浅析我国传统音乐本土价值在当代音乐教育中的缺失

（郑州电力高等专科学校450000）

当前，我国音乐教育发展呈现出社会化以及专业化的态势，对于音乐教育所开展的研究工作一直以来都是我们所关注的焦点问题。长久以来，我国音乐教育始终在沿用西方学院派的专业艺术理论，但是这种理论形式是否适合音乐教学工作的开展，又该使用一个什么样的理论体系道路来开展当代音乐教育工作，这些都是亟待思考的重要课题。

一、当代音乐教育中传统音乐本土价值的缺失

高校当中所开设的音乐专业，主要目标是为中小学培养更多的音乐教师，这种教育模式更加注重学生综合能力的培养，其专业化水平并不高，而是让具有一般专业水准的普通学生可以掌握更多的音乐技能，同时推动了音乐更加广泛的传播。针对这种教育形式，中国传统音乐应该处于什么样的地位？首先我们要对师资力量进行详细的分析：在这类普通高校当中音乐师资力量较为薄弱，体现在教师的人数偏少、专业水平不足、传统音乐专业人员较少。其次，伴随着大学开始的扩招工作，学生数量急剧增加，总体的素质也呈现出下降的态势，按照相关的调查结果表明，很多学生对于通俗音乐以及摇滚音乐有着深厚的感情，对于我国民间传统音乐的热情并不高。

因此，我国传统音乐在高校教学工作中长期处于劣势，这种局面对我国传统音乐的发展以及传播产生了一定的影响。很多高校当中因为课程过多，学生的负担相对较重，因此并不设置民间传统音乐概论课程，将其分到了鉴赏课程以及其他的课程当中。还有的院校，传统音乐课程的学时是最少的，并且只上一学期，有的干脆就取消了传统音乐课程，严重影响了学生民族音乐素养的提升，并产生了恶性循环。我国传统音乐是民族文化的重要组成内容，同时也是民族骄傲，作为华夏儿女，有义务保护这一本土化的音乐形式，因此，加强对传统音乐的学习与重视程度，在当代音乐教育中线的尤为重要。

二、我国传统音乐在音乐教育中的渗透策略

我国传统音乐在音乐教育中的渗透应该从以下几方面内容入手，首先，学习传统的音乐理论知识。在音乐课堂教学中设立传统音乐相关的理论课程，讲解我国传统音乐概论、乐谱学以及乐理知识等内容，提升学生对于传统音乐的认知。其次，培养传统音乐实践能力。以理论学习为前提，注重培养学生的实践能力，使得学生可以参与到歌舞、民歌以及戏曲等本土音乐形式的学习，从中感知传统音乐带给我们的悸动。最后，提升对于中国传统音乐文化的认知。比如福建地区的南音这种艺术形式，如果能够将其融入到音乐课程教学当中，使得中小学学生能够在课堂上学习这种传统的音乐形式，无疑对于传统音乐的本土化是一种极大的推动作用，其价值也能够得到最大化的体现。

我国传统音乐作为传统文化的重要组成内容，其对于传承我国传统文化有着独特的价值与意义。在中国传统音乐教育当中融入实践类的课程，带领学生到山间地头，脚踏实地的感受传统文化的本土价值。我国传统文化根植于农村地区，在农村肥沃的土壤当中蕴含着巨大的音乐资源，戏曲、民歌以及民族器乐在农村有着相对广阔的发展空间。我们需要充分使用所有的条件，使得学生可以进入田间，深入到群众当中，探究传统音乐表演形式，对音乐的组织、演奏、传播等众多形式有更加直观的了解。我国传统音乐不单单可以成为独立欣赏性音乐，同时在其演奏的过程中也会受到特定活动的限制，这些活动保证了传统音乐能够长期的存在。农村各种礼俗性的活动，都无法离开音乐支持，这是传统音乐本身独特的艺术品质。从一定意义上看，这类民间仪式正式传统礼乐理念的进一步延续。我国传统音乐具备了一定的社会功能性，可以分成演奏与娱乐两种功能，二者从使用观念上看存在着一定的差异性，同时对于音乐的风格以及演奏过程也会产生极大的影响。我们只有完全融入到农村乐社当中，多与民间艺人接触，才可以完全理解传统音乐自身的本土化含义。只有亲自的见证一场礼俗仪式，才能够掌握传统音乐在区域文化当中所具备的价值，才能够明白传统音乐口传心授的意义所在。

三、结语

我国传统音乐作为文化史上的耀眼明珠，在当代音乐教育中理应起到文化传承的作用，但是当前我国音乐教育无法从根本上体现出传统音乐的本土价值，导致学生对传统音乐缺少认知，不了解我们自己的音乐形式，传统音乐形式的传承与发展也面临着巨大的挑战。在此背景下，我们有义务将传统音乐形式与当代音乐教育有效的结合起来，继承与发扬本土音乐文化。