延安时期中国钢琴文化传播

（延安大学 716000）

延安时期从1935年到1948年，中共中央在陕北13年，延安成为全国万众瞩目的革命圣地。无数不同阶层的有志青年，知识分子和文艺工作者络绎不绝历经千辛万苦奔赴延安，投身抗战文艺工作中。在全民族抗战的热潮下，音乐作品主要是为了激发群众斗争，鼓舞将士斗志，开展群众歌咏运动。与此同时，钢琴教学、钢琴创作、钢琴作品的发展等受到了一定程度的阻碍。1938年延安鲁迅艺术学院成立，培养了大批抗战文艺干部和文艺工作者，由吕冀任音乐系主任，后从法国留学归来的冼星海担任其系主任。鲁艺开设音乐、戏剧、美术系，后来曾加了文学系，培养了一批著名的文艺工作者，如贺敬之、郑律成等。这一时期，为解放区和敌后革命根据地建立了专门的音乐机构，主要采取短期的培训学制在艰苦的战争环境下，设备简单，一位爱国民主人士送给周恩来一架钢琴1941年转赠到延安，是当时全延安唯一的一架钢琴。当时“鲁艺”着重培养创作型和演唱型人才，这一时期，除了延安鲁艺之外还有重庆青木关国立音乐院、四川艺专和福建音乐专科学校等一些音乐教育机构，为建设和发展中国革命音乐事业、中国钢琴创作和钢琴教学做出了贡献。

随着国民党迁都至重庆，四川、重庆成为当时国内钢琴音乐的中心，1940年成立了青木关音乐学院（国立音乐院），是当时国内最有影响力的音乐教育机构，汇集了诸多文化教育资源，重庆成为战时的另一个文化据点，为中国抗战革命音乐的发展创造了平台。教师大多是原来上海国立音专的教师和学生，战时环境恶劣，设备贫瘠，钢琴教育教学工作的展开受到了很大的阻碍，但先进的文艺工作者们仍然坚持不懈，通过他们自己的演奏和教学活动，创作和传播钢琴文化，促进了中国钢琴文化事业的形成与不断发展。聘请了许多国内外著名的钢琴教师，我国第一代钢琴演奏家中也有不少汇集于此，易开基但任当时的钢琴组主任，钢琴教师主要有李昌荪、洪士硅、李翠贞等，外籍钢琴教师有：盖阿迪娃女士、拉查列夫、葛棣华等。

李翠贞，我国20世纪三、四十年代著名的钢琴演奏家之一。幼年时开始学习钢琴，1930年考入上海国立音专学习，后赴英国皇家音乐学院学习，毕业回国后到青木关国立音乐院任教。为当时的钢琴教学带来了新的教学方法和新兴的力量。在钢琴演奏上不仅有着惊人的音乐记忆能力和高超的演奏技术，而且艺术造诣非常，熟练掌握大量的钢琴作品，能完整背出贝多芬32首奏鸣曲。其演奏风格极具想象力，在音色变化、节奏等的处理方面有其自己独特的见解。处理乐曲时立体感丰富，音乐层次清晰，表达情感细腻。在教学方面，她注重培养学生对乐曲的处理能力和创新能力，让学生掌握作曲家的风格，培养了许多优秀学生，有的在国际比赛中取得不菲的成就，有的成为我国各大院校的艺术骨干。

洪士硅，我国著名钢琴教育家、演奏家。抗战爆发后，从杭州国立音专千里跋涉来到重庆入青木关国立音乐院学习，毕业后留校工作。1943年与张洪岛联合在重庆举办小提琴、钢琴音乐会，演奏曲目有肖邦《即兴幻想曲》等。后赴法国留学，回国后积极投身中央音乐学院的建院工作。

丁善德，我国著名音乐教育家、钢琴家、作曲家，为这一时期乃至今我国钢琴音乐文化的发展做出了巨大的贡献。他的钢琴创作分为早、中、晚三个不同时期，其创作特点也各有所不同。先后在上海国立音乐学院钢琴系学习钢琴和法国巴黎音乐学院学习作曲，回国后在上海音乐学院任教。在音乐创作方面包括：器乐独奏，如：我国第一部钢琴组曲《春之旅》、《序曲三首》、《中国民歌主题变奏曲》等；交响乐，如：我国第一部以中国工农红军长征为背景题材的管弦乐作品《长征交响曲》；大合唱《黄浦江颂》；艺术歌曲《延安夜月》、《玛依拉》；协奏曲；室内乐等各种体裁的作品，并且取得了巨大成就。是我国第一个开钢琴演奏会的音乐家；也是我国第一个灌制钢琴唱片的钢琴家，在我国近现代钢琴音乐中有着举足轻重的地位，创造了许多第一。他的音乐创作对现如今音乐创作仍然具有很大的启发意义，中西结合的创作思想，民族意识、浪漫主义和追求个性等的风格丰富了我国的音乐文化，同时继承和传播了中国传统音乐文化。

延安时期中国在相当长的一段时间内处于战争环境之中，因此钢琴文化深受救亡音乐思潮的影响。音乐的功能是为政治服务的武器；音乐的创作在理论上是为政治服务的；音乐创作的理论基础是社会主义现实主义，突出音乐作为战斗的武器和音乐的社会功能。在钢琴创作方面不断寻求新探索，将中国的民族风格与西方因素相结合的实践取得了很大的进步，创作数量少，以中小型结构的作品为主。尽管受到当时社会环境和战争因素的影响，钢琴教学方面的发展遭到一定的冲击，但在爱国音乐工作者们的不懈努力中，钢琴教学和钢琴演奏从未中断，一步一步推动新音乐的发展。