奥拉维尔·埃利亚松 一场艺术夜巡

“我们不是创作一件原地不动的艺术品， 而是一个宏大的网络， 我们所有人都是这个网络的局内人。”

——奥拉维尔-埃利亚松

展览在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑 及纸上作品。展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水， 或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注 点。

奥拉维尔·埃利亚松雄心勃勃。这位在英国仍以其2003年在泰特现代美术馆涡轮 大厅里放置的巨大太阳闻名的丹麦一冰岛艺术家在柏林一座大型啤酒厂改建而成的 建筑内工作，里面有80名工作人员。他的日程安排令人目不暇接，在世界各地举办 他的展览，如果不在工作室，你很可能会发现他在TED做演讲，宣传他的“小太阳” 计划，该计划将生产太阳能灯和移动充电器并将其分配给尚未通电的偏远社区;他 也会突然出现在像達沃斯这样的地方。

你可能会认为，世界经济论坛需要一位艺术家，就像欧洲核子研究组织（CERN） 需要一位大提琴手一样荒谬，但是埃利亚松已经出席了八次达沃斯论坛。他曾经和 电影明星莱昂纳多·迪卡普里奥（LeonardoDiCaprio）还有音乐家will，i.am-起， 因“改善世界状况”而被授予论坛年度水晶奖。人们问他，在金融界最有影响力的 聚会中，是否感觉自己像是在表演的猴子，他说，“人们一般对此持怀疑态度，但 是我确实认为，在这样的论坛上，最有力和最重要的声音之一，就是文化的声音”。 这可能是驱使他成为局内人最核心的动力。

埃利亚松，1967年出生于哥本哈根，他的父亲是一名厨师，他的母亲是一名裁缝。 四岁的时候，他的父母分居，最终他和父亲回到了冰岛。他的父亲也颇具艺术才能： 他画水彩画，画化石。“我并不经常见他，所以当我画画时，我想令他惊讶。我会 用这些惊人的绘画来捕捉他的注意力。”14岁时，他便可以描绘人体的每一块骨头。 几乎在同一时间，他看到了电视上的霹雳舞。着迷后，他和两个朋友组成了一个组 合--HarlemGunCrew，穿着由他妈妈制作的银色氨纶演出服，开始在俱乐部演 出。他们后来赢得了斯堪的纳维亚的冠军。他对太空的兴趣，以及身体如何在其间 穿梭，可以追溯到这一时期。

1987年，他申请丹麦皇家美术学院提交了五件作品，其中之一是他漆了100次的 圆形黑色墓碑。他被正式录取了。“如果说我少年时代对艺术的兴趣没有逃避现实 的因素，那肯定是撒谎。没有意义比有意义似乎对我更有吸引力。申请艺术学校是 一个让我屏蔽现实的方式。一旦我到了那里，我意识到艺术是关于彼此联结的。我 非但没有走出这个世界，反而直接闯入了它的核心。这是我受到的启发。我以为我 关心的是只要成为一个好艺术家，我的父亲就会喜欢我。但其实，更重要的是塑造 世界。”

他的职业生涯开始于1993年，那年他搬到了科隆，在受雇佣帮其他人布展的同时， 开始试验创作自己的装置作品。在科隆艺术博览会上，他展示了他一面从冰岛弄来 的覆满苔藓的墙壁：几个月后，他举办了第一次个展，展出了由花园喷水管制成的 室内彩虹。1998年，他的作品《绿河》（TheGreenRiver）开始引起国际关注。 2003年，他在泰特现代美术馆的涡轮大厅里创作了《天气项目》（TheWeather Project），从那时起，一切都改变了。2006年，艺术家的一位朋友告诉《纽约客> 杂志，他在参观泰特美术馆时曾打过电话给埃利亚松，人群中咆哮欢呼的声音是那 么大一一那一天，他们用身体在天花板上的镜子中拼出了“FuckBush”（他妈的 布什）这几个字，埃利亚松以为他一定是从摇滚音乐会现场打来的。他会否认，但 从那以后，这种喧嚣一直以一种隐喻的方式存在。

当下，他为他设计的太阳能灯“小太阳”而自豪，他的设计初衷是用来帮助12亿用 不上电的人（在英国可以买到一个太阳形的火炬，不过在10个非洲国家也可以买到， 但在那里，这有助于孩子们的学习），他现在想要解决撒哈拉以南非洲人民流动带 来的一些宏观挑战。

道隐无名“Theunspeakableopennessofthings”，这次北京展览的题目引自 奥拉维尔·埃利亚松的好朋友、哲学家蒂莫西·莫顿（TimothyMorton）对艺术的 描述--Theunspeakableopennessofthings（中文译为“道隐无名”），这 让埃利亚松深有共鸣：“艺术存在并超越语言范畴，在艺术作品形式形成之前，一 些难以名状的感觉会进入艺术创作的过程，并成为作品的一部分，却难以被充分表 达;同时，艺术作品本质上对观者是开放的，当观者在作品的引导下体验、发问时， 它已准备好聆听他们的倾诉。”

在国际博物馆日的夜游，好像把这种开放的态度进行得淋漓尽致，埃利亚松的作品 遍布红砖美术馆的展厅和户外，户外也是用红砖搭建起来的特别具有辨识度的院子， 甚至还有一个很漂亮的湖。在夜游的当日，这些风景都被点燃了漂亮的灯，人们在 灯光中作品里观赏游戏吃喝，那是一个艺术的大观园，那是一个艺术的夜巡。

“某种程度我个人的大小、体积和高度和这个空间的大小产生了一个关系， 我实际上成为了这个空间的一部分。

我的作品都是关于这个大的世界的，关于我们的能源、气候、权利和公民社会。 在未来，所有人一定要彼此合作，所有人一定要知道， 我们只有携起手来共同去应对我们共同分享世界的问题，我们才是强大的。”

-——OlafurEliasson