论苏天赐油画风景作品中的“诗性”语言

苏天赐是我国20世纪杰出的艺术家与教育家，他自幼被家乡自然美景吸引，暗下决心以艺术为人生理想。在20世纪40年代进入国立艺专求学后，作为林风眠的学生，他深受老师所提出的“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创作时代艺术。”这一教学思想的影响。苏天赐深知，中国油画要有自己的精神面貌，就必须要对中西方艺术有兼收并蓄的开放精神。他用毕生精力来探索中西融合的艺术道路，从中国传统绘画中找寻灵感，将油画的本身意蕴与古典诗词的空灵意境美妙而自然地融为一体，逐渐形成了具有东方特色的艺术语言及艺术风貌。

在六十余年的艺术生涯中，苏天赐紧跟大自然的脚步，创作了一大批如诗般浪漫优雅的意象油画风景作品。正如北宋郭熙所云：“画是有形诗”，苏天赐的油画风景作品清新自然、写意传神，既饱含了对自然的真挚情感，又有着传统文人画的笔墨意韵和诗意空灵的意境美。

一、艺术风格探索阶段

20世纪40年代初至60年代末，是苏天赐个人艺术风格的探索阶段。他深受柯罗的影响，基本按西方油画的形式法则和绘画语言作画，注重自然风景在光影中的变化。苏天赐在这一时期创作的《残雪》、《湖畔云影》、《干草车》等油画风景作品，内容丰富饱满，在创作手法上虚实相生，作品具象写实，细节刻画充分，色彩丰富，画面没有大面积的“留白”。但此时能够明显看出，他的作品中既有柯罗风景画朦胧轻松的影子，也有刻画树木时对书法性用笔的初探。在这些作品中他已经初显了在艺术道路上的探索成果，尝试在西方油画中引入中国传统绘画中的书法性线条和清新婉约的诗化意境，使画面情景交融、和谐统一，使作品初步具有了中国山水画的墨韵。

二、艺术风格形成阶段

20世纪70年代初至80年代末，是苏天赐艺术风格的形成阶段。从这一阶段开始，他作品中的“诗性”绘画语言特征基本形成。如他创作的《富春江的早春》、《九寨沟》、《早春》等作品。苏天赐在这些作品中引入了中国传统绘画的造型、大视角构图和写意笔法。不再追求对自然的摹形与再现，仅以在自然风景中提取的物象为基础，抓住富有诗意的情节，酝酿构思，加以意象化表现，基本脱离以写实和具象的手法描绘自然风貌。正如他所说：“我倾心于西方的求实精神，更珍视我们民族气度宏大的浪漫精神和富有表现力的艺术方法。”他开始注重在作品中营造文人画般的诗情画意，体现“天人合一”的传统审美观念，使每一笔都饱含着对大自然真切情感和赞美。

苏天赐在80年代末创作的作品《早春》成为了他东方诗意风格形成的代表作。这幅作品视角宽广，精简意象。画面上远山、湖水一笔略过，就连前景的大地、房屋与绿树都没有细节刻画，大面积同色块的湖水与天空也有中国山水画中的“留白”意趣。从苏天赐刻画前景树枝时的遒劲线条上便能看出此时他对书法写意性笔法的熟练运用。在这幅作品中，他不再求形象的逼真，而重在渲染烟雨江南虚无缥缈、空灵朦胧的诗意情境。在与邬烈炎的一次谈话中，他也肯定了“诗意”因素对自己作品的影响：“在我们中国的艺术里，有诗意的介入，诗意是很重要的。”

苏天赐油画风景作品中的追求着极具东方意蕴的诗意风格在这一时期形成，作品里所彰显的诗情画意和东方美学特征，也说明了他对中国传统文化的深刻认识。

三、艺术风格成熟阶段

20世纪90年代之后是苏天赐艺术风格的成熟阶段。从成熟期的作品来看，苏天赐还在画面中加入了西方现代油画抽象构成的形式美，他不再刻意强调“中国油画”，而是更加随心所欲去表现自然，表现自我。这个时期他的油画风景作品明显更加的诗化与抒情，蕴涵了更多意象化的因素，在“诗性”绘画语言上也达到了质的突破与飞跃，探索气韵生动的艺术风貌更加凸显，用作品诠释了诗中有画，画中有诗。

在艺术生涯的最后二十几年里，苏天赐以锲而不舍的毅力和对自然与艺术的热爱创作了如《秋澄》、《新绿》、《烟雨漓江》、《太湖渔港》等一大批极具意象表现的油画风景作品。在这一时期的创作中，他对物象的选取更加简化概括，省略细节，笔法凝练潇洒，不加刻意繁杂的塑造。画面中常伴有大面积整体的色块，颜料的厚涂厚抹也更多的转向了稀薄与留白，用色上也选择清新婉约的灰色调系列。更加重视对画面中空灵朦胧的气氛渲染，强调作品的韵律美感与诗情画意。在他的笔下，自然万物散发了勃勃的生机。

如苏天赐2005年的作品《新绿》，同样是大视角构图，造型都有西方油画抽象构成的形式美和节奏感，画面的大部分是灰白色的湖水，只有中间地带是一片黄绿色月牙形的小岛。他在色彩上选用含蓄委婉的灰色和纯度较低的黄绿色，树木与船只刻画的简约概括，笔法随性自由，隐约有着中国传统山水画的墨韵和诗意。他将朦胧婉约的意境和典雅闲淡的诗情和谐的组合在画布上，在似与不似之间表现仙境般的美景，给人清新自然的观感。

四、结语

苏天赐在跌宕起伏的一生中谢绝繁华，回归简朴。始终对油画保持一颗赤子之心，不断尝试与探索艺术新高峰。他真正创作出了具有东方意蕴的中国油画，熊秉明称赞他的油画作品具有“西方的缤纷，东方的空灵”。他不仅用实践引领了我们探索中西艺术融合道路的方向，更是留下了值得深入研究的艺术思想，这种探索的勇气和忠于自我、忠于艺术的理念值得我们学习。正如范迪安所说“他以毕生的努力，创造了具有中国文化精神和东方艺术意韵的油画风格，为中国油画的发展特别是油画中国学派的建设做出了独特的贡献 ”。