电影《了不起的盖兹比》的改编策略与趋势

随着文化产业的蓬勃发展，大量的小说作品与改编作品涌现，如果要完成一个小说向电影的跨界改编再创造，要怎样才能使其获得更高的艺术价值或是长久的经济效益？本文通过对2013年版同名电影《了不起的盖兹比》再创造策略分析，以及与历代该电影的改编比较，梳理出文学经典影像化的新态势，为今后同类型的改编剧作提供新的创作思路与途经。

F.S.菲兹杰拉德的小说《了不起的盖兹比》被好莱坞多次翻拍成电影，表明其潜藏丰富的文化、商业价值可以挖掘。而好莱坞电影产业化开发宗旨可归结为十六字“真经”——“故事为王，资本为后，技术为臣，情怀为奴”，它充分地反映在对这部小说的改编上，为文学经典向影视剧改编研究提供了现实素材。

一、2013版《了不起的盖兹比》的“超前性”与“狼性”

2013年5月，由莱昂纳多主演的《了不起的盖兹比》于美国首映，事隔13年盖兹比再次被搬上了荧幕，与之前几部相比，它给人印象最深的是影片中美国富豪们的“超时代”生活和“华尔街之狼”性格的主人公形象特点。

时代超前的美国富豪们

《了不起的盖兹比》原著是以20世纪20年代的纽约市长岛地区为背景的小说，而13版本的《了不起的盖兹比》电影将故事的发生时间仍确定在了1922年。确切的时间带给人们一种明确清晰的时空感，电影中的一切让人们相信都相信这就是1922年的纽约。

但实际上，电影中的极大一部分元素设计都是超前的，例如——影片中出现了正在建设中的长岛地标性建筑——克莱斯勒大厦和帝国大厦。而克莱斯勒大厦建设始于1928年，帝国大厦更是在1930年才开始修建的；影片中盖兹比开的黄色森伯格汽车是1929年的，Tom Buchanan的蓝色小轿车是1933的；影片中有多次使用圆珠笔的情节，如影片开始便是用圆珠笔书写，但是圆珠笔是第二次世界大战后才发明的。尽管《了不起的盖兹比》中的服装设计，尽可能向20世纪20年代的流行的宽松款靠拢，但是其中女性的装束发型是属于上世纪60年代的款式。另外，当电影中的尼克与汤姆一同吸毒与情妇们玩乐的时候，我们看到的其实是当代的富二代们吸毒作乐的场景……

导演兼编剧巴兹·鲁赫曼以忠于原著小说的态度，尽可能的描绘出一个个完备具体的影像场景。为此他还于11年一度迁居至纽约，实地拜访大量的纽约富豪们，了解他们的生活习惯。但是，他所拜访的富豪们与故事中的富豪们相隔了将近一个世纪，电影中无论是汤姆所代表的“old money”，还是盖兹比所代表的“new money”，都与当今的豪门与爆发户大相径庭，所以电影中的富豪们，实际上都是当今的富豪们所出演的与小说相似的电影而已。

华尔街之狼——盖兹比

无独有偶，主演盖兹比的莱昂纳多·迪卡普里奥在2013年12月上映的《华尔街之狼》中亦有着不俗的表现。两部由他主演的电影同一年上映，故事同样发生在纽约，莱昂纳多同样饰演一个暴发户，拿着大量的灰色尽情挥霍。观众很难不将电影中的盖兹比与《华尔街之狼》中的乔丹·贝尔福特联系起来。

《了不起的盖兹比》原著前半部分中对盖兹比财富来源的描述是神秘的，他本人对于财富的来源也提及甚少。但在电影中，盖兹比则像华尔街之狼一样，竭其所能的炫耀着自己的财富，并一直强调财富来源的合法性。

例如盖兹比与尼克驱车前往市区吃饭的段落，盖兹比在向尼克表现其财富来源的正当性——他是中西部的富豪家族的后裔，他的财富是继承来的。而电影与小说中尼克对此事的内心反应却走向了两个不同的方向：小说中尼克对盖兹比的身世深信不疑——“这样看来他说的都是真的啦。我彷如看见一张张五彩斑斓的老虎皮挂在他大运河上的宫殿里，我仿佛看见他打开一箱箱红宝石，借它们艳丽的红光来减少他那颗破碎之心的痛苦。”（选自小说第四章）；而电影中尼克的态度却是，“照片肯定是真的，但他说的话全都是真的吗？”

盖兹比的狼性表现不仅限于捏造身世，电影对其奢华的表现相较小说而言有过之而无不及。例如小说中盖兹比派对上没有电影中那样绚丽的焰火晚会，盖兹比的城堡中更是多了铺满墙的油画，盖兹比的车也从小说中的“奶油色”变成了电影中的“明黄色”，盖兹比在电影中更是自诩为“上帝之子”，其“狼性”可见一斑。

而这狼性又是从何而来？我们常说电影角色的灵魂是演员所赋予的，当我们熟知莱昂纳多演过像《泰塔尼克号》中的杰克、《猫鼠游戏》中的弗兰克这些角色。情种、带有欺骗的外貌这些印象已经印在了观众的心中，再加上盖兹比角色那本身的欲与天公试比高的豪迈，使得新版的盖兹比成了1922年版本的华尔街之狼。“电影从总体上为文化提供了一套想象和叙事的流程。它们将流行文化的基本故事——性与浪漫、囚禁与自由、家庭与英雄主义、个人与集——延伸到了观众们可以即刻领会甚至几乎触手可及的视觉世界，而且当场在观众们的眼前展现出来。”1

二、历年《了不起的盖兹比》的“演化”态势

其实，从1926版电影的第一次改编开始，这个故事就不再只属于菲兹杰拉德了，五次的改编使得这个故事有了五个版本供人传述。有趣的是，在这故事的版本的更替过程中，故事总是朝着某种强化的趋势演进，而这种趋势又是明确的指向某种目的的。

“越来越有钱”——为了电影的观赏性

首先，越来越有钱指两方面，一是对盖兹比及同时代豪门的财富描述（可以明显的对比出，不同版本电影中的派对级别越来越大，盖兹比的城堡越来越豪华等等），二是指影片的资本与技术的投入。由于技术与投入资本的提升，使得五个版本电影越来越具备观赏性；盖兹比的“凤凰男”形象也越来越丰满。

1925年与1949年版本的电影由于仍处于默片时代，其电影作品仍像是幻灯片一样的方式呈现给观众，此种方式很难运用画面营造时空场景，让人身临其境。所以其在文字处理上愈发显得格外重要，所以这两个版本几乎照搬了书中的语句与结构。1974年版本的由杰克·克莱顿扮演的人物形象尤为经典，故事情节的“冲突性”也加强。2000年版在忠实原著的前提下，突出了上流社会的纸醉金迷，穿着华丽的gentlemen和lady们给观众演绎着20世纪20年代美国社会豪门新贵的生活场景。而13版故事性虽有一定程度的弱化，但从服装到布景，再到音乐，样样精美，显得大气华贵又引人入胜。

“越来越狠心”——为了角色性格的丰满

“狠心”指的是布坎南夫妇（即黛西和汤姆），其在小说中的表现可以用自私和胆怯来形容——在面对前来寻仇的威尔逊，汤姆选择了嫁祸于盖兹比，而黛西则选择了沉默。还是嫁祸盖兹比的情节，而13版本则相较之前版本，汤姆的行径则由被动的解释，变成了主动教唆威尔逊报复，以达到借刀杀人的目的，其狠毒可见一斑。

另外，13版《了不起的盖兹比》突出了而盖兹比“凤凰男”敏感、自卑的一面，由此盖兹比以梦为马，为爱追逐、自我奋斗、执着专情甚至专横，就愈发显得强大且脆弱。这样的情节与性格设计使得人物间的冲突更加剧烈，正反两面的人物都更加丰满。

离原著越来越远——为了故事的流传

《了不起的盖兹比》故事中的那个时代距今已将近一个世纪，如果抛弃掉十九世纪二十年代这个时空概念，这个故事在今天依旧鲜活，仍有不错的“卖点”——new money与old money间的歧视已经不见踪影，取而代之的是富二代与凤凰男间的拉锯；我们在派对上听到的不再只是爵士乐，而是更富变化的摇滚与电子乐；大家闺秀与痴情美男的罗曼史也逐渐变成了绿茶婊辜负逆袭屌丝的故事。甚至有可能再过百年之后，《了不起的盖兹比》直接被改编成《邻居老盖的痴情人生》。

三、结语

正如海德歌尔早在20世纪30年代就指出的那样，我们已经进入了一个“世界图像时代”，“世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为了图像了。”2电影《了不起的盖兹比》的故事相较小说而言是超前的，这是电影作为大众艺术所导致的必然结果。电影通过这种时代的移植使得故事能让更多人所接受，所理解。另外，在全球化的今天，观众们所能接纳的故事的语言体系也变得多元化，只要足够多的时间，我们可以通过网络看懂不同国家、不同语言的影视作品，语言已经不足以构成我们获取故事的障碍。众多流行元素在网络上涌现，有的蓬勃发展甚至一发不可收拾，有的可能刚出现就已经消亡，影视作品亟待去汲取这些流行元素才能获得“流通”的生命力，纵使是经过时间沉淀的文学经典所改编的影视作品也不例外。

注释：

1.[美]罗伯特.考尔克.电影、形式与文化[M]. 北京：北京大学出版社，2013：37.

2.盛希贵.影像传播论[M]. 北京：中国人民大学出版社，2005：235-236.