视觉文化语境下的“图像”解读

唐云 靳小水

摘 要：视觉文化意指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。它标志着当代文化愈发围绕着图像来解构和运转。视觉文化时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志着人类思维范式的一种转换

关键词：视觉文化;语境;“图像”

1 图像承载着文化DNA

我们一刻也无法逃避当代视觉符号所构成的文化形象的追踪和包围，图像作为一种特殊的信息载体，也承载着一定的使命。在此，借用生命科学中DNA的定义，将“图像”比喻为传统文化中经典图像或观念的遗传基因，即“图像DNA”，这表明“图像”是一个有传承的、固有的，内涵广阔且深刻的体系。同时，从历史文化的纵向层面上来看，借用“重组DNA技术”的定义，即用创新手段对“图像”进行改造和重新组合，这是以“图像”为核心的创新教育的基本方式。其中，包括对“图像”的精细分析、部分序列的去除、新序列的加入和连接、“图像”的扩增、复制繁殖、筛选、克隆、鉴定等。虽然图像这种视觉符号所具有的外在视觉性文化在不断变化，但其原初image没变，本土民族精神没有变。

从横向看，在文化方面它带有很强的观念性概念，文化在一个国家来讲，是一个积淀已久的集合人类长久创造智慧的产物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、传统习俗、风土人情、生活方式、行为规范、文学艺术、思维方式、价值观念等。因此，视觉图像应该是一种可以代表本土或民族文化的视觉元素和符号，这可以看成是视觉图像的“文化性”，当然这也是对图像造型设计的重要要求。例如，我们在看角色时，一眼就可以意识到它是中国文化氛围内的角色代表，因为他们创作的根源来自中国传统民族文化。角色的服装、行为和个性等都符合中国传统审美趋向，如孙悟空等人物角色;观众获得视觉快感和审美体验的基础是角色造型的设计，而造型的设计基本上是源于传统艺术造型元素或手法。假如你看到米老鼠的形象并不会联想到是中国的角色设计，而是会联想到迪士尼——美国民族性格的象征：诙谐幽默，富于冒险;那种自然写实的角色形象，如《千与千寻》和《魔女急宅便》就会自然地联想到日本，那种独有的表现体现了日本式美学、哲学。因此，图像承载着民族的文化DNA。

图像承载着极其独特的文化观念，本身就具有很强的形象性和夸张性。在创作一个作品的过程中，我们要将原始形象进行艺术上的处理，充分利用艺术符号夸张其造型特征，使得角色形象饱满生动。通过对造型结构、轮廓特征、线条的运用等进行艺术处理。就造型结构而言，主宰一张作品的艺术风格和审美追求的是角色的色彩以及动态特征。我们做的主要是渲染与现实生活相匹配的虚拟环境。如果想要把文化艺术引入作品创作，那么我们首先要将文化领域里迥异的文化元素分解提取，选择适合的进行运用。分解建构也是必要的，从表层讲，我们看到的是造型和渲染的视觉环境，但是深层次地探究，我们就要把握内在的文化结构，提取适当的造型元素，发挥主观创造性，改观原有的事物，使一切都能很好地契合，进而获得最好的造型。

2 消解与拼贴、提炼与创造

2.1 消解与拼贴

我们在作品创作时，要注意到对社会历史形态、文化时代背景、宗教信仰以及种族分类多元素的理解。要想宏观地把握，就必须先对具体到每一个细部的微观元素做充分的展现，因为这一切都体现了人物角色的个人形象、着装、样貌和复杂的社会人际关系。《花木兰》中的木兰丹凤杏眼、粗眉毛、黑色直发、黄皮肤，身着简洁深衣长裙且体态健美，既有东方美人的特点，又拥有美国邻家女孩的活泼好动。对比木兰与迪士尼同一时期创作的宝嘉康蒂、贝儿等女性角色可以发现，木兰的角色造型与内在性格特征都沿袭了迪士尼的传统童话女性形象的特点，如造型圆润、线条流畅，丰满的嘴唇、健美的身材、潜意识中的女性主义等。迪士尼创造的木兰消解了中国女子的传统形象，外在符号性地截取古代东方人的部分外貌与着装特征，内里拼贴迪士尼风格的美国现代都市童话女性形象。

在美国大片《功夫熊猫》中，制作人把中国文化引入影片内容，并作为主要建构，在角色布置方面也运用了大量中国文化的符号元素。以此颠覆中国传统文化中的符号意义，让角色表达新意义，营造新奇感。该片的主角则是以大熊猫为原型。从角色造型上看，保留并夸张熊猫眼、肥胖的身体、黑白相间的毛发，很好地突出了熊猫的本体特征，即熊猫原符号所指的憨傻笨拙;经过意义附加，如变形熊猫上半身的比例，加粗加长手臂，赋予熊猫阿宝矫健灵活的功夫身手，用性格的调皮幽默拉近“熊猫”与“功夫”两个符号的关系，使符号意义下滑。从角色内在看，追求自我实现的阿宝性格既内敛又张扬，结合了中国人的“敦厚”与美国人的“疯狂”。通过在适度的范围内对熊猫形象注入新的意义与新的关联，实现文化符号拼贴的可能性，形成一个新奇的所指，并利用故事内容表现角色特质，成功颠覆熊猫原有的符号所指，打破了观众以往的观看经验，完全引起了他们的好奇心。这些富有想象力的新奇的角色形象设计抓住了观众的心，这无疑是成功的。

2.2 提煉与创造

《埃及王子》题材是根据《圣经·旧约》的《出埃及记》选取的，故事发生在远古时候的埃及，以史诗性和宗教色彩为影片的基调。影片角色的造型元素提炼自埃及壁画和莎草纸画中人物造型。埃及壁画与莎草纸画有着简洁鲜明的装饰艺术风格，具有原始完整性思维。在绘制方面，它们遵循了埃及的“正面律”原则。在“正面律”原则的作用下，埃及艺术中的人物肖像没有个性，在有规律的冷漠形象中展现一种零度情绪。通常表现的人物地位越高，肖像越刻板无变化。埃及艺术采取散点透视法，追求平面化的效果，力图把不同角度、多种位置观察到的事物特点在同一平面上展现，扭曲了事物的真实形象。

埃及艺术的“正面律”和散点透视法无疑在一定程度上制约了艺术表现。除了以上对埃及艺术风格的借鉴与抓取，梦工厂更多把角色设计的精力放在了打破埃及艺术程式化的标准，突出角色的卡通特征上。首先，造型塑造上对所有角色的外形做更多块面化处理、夸张比例和线条的变化，使角色能更好地融入到故事情境中。其次，角色性格塑造上突破埃及人物绘画、壁画上人物面无表情的冰冷形象，塑造了情感和性格迥异的人物，用生动的表演传达人物内心所向。举个例子，在摩西身份转变上制作人主要用了递进式细腻刻画的手法，渲染了他情感经历上内外所受的强大的冲击。用摩西与兰姆西斯对立复杂的关系和摩西自身潜意识的成长反映梦工厂想通过以上卡通形象映射当代人自我迷失、自我找寻和自我实现。美国对埃及艺术规律的提炼使传统的艺术规律通过新兴的艺术形式卡通化地呈现，对幻象与生命的演绎也通过对传统艺术规律的借鉴和打破呈现出新的活力。

3 浓缩与虚构、活化与营造

视觉艺术在作品中主要体现在外在形象的表现上，是作者对看到的、想到的以及对事物思考理解所产生的审美取向语言表达的具体体现。要想制作出精美的，富有内涵的并且体现人文思想的影片，光有巧妙的场景是远远不够的，还要有深刻的创意思维。因为它不单单是追求视觉上的刺激，还要更好地营造出作者想要渲染表现的内在的东西。因此，将文化视觉领域的理解引入才能更好地创造鲜活的人物角色，才能更好地充实我们的场景。

3.1 浓缩与虚构

高度的浓缩人文景观多用于虚构场景的建造。视觉文化视野下多元化文化相融合是必不可少的，体现了现代化的审美取向。因此，我们先要彻底了解本土文化，把传统的东西吃透和领悟，然后把本土文化的造型语言结构元素和风格特征相互融合进行创作;再者，我们在吸收本土文化的同时，还要远观世界动态，把国外优秀的艺术引进我们的创作之中，形成既有本土特色又有时代特征的优秀作品。人文景观作为文化元素的一部分，不再只是具有标志性的国家地域文化的存在，而成为影片视觉奇观与人文底蕴表现的工具。场景设计跟环境艺术设计可大不相同，后者“以人为本”。很多时候我们以正常人的视角观看一切，而影视的场景设计必须有表演性特征，所以我们可以人为地对其进行时空的改制，构造现实生活中不存在的场景。

3.2 活化与营造

活化风土人情，营造情绪氛围，主要表现在对生活场景道具的文化表现和风俗活动的展现。通过组合和创造的方法将风土人情寄于影片特定的场景中，营造出强烈的地域氛围，用生活的细节与文化的引力唤起观众的情感共鸣。在场景设计范畴里，道具设计的细致程度和是否与主体契合，这些都是决定作品成败的关键。在宫崎骏的影片中，场景设计是一个很大的特色，画面色彩柔美，内容也很真实和丰富，使人达到美妙的视觉满足。

作者简介：唐云（1988—），女，湖南常德人，硕士研究生，研究方向：美术教育，非遗传承保护。

靳小水（1988—），男，河南南阳人，硕士研究生，研究方向：美术学。