传统图案在设计专业基础课教学中的分析

吴姗姗 （南京城市职业学院 210000）

传统图案是指历代传下来的具有民族艺术风格的图案，其思想内容取决于社会的经济基础，反映了我国古代社会经济、道德、政治等情况。艺术设计者在设计过程中需要查找整合各种素材，而我国传统图案类型丰富多样，题材广泛，能为学生提供更多的灵感来源，在艺术设计领域发挥重要作用。但新事物的出现往往对传统事物有着强烈的冲击，传统图案的教学面临着严峻挑战。在这种情况下，如何将传统与现代相结合成为教学的主要内容，旨在培养高素质艺术人才，传承中国传统文化。

一、设计专业基础课的教学现状

（一）教师忽视基础课的专业性

设计专业对基础课具有很强的专业性，也就容易存在专业基础课程教学孤立的局面。在教学过程中教师容易偏离教学方向，比如在色彩教学中会只强调色彩对比强弱和冷暖色差；在素描教学中会一味追求光影效果、空间和对细节的刻画而忽视课程的专业性。对此教师应该明确设计教学目的，对基础课程法教学内容和方式进行改革，侧重培养学生对美的观察和呈现能力，增强创作技术和审美尺度1。

（二）基础课与专业课不协调

设计专业具有很强的应用性和实践性，在各个阶段都需要与时俱进。但在很多基础课的教学中更新与调整的步伐相当缓慢，其教学内容与专业课不能有效衔接，与时代脱轨，更不用说去引领时代。对此学校要关注时代变化，对课本及基础课程要及时更新换代，在专业基础课后可以开设一些与素描、色彩相关的课程。

（三）教师和学生缺乏思想认识

很多学生包括一些教师认为专业基础课可有可无，因此教师在上课过程中只过一遍书本内容也不关注学生是否能接受和理解。学生在课堂上积极性不高，对基础课程缺乏兴趣。在信息化的时代，一些设计作品都是由电脑操作完成，这就导致他们片面地以为只要把电脑学好就行了，专业基础课纯粹浪费时间。对此教师应该首先转变自己的观念，基础课是所有设计专业课的基础，积极引导学生重视基础课程的学习。

二、传统图案的背景和教学意义

中国传统图案已有6000多年的历史，其来源于原始社会的彩陶图案，是中国悠久历史和深厚传统文化积淀的象征。中国历史有三种形象：历史文献中记载的历史现象、文学艺术作品中塑造的艺术形象以及民间老百姓心中的历史形象，其中老百姓心中的历史现象即为传统图案。传统图案的发展包括原始社会图案、古典图案、民俗图案、少数民族图案等，人们将美好事物和真实朴素的情感融入图案之中，比如人们在过年时喜欢用一些瑞兽图案、吉祥画、诸神图案等表达自己对新一年的愿望，力求表现出一种美满和谐的意境，是一场丰富的视觉盛宴更是一部史记。

设计主要是为了服务生活、引领生活，是对生活理想的表达。它不仅是一门技艺，还是一种文化，一种观念。传统图案作为设计专业的基础课，其重要意义主要体现在以下几个方面。

（一）学生审美能力和设计素养提高

设计是人类改变原有事物使其完善、增益的创造性活动，在设计专业教学中图案基础课的教学至关重要，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。在基础课中引入传统图案，一定程度上让学生了解古代艺术，为设计者提供新的创作灵感。传统图案有着丰富的内涵、独特的审美，能给设计者带来新的冲击。不同的民族有着各自的民族特色和地域风格。学生在学习过程中能了解掌握中华民族传统图案的构图规律、色彩规律、寓意手法等并将其融入到现代设计中，能够设计出符合人们生活习惯和审美要求的事物，充分展现民族性和时代性，有利于培养高审美、高素养的设计人才。

（二）传统图案与现代艺术设计融合

中国传统图案有着深刻的寓意美，每类图案都是一种艺术主题，比如象陶瓷中的雨过天晴釉、美人醉、雨点釉等。还有些是赋予图案一种联想的形象，比如人们看到松竹梅图案便会联想到岁寒三友的忠诚友爱；看到太极图中的蝴蝶就会联想到梁山伯与祝英台的悲欢离合等2。还有一些是寄托人们美好理想的图案，比如寿桃仙鹤寄托人们健康长寿的愿望；年画、门神表达人们追求吉祥和谐的愿望等。

传统图案的寓意美能真正体现出设计者的思想、艺术修养和文化内涵，在现代设计教学中融入传统图案，是将传统图案与现代设计相结合，把现代设计理念、材料、技术融合到设计作品中，旨在能创造出具有中国传统文化特色的现代化设计作品。因此，在教学过程中需要教师充分调动学生思维将传统图案的寓意美融入到现代艺术设计中，形成中国图案艺术的主流作品。

（三）中国传统文化的传承和设计教育理念的创新

中国传统图案对弘扬传统文化起着重要作用，它作为民族文化的瑰宝展现着各个民族文化的差异。在与国际化接轨和信息技术发达的时代，艺术设计作品往往能体现一个国家的智慧和想象力。任何一个中国人都有继承和发扬中国传统文化的责任，作为一个设计工作者更应该将弘扬传承中国艺术文化作为不可推卸的责任，这样才能在传统文化中找到新的设计元素，树立自身的国际形象。学生将传统图案融入设计，形成独特鲜明的表现风格，蕴涵深刻的文化内涵，将传统文化带出国门，走向世界。

三、设计专业传统图案教学措施

（一）了解、掌握、运用传统图案

在教学过程中碍于学时的限制教师不能对传统图案有着很深刻的讲解，这就需要教师着重于激发学生对传统图案的兴趣，让学生自己去了解学习传统图案，便于日后在设计时融入传统图案元素。因此，教师在授课过程中可以从以下三个方面出发对其进行教学。

首先是了解传统图案，由于传统图案历史悠久，具有丰富的文化内涵，因此各个时代的图案特征成为了解的主要线索。教师应引导学生根据图案的年代背景、阶层、文化背景等对图案进行分析，寻找异同和规律，发掘其美学价值，潜移默化中影响学生的审美标准和文化底蕴。激发学生对传统图案鉴赏的喜爱，进一步培养学生的创作热情3。

其次是掌握传统图案，模仿被认为是最便捷的掌握方式。学生在临摹过程中能根据时代背景发现各个时期图案风格及构图差异。因此，在专业基础课教学中教师可以定期安排一次课让学生对传统图案进行临摹，用心领略不同时代的发展规律，以便掌握图案的风格变迁。

最后是运用传统图案，设计专业基础课学习的目的就是为了运用，教师可以在授课时多列举一些运用传统图案设计的案例，让学生感受带传统图案的独特魅力，激发学生的兴趣，鼓励学生在设计中大胆运用传统图案，从而更好地巩固传统图案知识，提高学生设计水平。

（二）将传统图案与现代设计相结合

社会现代化的步伐越来越快，在设计专业的教学中应与时俱进，在保留本质特征的前提下，将设计与现代技术相结合，利用当代新的材料、手法、工艺创造出符合人类社会发展和审美要求的作品。要以宽容的胸襟处理传统与现代的关系，实现传统与现代的有效衔接。教师在教学过程中根据现代社会的审美标准和产品需求可以先从一些学习及生活用品的设计出发，比如手提袋、收纳盒、手机壳等。在创作中借鉴传统图案的题材内容、配色规律、制作技巧等，充分利用传统图案的寓意美并结合现代图案形式，设计出具有中国传统文化特色的现代化产品。这在一定程度上有利于中国文化的发扬和传承，凸显民族特色。

注释：

1.马丞娟，邱晨.当传统图案遇到现代设计[J].中国高新区，2018（09）：295.

2.董洪志，曲正媛.中国传统图案在现代设计中的应用研究[J].智库时代，2017（17）：227-228.

3.甄珠.传统图案在设计专业基础课教学中的研究[J].改革与开放，2017（24）：125-126.