师者仁心，桃李不言

宋璎芮

周望 中央音乐学院教授，硕士、博士生导师，民乐系弹拨教研二室主任，中国音乐家协会古筝学会副会长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长，陕西筝派重要代表人物。

自幼受教于陕西秦筝流派著名演奏家、教育家周延甲教授。1979年首次录制发行《秦桑曲》（中国唱片社出版），并在国内多场重要音乐会上演奏这一著名陕西流派代表作品。在1982年全国民族器乐观摩比赛中，荣获最高奖，成为振兴陕西筝派的先声，从而奠定了秦筝未来发展的基础。

曾担任中国音乐“金钟奖”古筝比赛、中国文化部“文华艺术院校奖”古筝专业比赛、CCTV中央电视台民族器乐大赛等多个国家级重大专业大赛评委。40多年来，培养了许多优秀古筝人才，2013、2014年连续获得中央音乐学院“BOB拔尖创新人才”项目优秀指导教师奖，2014年获文化部颁发“园丁奖”，获2016年全国“宝钢优秀教育奖”，2018年获中央音乐学院“金校徽”优秀教师奖。

出版发行了传统经典名曲、个人专辑CD《高山流水》《名家名曲·北派古筝精髓》《传统古筝专辑》，DVD教学带《古筝教程》《古筝名曲解析》《名师周望师生音乐会》等；发表的专著有《古筝基础教程》《古筝速成演奏法》《周延甲筝曲选》《古筝演奏考级教程》《中华筝教程》（合作），论文《秦筝 秦人 秦声》等。同时，还创作改编了大量古筝练习曲及乐曲，与中央音乐学院作曲系黄枕宇老师共同创作了《西部主题畅想曲》《声声慢》《映像》等。

毫无疑问，周望是一位活跃于世界各大舞台，致力于传播筝乐艺术的文化使者，一位学生眼中既严格又温婉的老师，一位视音乐为生命的演奏家，一位呕心沥血的教育家。淡雅、平静、自若、可敬，是周老师给我们的第一印象。在我们的采访中，周老师娓娓道来，平易近人，气氛轻松愉悦。下面，就让我们走近周望教授，去了解她的艺术人生。

习琴之路

9岁开始，周望就跟随父亲周延甲学习古筝。周教授是一位事业心很强的人，教学态度十分严谨、认真，他喜欢钻研探索，不墨守成规。周望回忆道：“我就像他的一块‘试验田，比如我一开始学古筝就从双手开始学，后来我才知道，很多人是从单手开始学的。也许是因为我之前有钢琴的基础，所以学起来很轻松。父亲在教我的时候，注重对传统流派的技术训练，如：对北派夹弹和大指摇技术（即右手大指快速托劈）的基本功训练。他还告诉我，北派（指山东筝、河南筝、陕西筝）的弹奏大部分旋律都是由大指演奏的，并经常强调右手大指在弹奏中的重要性。于是，我每天坚持一个小时的大指托劈练习，使我的大指练出了功夫。在学习传统流派技法的同时，父亲还不断为我创作改编一些新曲子和练习曲，这种强化训练使我在双手弹奏技巧方面也打下了良好的基础。另外，他会规定我练琴的时间，要求放学后到家必须先练琴再做功课，而且要求练琴时要专注，以保证练琴质量。长此以往，这些为我奠定了坚实的基本功。除了严格训练外，他还经常让我上台表演。舞台让我树立了对艺术的追求，这段经历影响我的一生。”

除了接受父亲的教导外，周望还曾经在西安著名的劳武巷学校学习。这所学校里，有专业老师指导唱歌和跳舞，学生需要通过严格的考试、选拔，才可以参加演出。如此严格的教学，使得学校的每个学生都很有艺术才能，他们除了白天学习文化课外，晚上还肩负很多演出任务。周望从小学就开始独奏，经常不断地登台演出。她人生的第一场演出就是在西安音乐学院大礼堂表演的古筝独奏。这些经历，让周老师深有感触。执教多年，她始终认为，搞表演的学生不应该离开舞台，上台演奏要有舞台表演意识。如果只是低头弹而没有舞台感，演奏就缺少了神韵和音乐的感染力。这样演奏出来的音乐不仅显得呆板，而且缺少光彩，所以要在上舞台前扫清技术障碍，才能游刃有余地尽情表现自己的音乐，从中探索到更多的艺术感受。另外，经常上台参加演出活动的学生，不仅在自立能力、舞台应变能力等方面能得到充分的锻炼，在自我表现能力和学习中的自信能力等方面都会有较好的锻炼和提高。

1977年，对于周望来说是人生与事业的转折点。这一年，恰逢“文革”刚刚结束，百废待兴，国内最重要的艺术团体之一中央歌舞团面向全国招收演员，这样的机会千载难逢，国内各地一大批艺术人才踊躍报名。当时，年仅16岁的周望，怀揣着自己的梦想也前去报名。凭借精湛的演奏，她被歌舞团破例在编制满员的前提下扩招入团。从此，她开始活跃于国内外的音乐舞台上。

当时，中央歌舞团是文化部直属的单位，经常有接待外国元首和国家领导人的政治任务，所以同台演出的都是国内顶尖的演奏家。在人民大会堂的小礼堂里，掉一根针都可以听见，因此也要求演奏时非常专注、投入。在这样高度投入的环境下演奏，使周望在音乐表现方面得到了很大的锻炼。

拜师学艺

除了随父习筝，周望还曾师从曹正、高自成、项斯华、范上娥等各个筝派的老一辈古筝艺术家学习其他流派的技法。谈及老师的教导，周望将点点滴滴铭记于心：“在我的古筝传统音乐学习中，高自成老师给予了我非常大的帮助。他使我对整个北派筝有了初步的了解。高老师上课喜欢给学生打梆子。传统筝曲最重要的一点就是节奏稳、板眼清楚，板眼之间不能有任何拖拍。比如滑音等一些技术都要在板眼的节奏内，稍有拖拍就会影响到流派的风格。高老师是山东人，他在演奏山东筝曲时特别强调手指小关节的运动，比如托、劈等动作，而且两只手要配合好，要求协调度很高。我跟高老师学了一大批山东筝的传统曲目，因此，对北方民间音乐风格有了较好的认识与把握。”

进入中央歌舞团后，时任中央歌舞团团长的程云特别鼓励年轻演奏者钻研业务，继续深造，为他们创造学习机会。于是，周望有机会寻访各派名师，如浙派筝代表项斯华，潮州筝代表杨秀明、张燕等。

“这些老师的艺术修养都很高，且每个人都有自己的艺术特色和教学方式，可以说代表了当时国内最好的古筝水平。项斯华老师是典型的南方女性，温婉优雅，对音色的追求非常执着。我在项老师那里不仅学到了很多古筝技巧，更学到了她的为人。杨秀明老师是广东人，我和他学习潮州筝曲。他的授课非常注重氛围，注重音乐的艺术情境。他的艺术感悟不仅扎根民间的土壤，更带有古老的中国传统人文气质。他的儒雅与清净的人格魅力，专注执着的艺术追求给我留下深深的印象。上大学期间，我跟随当时中央音乐学院特聘的范上娥教授习筝。范老师会给学生留出充分的空间与自由度，甚至她的很多方法也不执意要求你必须掌握，让我印象深刻。我在保送研究生后，著名古筝艺术家、理论家曹正老师是我的导师。他让我进一步地领会到古筝与中国人文历史传统之间的密切联系，使我不仅认识到要做一位古筝演奏家，更要做一个具有人文主义情怀的领路人，将音乐的种子散播在世界各地。”对周望来说，每一位老师各自不同的演奏与教学风格促进了她全面的发展，加深了对古筝艺术的不同的认识。

教书育人

在中央音乐学院任教的30多年，周老师的教学成就非常显著，她始终强调不仅教书，更要育人。1991年以来，周望的学生中曾先后有近70余人次在国际、国内比赛中获奖。其中重要奖项获得者有：著名青年演奏家苏畅在2007年获CCTV电视大赛金奖，2011年在全球Youtube大赛中获得桂冠；程皓如在2009年获CCTV民族器乐电视大赛古筝少年组金奖，2012年获CCTV民族器乐电视大赛古筝职业组金奖，2008获“文华艺术院校奖”少年组金奖，2017年获“文华艺术院校奖”少年组金奖，2017年获“中国古筝金钟奖”金奖第一名，成为集中国音乐界三大最高等级赛事（金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐电视大赛）所有金奖于一身的大满贯得主；崔杉在2005～2010年，连续5年获一等奖学金，2013年以总成绩第一名入选中央音乐学院“BOB拔尖创新人才计划”项目，2014年 获美国普林斯顿国际中国音乐大赛金奖及最高奖“至尊大奖”，2015年，获“吴伯超纪念奖学金”；王钰荣获2014年“文华奖”少年组古筝比赛金奖。2013年中央电视台在全国选拔“光荣绽放”新十大古筝青年演奏家中，周老师的学生就占了4人（苏畅、程皓如、崔杉、崔晓彤）。

她的学生不仅在国内“金钟奖”“文华奖”“CCTV中央电视台民族器乐大赛”三大赛事中摘金夺银，荣获榜首，而且文化修养全面发展，德才兼备，各门功课均为全优生。如苏畅、程皓如、崔杉都是以优异成绩一路保送到研究生，还多次获得政府颁发的“国家奖学金”以及全额“优秀学生奖学金”“吴伯超奖学金”。即使周望在中央音乐学院附中的学生，高考成绩也高达558分，这在专业附属音乐学校中是极其少见的。

师者仁心

每每提到古筝，提到古筝的教学，周老师的眼中就闪烁着激情和期待。“我比较注重学生的艺术修养。平时我给学生建网络群，让大家在这里交流艺术。我还把平时在手机上看到的好文章、好音乐都传给大家，希望学生能得到滋养。前几天，我看到一篇关于著名小提琴家郑京和的文章。文中提到，她的老师曾经让她去看绘画作品，让她用提琴的音色来表现绘画中的各种色彩。这个故事跟我很有共鸣。我一直认为学习其他艺术门类也很重要。现在的孩子得到太容易，而我小時候的一切都来之不易，小时候就特别期待看电影，因为等一部电影要很久，所以特别珍惜，印象也极其深刻，一部电影甚至可以影响一辈子。”

教学多年，周望有着丰富的教学经验。对于如何成才，如何识才，她总结了一个学生专业的成功发展，离不开3个关键点：第一，老师要有责任心和爱心，要注重学生各方面的成长，从中观察学生的优、缺点，因材施教；第二，家长要与老师配合好，起到监督的重要责任，保证把老师的教学内容贯彻实施下去；第三，孩子本身的素质与条件很重要。

周老师特意强调，一个好的老师，要注重培养孩子的执着、专注精神，精确细致的学习习惯，锲而不舍、迎难而上的意志力，当然，这要老师、学生、家长三方面的紧密配合。很多家长之所以不合格，是他们不习惯陪伴孩子，在细微之处解决具体问题，去帮助孩子渡过学习中一个又一个的难关。学琴是一个细致系统的过程，要科学、符合规律地进行。

在专业上，周望对自己的学生也有特别的要求。首先，她要求学生在视唱练耳上要达到比较高的水平，要向作曲和理论专业、钢琴专业的学生看齐。第二，多练习唱谱，可以了解音乐的旋律结构和音乐旋律走向，特别是可以使学生加强音乐的歌唱性和理解力。平时还要学习钢琴，通过练习钢琴不仅学会倾听、感受钢琴丰富的和声色彩，能浏览到更多的优秀世界名曲，不断开阔视野，提高音乐鉴赏力，而且对培养双手的弹奏能力，特别是对五线谱视奏的能力得到促进和提高。第三，学好古筝，必须具有坚实的中国传统音乐的积累，一定要多对中国的民歌、戏曲、说唱音乐感兴趣。由于古筝传统流派曲目大都是来自于民间戏曲、说唱音乐，对传统流派的滋养和累积，是日后成为优秀的古筝演奏家的重要基础。此外，周老师提倡通过唱歌来提高演奏技能，要将内心最深处的音乐通过歌声表达出来，注重美的感受。“一个爱唱歌的孩子对音乐的把握会更准确，让他们充分从唱歌中感受音乐的旋律和气息，进而发挥想象力和创造力，使他们获得对音乐更好的认识，发自内心地热爱与学习。”周老师如是说。

在采访的最后，按惯例邀请周老师为我们广大读者留下寄语。周老师略加思索，郑重地说道：“我想说，筝，乃仁智之器。这句话太重要，送给爱好古筝的同学们。因为，学习古筝，其实也是学习做人，这是我们中国人几千年延续下来的宝贵传统，需要很好地继承。为此，我期望尽可能将古筝的学习赋予更多人文气息，赋予更多的中国传统文化气质。”

作为一名演奏家、教育家，周望为中国筝乐的传播与推广作出了巨大的贡献。周望老师的教育理念，让人敬佩之余，带来很多的启发和指引。她的专访，更像一份寄予美好的祝愿：希望所有的琴童都能在艺术的道路上得到正确的指引，发自内心地热爱音乐。