青妍君
摘要:绘画是一门艺术表现形式,在创作的过程中需要加入适当的情感因素,绘画创作过程中的情感表达正是艺术家对客观世界的主观映像。人们被优秀作品所吸引的原因也是因为作品中的所表达出的情感世界,与观众形成了心灵感应。将艺术家的个人情感与阶级的、民族的、国家的情感融合在一起,发自内心的真情实感创作出来的作品才是真实的、善良的、美好的作品。本文主要讨论艺术创作中情感表达的意义及路径。
关键词:绘画艺术创作;情感表达;意义;路径
绘画作品所传达的力量、气质、韵味、美感均是体现在其绘画艺术的情感中。情感表达是指在艺术家绘画创作中产生的,并且作为绘画的灵感创作与表现的对象,在大多数画家心里,都将绘画艺术中的情感表达视作绘画作品的灵魂与生命。在西方国家,有的艺术家说艺术就是情感的体现,就是画家最真实情感的表达,从中可以体会画家的情绪与感情,走进艺术、走进画家的感情世界,这就是一种最棒的艺术欣赏。
一、艺术创作中情感表达的意义
人类区别于其他动物的地方在于能够表达感情,而在人类实践活动中,情感是不可或缺的因素,能够为人的思想活动提供源源不断的动力,尤其对于绘画等艺术创作活动而言,情感的作用不可估量。绘画是一种充满情感色彩的艺术创作,如果缺乏情感,画家也缺乏创作的动因,作品苍白、呆板,根本不能达到追求艺术美的创作目标。
艺术性的绘画创作,不单单只追求对客观事物的刻画、描绘,更要求画家具备较强的主观再造性意识。对于画家而言,他可以通过色彩的灵活应用来表现心中的情感,实际上,情感作为一种主观性很强的心理因素,已参与到了画家的绘画创作中。之所以有不同种类的绘画风格,主要是由人的心理、性格、情感表达方式等差异造成的。从某种角度理解,艺术作品的生命力,是从创作者的个性化创作得来。每一位画家的个性、心理方式、思考方式、情感表达方式都不一样,因而对绘画艺术创作的形式法以及审美观也存在不一样的理解。画家把内心深处的自我意识挖掘出来,将另一个不同于日常的“自我”展现于画面,即是一种绘画创作的情感表达。梵高是最具名气的印象派画家,无疑是这种自我表达式的绘画的代表人物。梵高为人生性善良,非常热爱大自然和艺术创作,他大胆探索,并投入全身心创作,其作品多是蕴含强烈情感色彩的油画,表达了其强烈的希望及理想,这是梵高的独特感情表达风格,使其作品享誉至今。
二、绘画创作中情感表达的途径
(一)绘画创作准备阶段
对于绘画工作者而言,他们在开始一部作品时,首先要做的是充分的准备工作,在准备阶段要完成的是情感积累和表达欲望。画家在创作的准备阶段,情感积累便是首要任务,情感在绘画创作中占有主体地位。这就需要画家走入现实生活,对一些美的意象进行审美体验,在情感上与自己的思想达到一致,从而激发创作欲望。在最初的情感积累阶段,画家的创作目标是摇摆不定的,这个时候画家就需要将自身情感全部投入到现实生活中,经过细致的观察和切身的体会,将自身的情感进行强化,逐渐激发创作欲望。相反,如果画家仅有创作的理念,没有从本质上理解绘画对象的精神实质,那么这样的作品只是程序上的东西,没有任何情感上的共鸣,这是艺术创作最忌讳的一点。所以,只有足够的情感体验,才能创作出震撼人心的作品。
(二)绘画创作进行阶段
画家在准备阶段有了丰富的情感积累和冲动的欲望之后,还需要的是在真正创作过程中保持理性的思维,在绘画过程中进行理智的观察。画家的情感不是随便的表达,它需要通过合适的方式进行展示,这样才能调动人们的审美情趣。任何一幅绘画作品在进行的过程中,都需要画家的缜密思考,他们要对绘画的全过程进行系统的安排,仅仅都准备阶段的情感积累是不够的,理智的思维是展示绘画作品的基本步骤。在感性情感上升到理性世界的过程中,整个作品都有了升华和提炼。所以,画家在构思作品的时候,理性的思考一般包括两个方面:第一,作品的结构安排;第二,就是作品作品所表现的客观效果。这两方面在没有破坏感情的基础上,是对画家思维和品质的进一步深化,可以帮助画家得到更深层次的理解和领悟。
(三)绘画创作完成阶段
能真正表达艺术魅力的阶段就是创作完成阶段。这个时候画家就要将自己的满腔热忱通过艺术作品来表达出来,是画家在作品展现阶段的情感勃發。这个阶段画家的理性思维就要又一次消失在感性世界中,情感因素又一次占据着主要地位,这个阶段主要是将画家头脑中的主观映像转化为艺术形象。画家在这个阶段必须有饱满的热情,有着强烈的情感推动力,让自己的情感全部融入到绘画的作品中。这个时候表现的情感是既是绘画创作的动力所在,又能表达绘画创作的主要内容,是对前两个阶段的总结和进一步的升华。
三、结语
总的而言,现代的绘画和艺术设计间,有着同种同源的关联,也有着多方面的差异。我们从绘画中象征到艺术设计意念的表达,从空间处理、图形设计中的虚拟性及空间感,再从建筑设计、广告设计中寓意的包含,都能融入创造性的绘画形式,以获得更具特征、更好的艺术效果。