贾新光 狂狷或中庸

彭锋

第一次见到新光，是他刚来宋庄不久。尽管当时入住宋庄的艺术家已经多元化，不再是清一色的当代艺术家或者前卫艺术家，但是像新光这样的艺术家还是非常稀罕。因为宋庄是一个江湖，而新光是一位久居庙堂的艺术家。翻开新光的简历，我们可以看到，他现任中国艺术研究院创作院研究员，国家一级美术师，中国美协会员，早在1991年就在国家博物馆（原中国革命历史博物馆）举办个展，2000年又在中国美术馆举办个展，作品多次入选全国美展。一位在庙堂游刃有余的艺术家，为什么会选择安居江湖之中？这是我当时最感兴趣的问题。

尽管随后与新光有多次接触，偶尔也听他讲一些自己的故事。但是，我对浪漫主义传记批评没有多少兴趣，我更看重的是我从作品中读出的内容。在新光工作室里，我看到他已經完成和正在创作的抽象作品。考虑到新光是山东籍艺术家，长期生活在济南，这种抽象绘画还是非常前卫的。在山东，传统书画一统天下。少数人对油画有兴趣，多半也限于写实范围。像新光这种综合材料的抽象绘画，只能归入另类之列。然而，在济南是另类和新奇的抽象，在北京已经是老生常谈。中央美院油画系和实验艺术系都有专门的材料和抽象艺术教学，在此领域有所建树的艺术家也不在少数。从国际艺术的范围来看，这种艺术样式在上世纪五十年代就在美国达到高峰，尽管八十年代在德国又掀起了新的波澜，在法国也时有灵光一闪的作品出现，但是作为潮流它已经是过去的事情。究竟是什么东西，让新光沉醉在综合材料的抽象艺术的探索之中？

与抽象表现主义艺术家热衷于超大尺幅绘画不同，新光的作品多数在正常尺幅范围之内，而且在材料的使用上也比较克制，能够收拿得住。其中的原因是，尽管是抽象作品，他对其中要表达的内容也有明确的认识。黑格尔在谈到象征型艺术时指出，象征型艺术的巨大形式，源于对内容缺乏明确的认识。古埃及人之所以把金字塔盖得那么大，原因在于他们对于盖金字塔的目的并不清楚，对不确定的目标的不断追求，最终导致体量惊人的巨大。我们在抽象表现主义作品中，可以发现同样的道理。20世纪中期在美国流行的抽象表现主义，其艺术家多半都相信弗洛伊德主义，把潜意识看作艺术的根源。他们之所以热衷于超大尺幅的绘画，原因在于他们要探索自己无法得知的潜意识。古埃及人与抽象表现主义艺术家的区别在于，前者是真的不知道自己行动的目的，后者是故意不知道自己行动的目的。换句话说，前者是“无”，后者是“忘”。新光的抽象，既不像古埃及人那样尚未开化，也不像抽象表现主义艺术家那样装疯卖傻，而是力图准确地传达自己的生命体验和文化使命。

在传统书画气氛笼罩之中，新光独辟蹊径，走出一条完全属于自己的艺术道路，这不能不说他有些“狂”。子曰：“狂者进取”。新光以他的进取之心，突破了传统书画的限制。随着时代的发展，艺术的性质和功能也在发生变化。今天的艺术已经不再满足于再现或者模仿客观世界，而是将我们的感性从旧有的习惯中解放出来。从这种意义上说，艺术需要一点狂劲，需要进取心。正因为如此，艺术在过去成百上千年都可以保持不变，而进入20世纪后却突然急剧变化。艺术的使命发生了变化。在新的艺术使命的驱动下，新光一头扎进了抽象绘画的探索领域。但是，新光并没有接受弗洛伊德主义，而是从中国的道禅文化中寻找抽象绘画的精神支撑。从国际当代艺术的角度来看，新光的这种选择有些“狷”。子曰：“狷者有所不为也”。在形式上的进取，在精神上的回归，让新光的作品既有艺术上的创新，又有文化上的深度。

如果我们将新光艺术中的狂狷结合起来看，就会发现其实新光的艺术最接近中道。如果我们将迄今为止的艺术区分为传统艺术、现代艺术和当代艺术，现代艺术似乎最接近中道，当代艺术过于狂，传统艺术过于狷。在传统艺术氛围中成长起来的新光，在知天命之际入住当代艺术大本营宋庄，可见他力图将狂与狷熔铸为中庸之道的决心。作为中庸之道的结果，就是他创作的具有现代主义气息的抽象油画和水墨。在抽象油画中，我们看到了水墨的痕迹；在抽象水墨中，我们看到了油画的影子。如同将狂与狷结合起来形成了对狂与狷的超越一样，将油画与水墨结合起来形成了对油画与水墨的超越。新光用他自己的艺术实践，突破了众人心目中矛盾的两极。新光游走在庙堂和江湖之间，出没于新潮与旧派之际，他已经超越了艺术形式与阵营的考虑，唯一看重的就是真实的内心感受。我们从新光的作品中获得共鸣，是因为这种感受不仅属于新光个人，也属于生活在急剧变化的社会之中的每一个中国人。