“宋乐”《空城》

李忱

【摘 要】“宋代怀古音乐”是一次关于宋代音乐的实验创作，它将宋代音乐元素与现代人的审美取向相结合，尝试用现代人的审美来关注和怀念中国宋代音乐文化。作品《空城》即是在《扬州慢》乐谱解译成果基础上对宋代音乐进行的一次现代化的音响尝试。

【关键词】“宋代怀古音乐”；《空城》；实证主义

一、宋乐与怀古音乐

（一）宋乐是什么

宋乐无疑是指宋朝的音乐，它客观地存在于中国几千年历史文化之中，不以我们的意志为转移，但对于近千年之后的的我们来说它却是“虚无”、“无声”的历史事实。音乐同样是时间的艺术它会随着时间的消失而逝去。现在的我们无法再现1000年的宋乐，除了留存于史书上的文字乐谱和曾埋葬与地下的器物我们无法追忆它的辉煌，虽然后人无时无刻不企图在自己的视角下追忆、重构、还原历史，正是在这样一种对历史真相的永恒追求下，人们坚信历史上的一些音乐依然以某种方式得以延续至今。在当下社会经济条件下，随着对传统音乐的挖掘与分析我们对古乐有了新的认识，有观点认为古乐并非完全消失而是存在于今乐之中。如黄翔鹏先生在他的《论中国传统音乐的保存和发展》中提出今乐以各种不同程度保存着古乐面貌的观点。黄先生认为传统在古今之间流变着，传统依然存在于如下几种例证中：存在于古老的生活风俗音乐和特性音调的歌曲中；存在于古谱中；完整保存于某些地区的、或民族的乐种之中1。仲尼有言：礼失而求诸野2，本意为遗失的道统自有民间传承，我认为这句话同样适用于古乐：古乐可以在今乐中得以延续。

（二）“宋乐”《空城》与怀古音乐

“宋乐”《空城》却并非真正的宋代音乐。《空城》是当代音乐家们在《扬州慢》（宋代音乐家姜夔所作）乐谱解译成果的基础上对宋代音乐进行现代化的音响尝试，他们希望以此改变中国古代音乐史无声研究的局面。《空城》所代表的、作为被重构出来的宋代拟古音乐作品（也是怀古音乐）是宋代音乐形象和历史记忆的证据。众所周知的是中国的音乐文化有着几千年的历史，但历史上的乐谱资料却随岁月的流逝而消散，我们传承下来的有乐谱资料的古乐是极其有限的，宋代怀古音乐的出现是对遗存下来的宋代音乐资料的再创造，同时也是联系现代中国和宋朝的重要工具。

林萃青先生在《宋代音乐史论文集》的序言中提出：“以西方主义的实证手法研究南宋雅乐可以比较准确地整理现知的乐谱资料，从而捉摸乐曲结构风格的实况；以中国传统的重视音乐的人文精神......。”之后林先生提出了怀古音乐理论和实践的应用，他认为中国古代音乐可以以贯通古今，融合历史事实与艺术创作的乐音重现21世纪的中国。并于2017年4月举行了由武汉音乐学院与美国密歇根大学合作的“宋代怀古音乐”系列专场音乐会。这就将西方音乐学中的实证主义方法与中国传统音乐中注重核心内涵的研究方式结合起来。可以说“宋代怀古音乐”是一次关于宋代音乐的实验创作，它将宋代音乐元素与现代人的审美取向相结合，尝试用现代人的审美来关注和怀念中国宋代音乐文化。

二、“宋乐”《空城》的分析

《空城》是中美双方合作的“宋代怀古音乐的理论与实践”课题的成果，是以今人創作为主的怀古曲目。乐曲《空城》由双钢琴声部、大晟新钟声部和鎛钟声部组成，它保留了原曲《扬州慢》调性，采用F为宫的七声雅乐调式。《空城》在基本音调上主要摘取南宋词人姜夔的《扬州慢》，双钢琴声部的旋律音调与原曲《扬州慢》基本一致。在曲式结构上为带再现的单二部曲式，全曲共由77小节，两个乐段均由起承转合的四句不方整乐句构成，其中第二乐段的第四乐句是第一段中第三句的变化再现。在作曲技法上，它在不摒弃传统的基础上又增添了西方作曲技巧，它的开头部分使用了少量的半音旋律进行，这种现代的音乐写作手法就淡化了《空城》的调性特点，使它蒙上了无调性音乐的影子。

《空城》在乐器的选用上也颇为考究。《空城》由代表人声声部的双钢和低音声部的大晟新钟、镈钟组成。钢琴是西方音乐文化的重要组成部分，它承载了西方音乐自巴洛克以来的音乐记忆，无数音乐大师在钢琴领域留下自己浓墨重彩的一笔。在中国当代社会钢琴也在一定程度上得以普及，具有较广的受众群体。此外它7个八度的宽广音域可以满足不同乐曲的音乐表现力。《空城》这部作品的双钢琴声部更是横跨了5个八度的音域。双钢不同声部的平行八度的旋律进行更是突出了《空城》主题中的寂寥和沉静，两台钢琴的齐奏在音响上也与大晟新钟更为贴合。此外，大晟新钟在《空城》中的运用也具有不同的意义。大晟新钟是宋代大晟中的仿制品，而大晟钟是北宋徽宗时期宫廷为了推行大晟乐而铸造的青铜打击乐器，大晟乐作为当时皇权和宫廷礼乐文化的象征，它更赋予了大晟钟深远的政治文化意义。大晟新钟的制造不仅仅是对宋代音乐文化的继承和缅怀，在某种程度上它还具有一定的“礼乐”文化意义。作为“宋代怀古音乐”文化项目的重要组成部分，大晟新钟将被留在美国密歇根大学作为继续合作和研究的基础。为了更好地适应“宋代怀古音乐”系列活动大晟新钟正鼓和侧鼓在音高上的设计更为全面，它涵盖了八度内的大部分音高，能适应更广泛的情感表达需要。在《空城》的演奏中，大晟新钟的音乐部分由十个音组成，它与双钢声部的交替出现犹如一问一答，将钢琴的空灵寂寥与大晟新钟的深沉绵长重叠在一起，引起听者的无限遐想。

三、结语

在《空城》中大晟新钟与钢琴、传统音调与西方技法这些元素的应用将中国与西方、古代与现代巧妙地联系在一起，作为“宋代怀古音乐”专场音乐会的终曲《空城》也被寄托了此次活动的希冀：展现和解读宋代音乐为“怀古音乐”提供理论的依据，并以贯通古今、融合历史的方式将其付诸音响化的艺术实践。“怀古音乐”理论及“宋代怀古音乐”系列音乐活动为中国古代音乐重现世界音乐舞台打下了基础，这也鼓励更多的音乐学者们去致力于中国古乐的创作研究并向世界展示中国的音乐文化资源和软实力。

参考文献：

[1]黄翔鹏《论中国传统音乐的保存和发展》，《中国音乐学（季刊）》1987年第4期

[2]黄翔鹏《逝者如斯夫—古曲钩沉和曲调考证问题》《文艺研究》1989年04期

[3]林萃青《宋代音乐史论文集》 上海音乐学院出版社 2012年第一版

注释：

1.黄翔鹏《论中国传统音乐的保存和发展》，《中国音乐学（季刊）》1987年第4期

2.班固《汉书·艺文志·诸子略序》）