鸟瞰伤痕星球

黄煜

在过去的35年里，加拿大摄影师爱德华-伯丁斯基一直在记录着人类活动对于自然景观的破坏，而他略带冷静感的视角也为我们打开了另一个观察我们生活星球的新维度。

我的作品是启示而非指责

爱德华·伯丁斯基是一个野心勃勃的人，而这一直是他的天性。这位加拿大著名的摄影师希望他拍摄的每一张照片，都被印刷得越大越好，这样才完全符合他宏大的想法。在过去的35年里，伯丁斯基一直在拍摄人类对自然景观造成的破坏。而他的照片让我们以一种更为全面、细节的方式俯瞰我们的星球。

众所周知，人类的一切生产活动都正在破坏着自然，但伯丁斯基给我们提供了令人惊异的视觉证据：铜矿、炼油厂、盐罐，以及由于开采它们造成的荒地、溢出物和碎屑，这些巨大的伤口正在吞噬地球。

就像NASA从太空拍摄的照片一样，伯丁斯基的航拍照片同样非常壮观。从他的照片中，我们俯瞰到地面呈现出漩涡或是螺旋的形状，有时看起来像是被缝补在了一起。“在耗尽自然资源时，人类无法自救……”伯丁斯基说。当看着这些巨大的创口时，忽然明白了伯丁斯基为什么要把照片放得足够大，因为当你能够看清照片上的细节时，就不会再把它当成一种奇异的风景来看待，你会想走近它，仔细观察里面密集而微小的人，这时，这些照片会充满另一种生命力。

同时，他的照片也随着技术的发展而改进。从最早使用8x10的大画幅相机，到2003年使用直升机，再到2012年开始使用无人机进行拍摄，“技术革命把我们变成了一个消耗所有有機物的病毒。”他说。但他还是选择用更为美观的方式将这些场景记录下来，尽可能使之成为“从视觉上就很吸引人”的作品。在伯丁斯基的眼中，即便是世界末日，也有令人赞叹的瞬间。

伯丁斯基的照片印刷得确实很大，通常高能达到约2米。观众经常需要阅读标签才能准确地知道他们正在看什么。伯丁斯基曾在接受CNN网站采访时说到，自己的作品受到抽象表现主义者的影响，比如杰克逊·波洛克（JacksonPollock）和保罗·克利（Paul Klee）等艺术家。不过，在他的照片里，从形状和色调中确实可以看出这一点。

不管别人怎么说，伯丁斯基声称自己的眼光是“非评判性的”，他认为这些作品是“启示而非指责”的，他记录下的只是人类活动的结果.他希望这些影像，至少能对下一代产生一些影响？而看着这些照片，我们不禁困惑：我们星球的未来是什么？伯丁斯基的回答是：“我乐观地认为科技会拯救现状。”虽然他的语气并不那么肯定，“经过这35年，我们的城市和荒地逐渐扩大，人类已经没有时间了，不能够再过靠山吃山的生活了。”他说？然而，伯丁斯基并不是用慷慨激昂或危言耸听的方式表达，他生性随和，只是他所观察到的情境让他很焦虑。

正在改变的风景更真实

当提及伯丁斯基为什么会持续对这些景观感兴趣时，他回忆到，年轻时，他先是对“原始景观”感兴趣，受到20世纪美国两位摄影师的影响：安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Easton Adams）和艾略特·波特（Eliot Porter）。但他很快意识到，当下正被改变的风景，比艺术家们的作品来得更真实。于是，1983年初，他从家乡附近独自开车，穿过落基山脉的铁路线和加拿大西部的煤矿，后来还到了更远的地方——盐湖城附近的露天铜矿，并沿路拍摄。

在这不久后，伯丁斯基以200美元的价格将其第一系列的风景照片卖给了博物馆.他承认自己从未想过以摄影为生，而现在，他靠出售大幅照片生活，每张照片只有三版，每版10万美元。

伯丁斯基还说，他不是唯一以这样的方式拍摄的人，其他摄影师也沉浸在记录伤痕累累的地球风景中，比如埃米特·戈温（Emmet Gowin）、大卫·梅塞尔《David Maisel》和理查德·米斯拉克（Richard Misrach）。但他们的作品主要集中于记录美国的风景。只不过，他现在的拍摄方法可能是最全球化的，例如，他将继续依靠谷歌地球，和一个包含制片人、纪录片制片人及无人机操作员在内的团队一起进行“全球旅行”。

现在，为了自己的下一本书，伯丁斯基把注意力转移到了非洲。在他已经63岁的时候，他还准备悄悄地记录更多国家。