千帆之都的美术收藏走进奥克兰美术馆

杜志东

奥克兰 （Auckland）是新西兰最大的城市，位于新西兰北岛北部，两面环海，自然地理条件优渥，是新西兰境内最为重要的工业、商业和经济贸易中心兼交通枢纽，宜人的海港风光则使这座城市拥有了“千帆之都”的美称。

奥克兰美术馆外观

奥克兰美术馆的Logo

创建于1888年的奥克兰美术馆 （Auckland Art Gallery）坐落于奥克兰市中心，紧邻皇后大街等繁华的商业街区，背靠风景秀美的阿尔伯特公园。它历史悠久，不仅是新西兰第一个拥有固定陈列的美术馆，也是目前新西兰境内最大的美术馆。截止2017年，奥克兰美术馆收藏有包括油画、摄影、版画、雕塑、装置、多媒体影像等各门类作品一万六千余件。其藏品从14世纪开始，涵盖了构成新西兰视觉艺术史的传统及现当代艺术，以欧洲古典艺术为代表的世界艺术，其中，毛利艺术及太平洋岛国艺术家作品是其馆藏最大特点。

奥克兰美术馆的老馆为一栋白色的法国城堡风格建筑，最初主要作为奥克兰市的公共图书馆和市政办事处使用。随着1888年美术馆正式成立，建筑中的一部分开始用作美术作品展示，此后图书馆等机构陆续搬迁，这里最终成为一处完整的以展示视觉艺术为主的公共美术馆对外开放。进入新世纪，为适应不断增加的美术收藏，奥克兰美术馆于2005年至2011年对原馆进行了改造扩建，设计师以大型玻璃和新西兰特有的贝壳杉为主要外观材料，同时考虑周边自然景观和毛利文化元素的融合与吸收，将新馆门厅、中庭设计成一棵棵撑开树冠向上生长的大树，新旧建筑巧妙地将古典与当代风格相结合，恰到好处地呈现了奥克兰美术馆独有的艺术姿态。

除了作为城市地标的馆舍建筑，奥克兰美术馆的Logo标识同样令人印象深刻，当中包含了英文、毛利文两种文字对“奥克兰美术馆”的书写，既充分地说明这个国家对本土毛利文化的尊重态度，又直观地向观众传递着他们的努力方向——为公众提供创意非凡的艺术体验。正是以此为发展目标和办馆宗旨，奥克兰美术馆在馆内各项工作中均予以高标准要求。以展览项目为例，奥克兰美术馆每年度的展览既要注重长期陈列和临时展览的配搭，又要强调本土叙事和国际视野的结合：有反映新西兰美术发展历程的现当代美术陈列；有代表本土毛利人民俗特色的毛利首领画像陈列；有展现本馆世界艺术收藏的长期陈列等几大类。同时，为丰富展览内容，奥克兰美术馆每年还会引进两三个来自世界重要博物馆和美术馆的外展，为本地区观众提供更丰富、更多元的文化选择。明确的发展愿景和层次分明的展览定位使奥克兰美术馆逐渐跃居为新西兰国内美术馆的翘楚，也赢得了更多公众的关注和与国外大型美术馆交流合作的机会。此外，鉴于以毛利艺术和太平洋岛国艺术家作品为重点的馆藏特色，奥克兰美术馆也一直在不断努力将本馆打造为此领域艺术研究的专业化学术平台，像美术馆的E H McCormick研究图书馆不仅拥有相关雄厚收藏，同时还有历时五十余年搜集整理的近四千位新西兰及太平洋地区艺术家的资料信息，可谓将这方面的搜集、整理和研究做到了极致。

奥克兰美术馆展厅之一

长期借入：奥克兰美术馆的一种作品收藏形式

奥克兰美术馆的作品收藏主要有捐赠、遗赠、购买和长期借入等几种形式。长期借入这一方式与我国美术馆略有不同。所谓长期借入（Long term loan）是相较短期借入或展览借入而言的，后者主要出于临时展览或学术研究的目的，商借期限较短。长期借入则完全不同，期限为五年至十年或更久。这种借用不完全用作展览，更重要的是将之视作馆藏品来丰富本馆的收藏，使用目的更为多样。

奥克兰美术馆的长期借入作品占总藏品量近三分之一，除个人作品外，其中大多数藏品由艺术品受托基金（Trust）借出。如奥克兰美术馆成立初期的收藏就是由Mackelvie Trust出借的，作品多为西方古典主义油画和雕塑。近年来较大量的长期借入来自Chartwell Trust，藏品多为新西兰现当代绘画及装置艺术。不同机构出借的藏品风格各有侧重，且涵盖很多重要艺术家，从而使奥克兰美术馆形成了现有的藏品收藏格局。

奥克兰美术馆展厅之二

奥克兰美术馆官网对长期借入作品来源的标注

根据协议，长期借入的作品一旦入藏，美术馆须按正式藏品对其进行保管、管理和日常维护，保障安全，避免遗失损坏。作品会录入到奥克兰美术馆的藏品管理系统中进行统一管理，仅在藏品分类号前冠以各自持有者的首字母加以区分，藏品还可在官网的搜索数据库中进行阅读查看。长期借入的藏品除了在奥克兰美术馆展出外，也可由美术馆向第三方出借，但须提前得到作品持有者的首肯。还比如作品的修复，美术馆虽拥有对作品进行日常清洁和小规模养护、修整的自主权，但遇有更换作品外框或较大规模修复等实质性的外观变化时亦需提前告知出借方。在版权使用方面，美术馆虽已取得了用于日常管理、公众教育和网站数据库的图像授权，但遇有藏品复制请求时还要得到艺术家和藏品持有人的双方许可。不过以上要求并不算严苛，美术馆对作品的处置空间依旧较大。

总体而言，长期借入应算是一种利大于弊的双方共赢的作品交流模式。一方面，出借一方不仅可使自己的收藏有妥善存放之地，而且还能得到专业的养护、照看和修复，保障了藏品的永续留存。同时，美术馆拥有专业的艺术策展人和运营宣传团队，可使长期借入的藏品在馆内各大展览中得到高频率曝光，加之协议规定有关标签、出版物乃至展览文字宣传中均需注明作品所有者，因此藏品所有人尤其是大型艺术品受托机构可借此扩大影响。另一方面，作为借入一方，长期借入藏品的收藏模式满足了美术馆的作品收藏和展览展示需求，将众多珍贵的艺术品纳入馆藏既填补了收藏空白，又可最大限度地缓解美术馆收藏经费紧张的问题（长期借入藏品无需支付借展费，只需投入用于作品保险和日常养护、修复的资金即可）。而不同题材、材质、形式的藏品入藏美术馆也在一定程度上促进了奥克兰美术馆藏品管理、修复实践和项目组织策划能力的提高，且鉴于多年的合作关系，借入协议通常都会连续续约。

高效、合理的藏品管理体系

藏品是美术馆的立馆根本，合理化地管理、保存、利用藏品是进一步开展展览策划、宣传推广、公共教育等工作的有力保障。藏品部是奥克兰美术馆中规模较大的部门，集收藏、典藏、展陈、修复等工作于一体，全部门共计21人，除主任外分设藏品登记、藏品修复、藏品摄影及展览设计与陈列等四个小组。在我国，这些职能通常会由几个部门分担，但在奥克兰美术馆，这种设置非但不显庞杂，反倒运行得井然有序，各司其职。一方面，这样的职位设置符合他们的现有规模，另一方面还在于这些职位均涉及藏品，本身互有交叉，通过严密的组织体系将其加以整合，通过规范化的管理，不仅沟通更为通畅，也可最大限度地节约人员成本，减少壁垒，提高工作效率，进一步为藏品的研究利用及整个美术馆的有效运作提供有力支撑。

针对不同材质的藏品，奥克兰美术馆采取了不同的保存方法。如摄影照片的保存就极为特殊，美术馆专门在库房单设了一处低温库房（温度10℃，相对湿度40%）用以存放这类作品。版画等纸质作品主要使用无酸材料装具，再经特殊处理的木箱编号存放。油画作品在存放时则大多加借运输外框来保护作品及原有画框。一些复杂的装置和多媒体作品还要临时定制专门的保存方案，以良好的预防性保存手段为藏品的长期耐久存放提供保障。奥克兰美术馆拥有新西兰艺术、世界艺术和毛利艺术等几个领域的策展人。藏品征集是这些策展人除展览策划外的一项重要职责，而藏品登记员除了完成日常的藏品管理外还要协助策展人完成作品收藏事宜。

奥克兰美术馆油画藏品库房

为了掌握美术馆全部藏品的实际价值和为未来作品收藏及藏品出借等工作提供参考，奥克兰美术馆从1999年开始对藏品施行估价，将所有藏品分为三个等级，依年度轮流进行重新估价，三年为一周期。此外，藏品部还结合管理系统每年对作品进行盘点，除了对作品尺寸、位置等信息核查外，更重要的是查验藏品的状况，及时发现问题，保障藏品的安全。其中的重点藏品需要每年核验一次，其余藏品每三年进行一次盘点。

奥克兰美术馆纸本藏品库房

以共享为目的的藏品数字化建设

奥克兰美术馆官网的藏品搜索页面

奥克兰美术馆目前已建立了较为完善规范的藏品数据库，数据库的完善在很大程度上保证了藏品数字共享的实施推广，他们将藏品的数字化和共享程度纳入每年度的发展计划，并实时对在线藏品的搜索量进行统计，从而形成数据反馈为下一步工作提供指导。基于完善的藏品数据库建设，美术馆官方网站的藏品检索系统目前可搜索到16310件藏品的信息，占总藏品的99%，其中87%的藏品信息包含作品图像，其余藏品图像因版权等原因未能上传，但他们一直在努力解决版权问题，逐步地增加上传量。藏品搜索页面的检索条件设置较为细致，可进行条件筛选，所显示藏品除基本信息外还包括有收藏年代及来源形式、版权状况、是否在展、作品介绍等信息,个别信息甚至还有子链接，使相关资料有了进一步的延伸扩展。由于数字资源建设的资金及藏品版权问题所限，奥克兰美术馆还不能实现高分辨率图像的在线下载，但他们设有专人线下处理藏品复制及高分辨率图像的申请，尽量做到将藏品真正地为公众所用。

藏品管理系统（Vernon）是奥克兰美术馆实现藏品共享的有力加持。该系统自带有强大的数据管理功能，除基本的藏品信息外，还详细到包括收藏细节（途径、时间、价格、经手人、收藏时的版权授权）、创作经过、历次展出情况、展示移动和包装要点、状况报告、修复情况、版权现状、作品估价、研究出版等相关内容，并通过日志形式记录每一次的信息增删改动，实行动态管理。如遇有诸如藏品在外点交等特殊情况，文保人员还可通过iPad等移动设备及时上传信息数据。系统还可针对登记员、摄影师、修复师、策展人等几类不同职能范围人群设置使用权限，部分内容仅限某些人可见和更改。藏品管理系统会根据使用需求不断升级更新，延伸出更具人性化的使用功能。奥克兰美术馆对藏品数据库的使用已不仅仅局限于简单地记录、查找信息，基于完善的数据可更多地实现对系统的充分利用，数据越完善，使用效能越大，如展览策划的资料调取，研究修复工作的开展，关于藏品的年度财务报送等等，以不断扩展的系统功能为实际工作提供更多便利，提高管理水平。

开放的美术馆形象

随着时代不断发展，博物馆在大众审美等教育功能之外，还逐渐派生出公众文化休闲等社交功能来满足观众的休闲、娱乐等需求。作为美术馆迎来送往的主力，服务人员的素质和态度在很大程度上代表了美术馆的形象，决定了公众的观展体验。奥克兰美术馆参与社会服务的正式和非正式员工多达八十余人，可面向观众提供十余种语言的服务。美术馆从人员招聘时就有意识地侧重人际沟通和美术素养的考量，其展厅工作人员绝大多数拥有大学本科或硕士学历背景，所修专业以艺术或艺术史为主，有些甚至还是专业的艺术家，本身即拥有较高层次的艺术修养。在我国，美术馆的展厅人员大多主要以维持展场秩序和藏品安全为己任，而奥克兰美术馆的展厅人员则更多侧重于和观众的交流互动，美术馆更希望公众在观展的过程中能通过与这些工作人员的沟通获得更多关于美术馆及馆内展览和藏品的信息，服务人员可以和他们探讨作品，分享他们的惊喜，倾听他们的观点。近年来，伴随着移动互联的发展，博物馆知识传播的手段和形式悄然发生了改变，传统的单项信息输出已然无法满足公众需求，为此，奥克兰美术馆开始推出一些互动性和实践性较强的活动，像美术馆夜场表演和展厅音乐会、周末电影院等活动就吸引了大量家庭和年轻人的持续关注和参与，为美术馆迎来了更多稳定的群体，增添了人气。同时面对不断增加的中国游客，奥克兰美术馆还于2014年注册开通了新浪微博，2017年开设了中文讲解服务，以满足中国观众的需求。

展厅音乐会现场

奥克兰美术馆对观众满意度等工作的数据统计

成熟完善的考评机制

当前西方美术馆、博物馆对展览和服务等工作效果的评判标准主要依靠观众满意度和参观体验的调查。奥克兰美术馆经常会委托权威评估机构就展览以及活动的组织策划开展问卷调查，然后根据调查的分析、研究结果及时做出调整，避免未来活动和服务内容的浮泛化。例如“The Body Laid Bare”展就选取了不同国籍、年龄、学历背景的观众对展览主题、展品、设计、社教活动和个人体验等多项内容进行了非常专业的调查。自评是在观众调查基础上对展览和活动项目的进一步理性总结和评估。通常在展览结束并完成反馈数据的收集研究后，由项目协调人组织策展人、教育、藏品部负责人、设计师、财务会计等共同对展览的组织策划和实施过程进行探讨，包括展览有哪些亮点和缺陷，是否达到了预期，哪些方面可以在今后进一步完善，是否很好地利用了展览空间，资金的使用是否合理，下一次如何吸引更多的观众等等。

奥克兰美术馆有着悠久的发展历史，他们高效、务实、开放的美术馆管理理念、制度和方法是我们学习的榜样。而作为文化大国，我国各大美术馆在美术藏品的收藏和研究上同样拥有自身独特的优势和强项，相信随着世界博物馆事业的快速发展，各国博物馆、美术馆间的互动和交流以及合作也会愈发频繁。