影视传播时代的戏剧艺术

伍小茜

摘要：随着文化产业的快速发展，在表演艺术行业里，影视艺术与戏剧艺术一直占据着举足轻重的地位，结合二者纸巾的不同的定位与意义，本文对其做了深入分析，就现阶段影视传播时代中的戏剧艺术现状与发展做了简要概述。

关键词：影视传播；戏剧艺术

一、前言

随着计算机多媒体技术的快速发展，影视戏剧艺术获取了更多的传播途径，传播方式也变得多样化，这一系列良好发展趋势都表明了影视传播时代戏剧艺术表现出现代化、信息化以及大众化的特点，随着文化艺术的大众化、通俗化，基于戏剧艺术之上，影视艺术得到了空前发展，不仅在文学效果上进行了革新，还添加了许多戏剧艺术没有的内容，例如音响效果、舞台效果以及美术形式，其发展轨迹一直秉持影视剧本“取之于民、用之于民”，在现实生活中进行提炼素材，再将其搬上屏幕，以此赢得观众们的支持与热爱。

二、戏剧艺术的表象与实质

（一）戏剧艺术的表象

戏剧艺术作为表演艺术的瑰宝之一，与影视艺术有着看似相同，实则不同的区别。

首先，戏剧艺术的主要表现形式在舞台上，在舞台上，戏剧所呈现的舞台魅力是十分独特的，一方面体现在演员与观众能够现场沟通，演员带动观众，观众烘托气氛；另一方面演员与观众之间能够对剧本中的人物感情引发共鸣、相互了解。在舞台上面与舞台下面，观众能够全神贯注观看喜剧、欣赏喜剧，舞台之下的席位距离不同、位置固定，但每一位观众角度不同接受信息也略有不同，就像著名的艺术作家莎士比亚曾经说过：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”；

其次，戏剧能够更加直观、生动、形象地、近距离的与观众接触并有效沟通，观众现场的反映就是对戏剧表演最真实的肯定。在现场表演的过程中，演员能够将观众带入一个具有富有无限想象力的空间中，使观众能够与演员一同感触，如同身临其境，有关剧情中人物的喜怒哀乐都能深有感受，从感性上以及理性上感同身受，通过现场将自己的真实感觉反映给演员，使演员能够反复雕琢作品，要求每一个作品力臻完美，并且戏剧表演每一次都是现场直播，都是完全不重复，这在其他艺术表现形式中也不可能存在。

（二）戏剧艺术的实质

影视艺术与戏剧艺术在表演核心上有着本质的不同，例如影视艺术则是事先表演录好影像后通过一遍又一遍重复的播放，十分机械，观众与演员双方都不会有交流，只能通过一次次重复循环直至做出满意作品。

和戏剧艺术相提而论，影视艺术后期借助科学技术做了很多现实表演中不存在的场景，例如，特效、光感以及各类场景画面的植入等。然而随着科学技术的不断进步，这一无形交流变得更加隐晦。戏剧的“有形”与影视的“无形”，看上去天差地别，相互对立，然而正是有了这一风格迥异的艺术形式存在，才表明影视艺术无法取代戏剧艺术。即便在当下影视迅速传播的年代，戏剧艺术与观众的紧密交流、紧密联系都是影视艺术所无法取代影视艺术是基于戏剧艺术之上进行的延伸与升华，在传播形式与表演途径方面相近，甚至在表演上比戏剧更真实。但是在与观众交流的层面，影视艺术无法做到与观众近距离接触、难以在现场与观众引发共鸣，无法第一时间获取观众真实的观看体验。在戏剧表演的过程中，由于表演在现场，更能即时带动观众感性上、理想上的交流与精神上的碰撞，它将剧本中人物感情直接呈现在舞台上，无论表演是否成功、完美与否，都一一真实的展现，演尽世间百态，诱发观众思考自己的人生、展望未来，对生活能够有更理性的认识。

在如今信息大爆炸的年代，人们借助这一技术通过各种信息渠道，不出门就能观遍人们的日常生活百态，通过对信息的处理与分析，能够从别人的生活经历得出自己的人生感悟。故而将获取到的社会信息资源影射到戏剧中，借由此种传播手段反馈给观众，让观众能够在戏剧中感悟生活，热爱生活。

三、影视传播时代戏剧艺术的发展趋势

（一）戏剧艺术现状

站在影视艺术的立场上而言，视觉、听觉结合耳朵、眼睛同时运用，从视觉上获取画面信息，从听觉上感知剧情的延伸与升华。

由此可见，首先，影视艺术的表现形式是不受约束的，正是这一艺术表现形式逐步吸纳一部分原戏剧观众，使戏剧艺术逐步在他们心中淡化。

其次，影视艺术不像戏剧艺术受到舞台空间的制约，在创建故事结构时，也不再是单单模仿虚构故事内容，以假设的手法去创作。

最后，从欣赏习惯而言，影视艺术已经打破戏剧艺术传统的接受习惯。

众所周知，从娱乐性、教育性、艺术性以及思想等方面，影视艺术与戏剧艺术有着十分惊人的相似度，这也是艺术价值一种向外展示方式，这一价值想要由内而外被人接受，这需要观众基于了解戏剧剧本核心内容的之上，并且认可它。

与其他艺术相比较，影视艺术还是具有较高的科技理念，它不仅在戏剧艺术的基础上讲故事内容进行了升华，而且在影视效果上更是合理使用了各种高科技，使空间上、视觉上、时间上都进行了最完美的融合，完美的向观众演示了世间百态。

艺术家在进行创作时都是尽可能将生活中真实的事情创作后反馈给观众，表演艺术同时也得到了较大的进展，不再受舞台的限制，能够酣畅淋漓的在观众面前宣泄自己内心的情绪。由戲剧向影视的变迁，舞台向屏幕的转变，影视艺术在表现形式上与戏剧艺术迥然不同。

此外，影视艺术在时空上进行转换，诱发观众思考，利用蒙太奇的拍摄手法，将画面效果拼接到一起，这是舞台效果难以实现的，结合生活的体验，从创作剧本的角度去看，在很大程度上突破了空间感，不断转变时空，使画面能够充分自由发散，以上种种变化都在一定程度上说明观众喜爱影视艺术的原因。

（二）戏剧艺术的未来展望

在戏剧艺术的基础上影视艺术添加了现代化技术，这一优势确实赢得不少观看群体，同时，影视艺术是一项门槛低、剧情简单、通俗易懂的艺术，与戏剧艺术相比，较为大众化。戏剧艺术的观看群体中，大多具有较高专业素养，于市民而言，戏剧艺术较为小众，能够读懂戏剧，一般都具有审美情趣高的人物特点，故而戏剧艺术属于中高端艺术。但是在现阶段影视传播迅速的年代，戏剧艺术想要获取更广阔的的发展空间，必须进行改革与创新，在剧本上必须不落俗套，不能流于低俗的现实，要做到直面残酷的现实，反映最真实的社会现象，通过专业的表演散发戏剧艺术独特的魅力。同时，在改革过程中，应理性看待自身存在的不足，找到原因并尽快解决。