论科尔维尔绘画中视觉形象的艺术特色

摘 要：亚历克斯·科尔维尔是20世纪享誉加拿大画坛的艺术家，他的绘画作品以描绘广袤、开阔的加拿大特有的人文自然环境而著称，作品的风格沉郁、冷峻，又带有超现实主义的色彩，在作品中流露出了人类在工业社会中生存内心的孤寂与疏离感。

关键词：科尔维尔;视觉形象;艺术特色

科尔维尔（1920—2013）的作品中传达的重要视觉特征是强烈的秩序和理性，他把自然作为人类生存的背景与空间进行描绘，其中暗含了人类对多变的自然环境的态度。科尔维尔对人与自然关系的探讨是基于对周围现实的观察与理解，他认为人与自然的关系应该倾向于现实性，能够达到一种稳定的、平衡的关系。

动物题材的作品占据了科尔维尔的绘画作品数的三分之一，足以看出他对这一题材的偏爱与信心。在科尔维尔的意识中，动物是纯洁、善良的化身，它们就像天使一样，这就和人类的一些行为形成了反差，人类会因为社会地位、工作经历这些事情而困惑、焦虑。这些负面的心理很大一部分来自现实与心理预期的落差。

1 和谐的人与自然

科尔维尔的作品中描绘的广袤、开阔的森林、码头、河流等自然形象，我们能感受到加拿大特有的自然风光的壮美，以及画家本人对自然造物主的崇敬。“自然物所映现的是自然物与生活事物共同的时空特征，自然物同时映现了生活事物的美。我们必须看到，自然物所映现的不是个别的、具体的事物的美，而是生活诸多事物所具有的一般的美。”[1]这一类的作品中，科尔维尔赋予了自然另外一层含义，意在展示能代表人类在精神上遇到的种种危机和情感困惑。

科尔维尔在看待人和自然的关系上倾向于现实性，人与自然之间存在着一种稳定协调的关系，这源于他认为人类应该用开放接受的心态来面对不能避免的自然事物，当战胜了心中的恐惧和焦虑时，我们会感到每一件事都存在一定的秩序之中，也就能理解每一个时刻和环境的价值。在科尔维尔20世纪50年代晚期的作品中，这类思想表现得尤为突出，如1958年的作品《狗、男孩和圣约翰河》，视线沿着狗和男孩的背影望去，是圣约翰河宽阔平静的河面以及远方依稀可见的群山，我们能感受到寒冷，寂静的秋冬时期特有的时节特征，小男孩正从河岸向河边走去，身后的狗也紧跟小男孩的步伐。虽然是秋冬时节，但作品中不缺乏表达生命力的元素，河边植物的生长状态、远处天空中反射着太阳光的云彩似乎都在暗示着春天即将到来。这同样也是一种对生命状态的象征。

2 微妙的人际关系

对人际关系的探讨也是科尔维尔作品的一大主题。在作品《树上的孩子》中，我们能感受到他对自身童年经历的回忆，也是对人类纯真美好的初始状态的象征。一棵枝繁叶茂的巨大古树几乎占据了整个画面，在一个盛夏的午后，4个顽皮的小孩通过画面右下角的墙头爬上了这棵古树，他们身手敏捷，毫无顾虑地在树枝上嬉闹着。古树占据了画面的主导位置，暗含了自然在画家本人心中的重要性。科尔维尔作品中的视觉形象大多具有隐喻的含义，而“隐喻必须建构一个有意味的表象或者有张力的形式”。[2]安排几个小孩在古树上嬉闹的场景，既是对童年生活的美妙回忆，又隐喻了人类依靠自然生存和发展的历史。

科尔维尔对待成年男性与女性的态度是截然不同的，对于成年的男性，他从来没有乐观过，这与男人在社会和家庭生活中承担的责任有很大的关系，责任可以推动男人成长，使他拥有更多的动力去追求更高的社会地位，而责任也是一种无形中的压力，这也是引发他们对于自身失望、苦闷的原因。

作品《阳台》中的人物是以科尔维尔夫妇为原型绘制的，体现了科尔维尔多变的审美体验。在夏季的一天，作品《阳台》中的男女二人在家中的阳台上悠闲地休息。男人倚靠在椅子上，凝视着窗外的大海;女性身着黄色的条纹泳衣，在认真地阅读着手中的报纸，二者不同的、没有交集的行为加深了此刻静谧的氛围。男人的一系列身体动作暗示着他正全身心地享受着此刻的夏日时光，相反，女性在从事着实际的事情。这是二者的矛盾点，但他们是身处在一个空间上——阳台，这又协调了二者的关系。

3 动物形象的运用

描绘动物形象的作品占据了科尔维尔作品数的三分之一左右，可见对动物的关注在他的意识里占据了重要的位置。从他的童年时代开始，他就常常饲养动物，正因为如此，我们也就不难理解他对动物拥有的深厚感情。他赞美动物的自由、完美，科尔维尔成长的那个时代，加拿大的文学艺术中就有描写动物的诗歌与小说的传统，如著名作家C·G·D·罗伯茨（1860—1943）就写过了二十多部有关动物的故事，而热衷于阅读文学作品的科尔维尔自然深受其中的影响。科尔维尔对动物的关心以及天才般的对动物姿态的研究集中反映在了《田野中的猎狗》上。猎狗的迅速转身反映出其机警的性情，为了更加凸显猎狗的平衡感，他剔除了猎狗的影子带来的干扰，这也是他一贯的做法，即排除时间对于画面的干扰，追求瞬间的效果表达。这一特殊的表现手法体现了他把猎狗的瞬间的平衡感定格在画布上的能力。

科尔维尔的作品借鉴了很多传统绘画中的优秀元素，我們不能简单地把这理解为是对传统绘画艺术的挪用和拼凑，科尔维尔是找到了自己独特的再现方式，用独特的艺术形式表达了当下人们的生存状态。他的作品表达看似波澜不惊，实际上每一幅作品都暗含着强烈的情绪和气氛，扩大了绘画的表现范围。

参考文献：

[1] 杨景祥.艺术哲学（上）[M].河北人民出版社，2011.

[2] 万书元.艺术美学[M].北京：高等教育出版社，2006.

作者简介：夏超良（1994—），男，江苏宜兴人，上海美术学院硕士在读，研究方向：美术学，架上绘画。