莫奈《睡莲》和德彪西《牧神午后》——浅析印象派绘画和音乐形式的相似性

（凯里学院556000）

一、印象派绘画与印象派音乐的起源

十九世纪的法国艺术经历了各种艺术思潮和思想启蒙。诞生了印象派绘画和音乐两种艺术形式，在西方近现代艺术史中有着很重要的意义。从感知上来看印象派绘画和音乐的不同表现形式是画家通过使用颜料表现在画布上属于视觉空间艺术，而音乐家借助各种乐器演奏出音符属于时间听觉艺术，他们之间在技法处理和表现有哪些相似性？画家和音乐家都以大自然为灵感来源获取丰富色彩和旋律？而法国印象派绘画主要代表的画家有毕萨罗、莫奈和雷诺阿等主张绘画方式从室内转移到大自然中，观察大自然景物在光线作用下和色彩变化。莫奈的油画作品《印象日出》引起了艺术评论界关注。同时期，法国象征主义文学和印象派绘画的出现显得以浪漫主义风格为主流的音乐在个人情感和主观理念而显得浮夸而造作。另一方面，普法战争失败的历史背景造成德国文化艺术在法国遭到了排斥。德彪西和拉威尔等法国音乐家继承和借鉴了法兰西民族传统音乐里清新明快而典雅的乐风，印象派音乐由此诞生。越来越多的艺术家们在传承本国传统文化艺术，印象派绘画和音乐新的风格的出现推动了艺术史上新的发展方向。

二、印象派绘画与印象派音乐的特点

印象派绘画以捕捉大自然的光与色彩，表现出瞬间丰富的色彩、模糊轮廓变化的生动感。而印象派音乐是乐器演奏的音符表现出朦胧而松散的旋律，显然受到了印象派绘画的启发。

1.《睡莲》的色彩变化和技法处理

印象派画家采用厚薄相宜的颜料用快速而概括的笔触在画布上松散自由的记录大自然瞬间色感表现。以莫奈为代表的印象派绘画，除了经典的《印象日出》以外《睡莲》这幅画中色彩笔触简洁而抽象，组成了色调丰富的整体风格，主体为蓝、绿色调若隐若现和深浅不一的混合在画面中，画中央紫色调的桥下平静的躺在水面上粉红色点缀浅黄色花蕊的睡莲或近或远幽雅而舒展地漂浮着，在淡淡的阳光里湖水中展现微妙的色彩变化。湖的水面周围树木的倒影形成错落有致，粉色调莲花相对的亮色部份构成了画面整体。笔触松弛的覆盖在不同的深绿底色上配合蓝绿色调成为远景和中景，天空倒影混合冷色调的水面形成了清新的基调，互补色的并置重叠明快和生动，形成印象派绘画特有的未完成性与即兴式是对大自然景色、阳光、空气的色彩的自我表达心境和感受。

2.《牧神午后》音符的色彩表现

印象派音乐创作灵感取材于大自然景物和民间风俗、神话传说，运用暗示和隐喻来表达作品的意境。主要代表是法国音乐家德彪西，其乐风配器和声丰富主题简洁、在交相辉映的旋律表现出细腻而朦胧，感受和寻找自然和生活的景象，这和印象派绘画如出一辙。灵感来自于大自然以及神话题材《牧神午后》是德彪西的经典作品，大意是在晴空万里的午后，牧神躺在树荫下睡梦一般地走进了埃特纳山仙境，见到仙女在跳舞并与爱神维纳斯度过了美妙的时光，醒来后却留恋这样的遇境。德彪西受到了印象派绘画的启发，在《牧神午后》的朦胧结构，沉寂的层次感曲式创作背景和旋律中，器乐和声配合演奏出的跳跃性、重复性的技巧演奏出和谐的乐章。结构上和莫奈的《睡莲》表现出光与色的认识不谋而合。不同于传统编排模式德彪西在作品《牧神午后》里吸取了印象派绘画里的表现方式，背景音乐主题旋律贯穿了轻快的和弦演奏出来的音符松散朦胧，形成音乐家创作核心的不拘一格和多变性。部分乐器中木管，单簧管、长笛和双簧管在乐曲独奏中伴着竖琴和声，弦乐和木管之间音色形成过渡和的作用，在最后一段木管配上弦乐的颤音和轻轻的钹声构成音色和朦胧旋律，烘托出神话故事里的幻境。而和弦编排器乐的组合如同印象派画家的调色板上丰富的颜色，很有节奏的在画布中的每个角落。和声技巧是德彪西音乐作品中重要的特征，在视觉和听觉的直观感受下各种乐器交相呼应就像一幅画的景物在色彩搭配，体现出两种不同的艺术创作形式都强调整体的理念是一致的。德彪西大胆表现音乐里的丰富色彩开创了西方音乐史中的里程碑，为印象派音乐独有的艺术魅力奠定了基础。

三、印象派的绘画、音乐之间表现形式的共性

本文用比较性的方法阐释了《睡莲》和《牧神午后》里丰富的艺术语言表现出的美是光色之美和音色之美，在技法上都以客观对象为参考物表达出色彩的互补性和对比性以及各器乐演奏出的氛围与艺术表现都是围绕光与色、器乐和声变化感受到的朦胧意境，改变了传统艺术的创作形式，这种感受生命的状态和存在形式成为这两种艺术形式的美学观和基本创作的语言。印证了两者之间的共性。