翰林图画院是我国最早的规模最大、制度最正规的美术教育组织就，为绘画市场培养了许多高水平的画家，进而促进了宋代、以及元、明、清的艺术发展。在那之后，许多画家都开始临摹以及研究两宋时代各位绘画大师的作品，而两宋图画院在当时较为完善的制度为之后各代画院的课程设计、任用考试、机构制度等方面奠定了基础。我们通过对宋代画院的发展学习之后，感悟到了弘扬民族文化，面对中西绘画的共性和差异的重要性。把宋代绘画在绘画和教学方面的成果进行深层次的分析，更好地把中华本土文化的精神内涵及经验借鉴过来，去其糟粕，取其精华。

总之，两个处于不同时期不同国度的画院，但在人才的教育和管理、对美术作品的引导上却有很大的相似性。画院的产生与兴盛发展为那个时期的社会艺术发展方向起到了巨大的推进作用，为教育杰出的人才提供了平台。

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[责任编辑：艾涓]

作者简介：刘祾颖，女，陕西师范大学美术学院美术学专业硕士研究生，主要从事油画研究。]