生活中的荷兰画派

王爽

摘要：荷兰建立起荷兰共和国后，成为欧洲历史上第一个资产阶级共和国，并且也是当时欧洲最富强、最先进的国家。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来深化和宗教题材的束缚，艺术终于从“庙堂”中解放了出来，把现实生活作为艺术创作的源泉。由于人们不再需要大型的壁画和大型的绘画，所以小型而精致的油畫就普遍的发展了起来，所以荷兰画家中那些善于作小画的人，也有“荷兰小画派”之称。

关键词：荷兰画派；肖像画；哈尔斯；伦勃朗

一、荷兰肖像画的奠基者——哈尔斯

荷兰画派当中肖像画的发达，也是和当时的社会背景以及市民需求分不开的。对于当时的人们来说，画像就相当于现在人们的摄影一样，是用来纪念的一种手段。荷兰肖像画的开拓者和奠基人就是弗兰斯·哈尔斯，而成就最高的则是伦勃朗。

哈尔斯生性活泼，喜爱喝酒，从他的作品中也可以看出来他并不喜欢那些呆板的人物形象，在他的肖像画中都是有说有笑、自由自在的人物形象。而他也很擅长捕捉这些精彩的瞬间，抓住人们的神情，再加上他所使用的流畅奔放的大笔触和小笔触以及鲜明具有对比性的色彩，使得他的作品活灵活现，栩栩如生。

在当时的荷兰，很多的工商团体或者是工会常常会请画家为他们画集体肖像画，用于纪念某些值得庆祝的时刻。哈尔斯在这些人物比较多的画幅上，可以将每个人物的个性都表现出来，虽然每个人的姿势和神情都有所不同，但是他又可以将每个人都联系起来，最终形成一幅幅完整而又精美的肖像画。

哈尔斯更加善于表现的是社会中的普通群众，画家非凡准确地抓住人物瞬间的表情和心理状态，尤其善于描写那种会转化为大笑的微笑，深刻刻画出人物的性格特征。

如欢快的《弹琴者》，画面中是一个欢快地弹着琴的少年，一眼看过去就可以知道这个少年性格十分开朗，他的神情在跟人们传达着一种愉快的情绪，或许他是在欣赏别人的舞姿，或许他在聆听别人的歌声，也或许是在向别人表示感谢。但无论少年在想什么，在他的表情以及身姿中都可以看出他的那种喜悦。这幅画的构图虽然是呈三角形，但是两个手的位置以及琴的形状都给这幅画增添了活泼感，再看画面中的每一个笔触看似毫无拘束，但却十分用心，这样自由的笔触更加能体现出弹琴少年的活泼，也更加能表现出哈尔斯在作画时的无拘无束的畅快心情。

哈尔斯的肖像画生动的表现了生活在社会底层小人物的形象，他长期的观察和生活体验为他的画作带来深刻的影响。他可以准确地捕捉到人物的瞬间的动作与神情，将人物表现的惟妙惟肖。

二、高产画家——伦勃朗

天才画家伦勃朗是历史上多产的一位画家，他留下的画作中有90幅左右的自画像，也就是这些自画像讲述了伦勃朗不平凡的一生，同时也使他成为了拥有最多自画像的画家。伦勃朗是阿姆斯特丹人，他曾师从于历史画家拉斯特曼，拉斯特曼从意大利带回来的卡拉瓦乔明暗技法对伦勃朗产生了极大的影响。这种描绘手法加上荷兰的写实主义形成了伦勃朗独特的绘画手法。

群体肖像画《杜普教授的解剖课》使得伦勃朗的名声大震。《杜普教授的解剖课》这幅画是受阿姆斯特丹外科医生行会所托，为他们的成员作的集体肖像画，画中人物虽多可是形象集中且有主次性，人物的地位又保持一致，各得其所，画面右上侧的人物即医学博士杜普教授，他作为主要人物占有画面中一侧主要的位置，其余的人物都以专注的神态有序且有变化地穿插在一个有深度的平面中，每个人物的位置都互不遮挡并且不受透视的影响，每个人物的大小都基本相同。杜普教授在讲授解剖的原理，神态显得十分老练，其余人则在凝神聆听观看。光线是从左侧照射进来，每个人物的脸上都被光线所照射到，使得人物的神情被描绘的更加传神，在构图及人物神情上处理得逼真而且生动，突破了荷兰传统肖像画的呆板程式。

伦勃朗一生中画的最多、成就最大的便是肖像画，当他失去大量的有钱雇主之后，他反而更加能够依照自己的喜爱去作画。他的《自画像》也是被世人所感叹的，90幅左右的自画像都在向世人讲述着他的人生，他这一生中所经历的酸甜苦辣在这些白画像中被表现无疑，我们能体会到他绘画颠峰时期的那种自豪感，也能在他晚年的自画像中体会到生活的酸楚。

三、结语

荷兰画派中的肖像画也通常被称作“表现平民主义的现实主义肖像画”，因为它是来源于平民生活的艺术，画家们取材于每个阶层的人物，将他们的生活常态表现的淋漓尽致。

法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦曾经这样评价荷兰画派绘画：“荷兰绘画不是、也不可能是别的什么，只能是荷兰的肖像，其真实的、准确的、完整的、栩栩如生的，不加任何修饰的外表。”

不论是哈尔斯、伦勃朗还是荷兰画派其他的肖像画家，他们的肖像画都立足于现实主义，细致地将每个人物一瞬间的心境、神情及动作描绘的惟妙惟肖，同时也通过作品传达出画家在作画时的心情。这样真实性的描绘使得荷兰画派肖像画吸引了越来越多的观众。