综合性艺术高校开设音乐剧课程的优势及理想模式

2018-07-12 12:32吉林艺术学院音乐学院130021
大众文艺 2018年1期
关键词:剧目综合性音乐剧

(吉林艺术学院音乐学院 130021)

国家音乐新课程标准指出:作为一门综合艺术,戏剧和音乐的关系是非常密切的。音乐与戏剧表演,有利于提高学生的审美能力,通过兴趣爱好的培养,将学生的艺术视野拓宽。在教育部主办的“学校音乐教育新体系培训”中,“音乐剧创编和排演”课题已经在培训提纲中纳入。但纵观目前我国音乐剧教学,还存在着一定的困难,与国家音乐新课程规定的“中国音乐教育新体系”标准还存在着一定的差距。主要表现在:一是严重匮乏系统的音乐剧训练的师资力量,使普通艺术教育纳入音乐剧教学面临着一定的挑战。在一些综合类艺术院校,甚至还没有开设音乐剧课程。二是培养音乐剧人才,从目前人才培养体系过度专业化向“整合教育”与“艺术实践”相结合的方向推进,对更多优秀的综合性应用型教育人才进行培养。本文立足于中国“音乐教育体系”改革的大环境,对综合性艺术学校开设音乐剧的优势进分析。根据音乐剧自身的优势,从艺术实践的视角出发,阐述了综合性艺术高校开设音乐剧课程的理想模式。

一、综合性艺术高校开设音乐剧课程的优势

1.有利于整合音乐教育的综合实践课程

在综合性艺术学校开设音乐剧课程,与其他相关学科老师合作,在学生中排演经典剧目,对学生戏剧表演和演唱的技能进行训练。采用说唱相结合的方式,在歌唱中加入语言训练,培养学生的声音技巧。力求从形体表演、语言和声音方面,对学生提出新的要求。舞蹈老师将爵士舞、街舞和现代流行舞等训练加入到舞蹈课中,加强了“表演性舞蹈”,为排演音乐剧提供了舞蹈支持。在剧目排演课创作过程中,培养学生音效、编导等各个方面的能力。通过对各个学科之间教学实践的优化组合,促进学生综合能力的提高。

2.有利于塑造具有良好音乐素质的人才

一些综合性艺术高校,通过开设音乐剧艺术实践。结合双排键、乐队伴奏等手法,锻炼了学生掌控表演现场的能力,通过改编,培养学生的创造性思维,进而提升了学生音乐修养。围绕着音乐剧开展的音乐活动,能调动学生自主实践的兴趣,突出了学生的主体地位。通过对音乐剧的排演,促进学生主动探究学习,从过去“被动的学”成为现在“主动的演”。在实践中对学生的创造才能和表演才能进行发展,以此促进学生鉴赏水平和审美能力的提高。通过开设音乐剧课,能充分发挥学生的专长,利用艺术实践,建立良好的团体合作关系。音乐剧凭借着独特的优势,对各个艺术门类进行了集成,成为艺术实践备受学生喜爱和欢迎的形式。

二、现阶段综合性艺术高校开设音乐剧课程中存在的问题

在我国,音乐剧产业起步相对较晚,音乐剧的艺术形式对演艺人员综合素质要求较高,多年来音乐剧教育理论研究成果匮乏,原有的教育模式对于音乐剧的需求过于单一。如何改变现状突破瓶颈,培养出高素质音乐剧演艺人才是目前的难点。目前,在综合性艺术高校音乐剧开设过程中,在专业基础课与选修课方面,尽管对一些与音乐剧创造相符的辅助课程进行了设置,但课程缺乏全面的内容和科目。造成音乐剧创编与作曲专业的学生,对于音乐剧创作特性不能很好的把握,同时也不能对音乐剧创作所需要的技能和知识真正获取。所创作的作品,也不能真正得到市场的认可。为此,开设音乐剧课程应紧紧围绕音乐剧的特性,大胆创新与音乐剧有关的辅助课程,以培养更多音乐剧创作人才和表演人才。

三、综合性艺术高校开设音乐剧课程的理性模式

目前,大多艺术高校的音乐剧表演专业的声乐教学,仅仅是在课程体系中,简单的设置声乐课,授课模式也相对单一,对音乐剧表演专业声乐的教学并不适应。而通过多年来的不断探索,一种理想的模式,就是以“1+3”模式。该模式

以体现“剧目”为核心,兼顾舞蹈、戏剧表演和台词教学。大胆改革教学方式、课程设置和教学内容。使音乐剧教学向着规范化方向发展,努力打造中国本土音乐剧声乐人才培养模式。

1.教学理念方面

遵循以体现剧目为核心的教学理念,开设音乐剧课程应以服务剧目为出发点,在教学计划上,先完成声乐部分的曲目教学,再进行其他音乐剧曲目教学。在选编声乐教学作品上,将国外如《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》等优秀的中外经典音乐剧片段,作为必选剧目教学。因为版权问题,各个学校在国内经典音乐剧的选择上,尽量选择原创剧目或者符合自己特色的剧目。同时,还可选取一些优秀的自选音乐剧作品进行创编教学。教师除了将一些简单的演唱技巧向学生传授,还应和学生共同完成排演,将学生学习的主动性充分发挥出来。

2.教学内容方面

重新规划教学作品的标准数量,凸显多样化的曲目风格。例如,在第一、二学期完成周课时1节/人,每学期完成2中2外的音乐剧作品。第三、四学期,周课时是1节/人,每学期完成3中3外的音乐剧作品。通过近几年的教学实践可以看出,在中国音乐剧作品的演唱曲目中,可供选择的具有较高传唱度教学曲目非常有限。特别是稀缺男生曲目,三宝老师的《金沙》与《蝶》中的某些作品

为大家耳熟能详,但诸如此类的优秀作品却是寥寥无几。困扰音乐剧教学的一大难题,就是教学曲目奇缺。因此编写适用学生的教材非常关键。而《杜拉拉升职记》当中的《也曾有梦》,首部音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》的主题曲《爱我就给我跳支舞》,都比较适合学生学习。另外,在曲目的选择上,应立足于学生和学校的现实情况。通常情况下,曲目的选择,应遵循以下原则:具有较强的风格行,具有较高的传唱度、有音响伴奏带、有原唱视听、有五线谱等。

3.教学方法方面

增强与作品的联动性,有机的结合“声、台、形、表”。首先,要设计新形式。学生要能够驾驭不同风格音乐剧声乐作品,能够深入理解剧目作品的内涵,了解作品风格背后文化背景。学生要能够娴熟的进行表演唱,符合人物剧情。第二,对新氛围的打造。剧中片段的演唱,应展现剧目片段形式舞台化。同时,要对新的班级设置进行构建。根据学生能力程度对大小课分流进行实施,侧重于培养尖子生。第四,对发声技巧训练进行完善,紧密结合练声曲与歌曲的紧密关系。如:音乐剧《猫》选段中的《macavity》是爵士流行风格,为了找到韵律,在练声曲上可用附点节奏的练声曲练;而在音乐剧《猫》选段《memory》,可采用大量三连音节奏。最后,要在考核时融合新观点。最终由声乐老师及台词、表演、形体老师共同完成打分,给予学生最终成绩。

四、结论

对于综合性艺术大学的发展而言,开展艺术表演活动,健全艺术教育体系具有重要的意义。综合性艺术大学开设音乐剧课,具有一定的优势。在有限的资源条件下,通过音乐剧这种艺术形式,构建更加实用化和合理化的课程体系。有机的整合音乐剧和其他学科资源,扎根理论,付诸实践,将音乐课作为一件艺术品去体会、重新理解、构建甚至搬出课堂,搬到生活中去。充分利用综合艺术院校的优势,通过调配及代课等方式,有机的整合内部教师资源。通过展演的方,将理论与实践紧密结合在一起,充分彰显综合性艺术高校开设音乐剧学科的绝对优势。并且通过音乐剧教学的实施,更好的贯彻国家关于高校跨专业学习,培养复合型人才的教育方针,对树立高等院校自身品牌形象,促进学生和教师的共同发展,将大有裨益。

[1]訾娟.中国音乐剧教育与教学的问题与思考[J].北京舞蹈学院学报.2011(02)

[2]康啸.漫漫求索之路——国内音乐剧专业教育现状的调查及评论[J].人民音乐.2010(10)[3]陈艳.音乐剧专业重唱课模式与课程设置探讨[J].艺术探索.2010(03)

[4]曾诚.音乐剧专业课程教学模式探索[J].艺术探索.2009(06)

[5]慕羽.伦敦西区音乐剧产业结构分析[J].北京舞蹈学院学报.2009(02)

[6]张艺.音乐剧的概念及起源[J].才智.2009(07)[7]陈利敏,李淑.中国原创音乐剧的民族化探讨——以音乐剧的“五位”为纬度[J].民族音乐.2008(06)

[7]慕羽.音乐剧艺术与产业[M].上海:上海音乐出版社,2012.

猜你喜欢
剧目综合性音乐剧
舞台剧目
基于C50混凝土综合性能的水泥优选试验研究
国外舰载直升机助降与牵引装备综合性能对比分析
五大卫视2020年待播剧目预览
基于语文综合性学习的作文教学策略
文华大奖”获奖剧目
优秀剧目进校园
近期国内歌剧/音乐剧演出预告
音乐剧新闻
音乐剧新闻