做“筷”乐之饰——筷子对现代首饰设计的启示

张 猛 （中国地质大学（北京）珠宝学院 100083）

一、前言

筷子源起于中国，古称箸、挟、梜、箾，与儒道文化一同传入日本、韩国等周边国家，是陆地农耕文化的一种传统餐具。关于筷子的起源有很多说法，相传在大禹治水之时，流落荒岛之上，架起陶锅煮肉用来充饥。煮熟之后，因为大禹不想浪费治水的时间，于是找来两根细长的木根直接从沸水中将肉夹出来吃。手下见状，也纷纷效仿，自此产生了筷子的雏形。另外，在古籍《韩非子·喻老》中记载："昔者，纣为象箸，而箕子怖。"司马迁在《史记·宗微子世家》亦云"纣为象箸，箕子叹曰：彼为象箸，必为玉杯;为玉杯，则必思远方珍怪之物而御之。舆马宫室之渐自此始，不可振也。"这是对纣王生活奢侈而引起朝臣恐惧的陈述，我们可以通过这些有价值的文史资料看出，早在三千一百多年前我国就已经出现了精致的象牙箸。这些上述民间传说与史学家的记录可以表明，筷子从一方面提高了人类对食物的享受品质，同时根据其形制纹样侧面反映出所处时代的时代背景。这就给后代的匠人们提供了改进的方向和思路，在兼具实用性的前提下体现出农耕文化与儒道精神，最终形成了长度为七尺六寸、筷足圆、筷首方的一般化造型。

二、筷子的形制特征

中国的筷子在造型方面经历了不同时期的改变，由最初上下等粗的细长木棍，发展为了如今的方首圆足，天圆地方。这种硬朗线条与曲面的有机结合是造型上少有的创造，从筷首平直锐利的棱角到筷足曲率圆滑的过度自然而协调，并无激凸转折之处，造物设计中寻求“方与圆、曲与直、盈与亏”的对比，这其中体现了中国古代的匠人对线条的纯熟的把控能力。并且这种造型的设计，使得筷子摆放在桌子上时不易滚落，且增大人们在使用时夹取的摩擦力。在长度的把控上，除了用于吃火锅、煎炸食物的长筷外，我们一般使用的筷子长度均为 25厘米左右，及古时的“七尺六寸”，经研究这一长度不仅在精神层面上满足对“七情六欲”的含义转化，同时也是人们手肘到手腕的距离，是最为符合人们夹取食物的了。在对于材质工艺的选择上，中国较多的使用木质、竹制的筷子，筷首位置以錾花的金属片作为装饰。在历史上还曾使用象牙、玉、金银、犀角、兽骨、陶瓷、琉璃等材质进行筷子的制造和工艺创作。

此外，除了常规的形制，自明代开始中国筷子的造型有了新的改变。如出土于山西太原的明代象牙筷，其筷首是方正的四棱锥的造型，筷足则是扭曲的麻花状，给筷子的造型在庄重的基础之上增加了更具活力的流动感。在同一时期，还有一种较为流行的四棱银链筷子，这种筷子的设计是在筷首部位以银链将两只分离的筷子相连，从实用的角度看是为了让一双筷子连接在一起不易丢失，同时附加着人们对长相厮守的美好愿景。但这种设计从造型的美感上来看显得过为复杂，银链的长度难以把控，过长容易堆砌成团，过短影响筷子的正常使用。这种二次链接的方式所产生的连绵，拖拉之感，影响了筷子硬朗，直白的造型美感，也限制了筷子的灵活使用。

不同于中国筷子的浑圆庄重，日本与韩国的筷子也演变出更具本国的特色的造型材质特征。在日本，筷子是最为常用的餐具之一，由于他们的饮食结构是以崇尚自然为主的，所以在材质上以木质筷子为最佳，而造型上多为流线造型，从筷首到筷足逐渐变细，筷足较为尖细，以方便在 食用海鱼的时候方便划破外层的鱼皮，获得鱼肉。韩国的筷子多以混合金属材料制成。这是由于韩国国家森林资源少，可以重复利用的金属筷子更受青睐，并且韩国的烹饪方法以烤制为多，金属筷子更利于散热。这就导致了韩国筷子的造型有一个很突出的特点，即在筷足处有很多环状的凹槽，以增加夹取时的摩擦力。

三、筷子的装饰特征

筷子作为一种实用餐具，是以“民以食为天”的中华文化所影响的中国人用于满足自己内心最质朴的渴求的伟大发明。在这里我们主要以中国的筷子进行装饰特征上的分析。农耕文化对自己土地的依恋和热爱，统统展现在了人们日常生活天天在用的筷子之上。这种对于筷子的情结，可以用郭沫若曾在《周代彝铭进化观》中提到的：“铸器之意本在服用，其或施以文镂，巧其形制，以求美观，在作器者庸或于潜意识之下，自发挥其爱美之本能，然其究极仍不外有便于实用也” 来解决。即将实用与美观合二为一，巧其形制，施以纹饰，达到两者之间的统一。这其中，装饰纹样是最好的审美体现。在小小的两根筷子上，题材丰富、工艺精良的多种纹饰聚于其上。书法、绘画、雕刻、镂空各种技艺的有机结合，表现力极为丰富。以下我们来列举其中的一些典型纹样类型以感受其中的魅力。

第一类，以诗词歌赋和山涧湖水为主题的国画类型。这种类型的装饰通常会以具有美好寓意的诗句，如“春日江水好观潮，双双台畔共吟诗”、“春江潮水连海平，海上明月共潮生”等。其间配图多为树丛、孤帆、山峦等景色，或有垂钓老者，或有遗世而独立、羽化而升仙的白衣仙人，多以表现文人雅士所追求的淡泊明志，宁静致远的境界。而这种古拙古香的装饰纹样通常是以冬青木为原料烙画的筷子，这种表现方式可以最为自然地表现线条，与在筷子上作画的手段类似。其中的轻重缓急也可以表现的自然流畅，人物神态惟妙惟肖。这与珠宝玉石中的玉石文化有着相似之处，两者结合值得期待。

第二类，是以自然花卉和植物茎叶为主题的植物类型。这种类型的装饰通常色彩靓丽，结构紧凑，常用牡丹、缠枝花、菊花、满天星、茉莉花等花卉为造型主要部分，点缀以叶片作为装饰，以体现富丽华贵的感觉。这种纹样的表现方式较为广泛，主要有雕镂、金银镶嵌、珐琅三种。雕镂与金银镶嵌的方法表现力很强，两者都是富有层次的体量感表达，不同之处在于对材质的选择上。雕镂是在竹筷上进行的，相对金银制作的筷子更多了几分素雅，会运用到空雕、浮雕、阴阳雕、立体圆雕等，对匠人的技艺要求很高。珐琅工艺相对前面两种工艺来说是一种平面化的表达，但对于色彩丰富度的表达，珐琅工艺更胜一筹。通过对这类筷子装饰的观察，我认为青金石、珊瑚、马贝这几类宝石可以与其进行结合。

第三类，是以几何纹饰和几何云纹为主题的几何类型。这种类型的纹样往往造型规矩，排列整齐有规律。简单的配色，整齐的纹样排列，配以乌木的筷身，庄重大气。其中一些棱角分明的纹饰则给人一种无形的力量感。从首饰的角度看，可以以黑玛瑙或黑曜石与金属的结合加以表现。

四、结论

筷子是中华民族经过千年传承下来宝贵的物质文化遗产，其中所蕴含着先祖智慧与审美的结晶，这种美学的经典样式，其在造型上始终贯穿着中国传统美学思想中的“衡中求变”，即在变化中追求均衡，如筷子方圆之间的结合。造物设计中寻求“方与圆、曲与直、盈与亏”等形式上的对比，如筷子的方与圆、粗与细、大与小，刚与柔，且在夹菜时筷子一根动一根静，动静结合互相转化，无不体现“阴阳平衡”的心理特征。这种对立中寻求统一，实现“物我两合”的思想，逐渐形成了传统器具形态设计的审美标准。对于这种“天人合一”的自然观念，与农耕文明的智慧结晶，同样可以体现在首饰设计之中。这里通过总结思考得出以下结论：

1.设计是无界的，筷子在造型上对直线与曲线的过渡运用自然流畅，将这种形式利用到首饰设计之中，可以使得首饰在稳定的基础上增加灵动的效果，这对于首饰的主体结构与镶口等功能性部位的链接的设计提供了新的思路。

2.筷子是实用器具，在设计上更加注重使用者的舒适度与造型。这对于首饰设计来说同样是需要注意的。好的首饰一定是在佩戴舒适的基础上最大程度衬托佩戴者美丽的。

3.一双筷子是通过人的手进行链接的，两根筷子虽然相互独立，但是经过人体的链接则变化多端，可以摆出各种造型。在首饰设计中同样可以学习这样的思路，以人体作为结构连接的纽带，产生更多的变化。