追溯水性材料的时代背景

李星 韩华卓

摘要：本文以水性材料在绘画中的发展脉络梳理为出发点，通過对水性材料在意象绘画中的创作，来进一步探索水性材料在当代艺术中的拓展运用与形式创新。分三个部分论述水性材料的时代背景：水性材料的起源、水性材料在绘画中的体现、水性材料的拓展。随着社会的发展在绘画材料领域的研究也越来越深，新的材料逐渐被发现使用。水性材料一直以来是艺术家们钟爱的一种绘画媒介，在绘画的自由性上、画面效果的渲染性上其具有很大的优越性。在当今文化大融合的时代背景下，水性材料在绘画领域出现了新的面貌，给观者以新的视觉体验。

关键词：水性材料；意象表现；创作实践

一、水性材料的起源

当我们翻阅中外典籍或是浏览国内外馆藏时，我们便会发现一个现象，即水性材料的使用是如此的广泛。无论是中国古代的卷轴画、草纸画、壁画，还是欧洲古代岩画纸本绘画都属于水性材料绘画，使用水来调和颜料是最易让人们想到和实践的。

水性材料绘画是古老的绘画方法，远古时期人们已经学会了用图案来表达自己的想法，他们选择有色的矿物质和动物血液在石壁上、地面上绘制图案。最早可以追溯到法国的拉斯科洞窟，古人通过矿物质颜料和水混合而形成的天然颜料，他们在石壁上画动物、人物或其他事物，记录生活状态。

中国也是使用水性材料比较早的国家，比如我国的敦煌石窟是最具代表性的，所使用的就是绘画材料就是水性的。

二、水性材料在绘画中的体现

阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》，古人用颜料浓淡变化的效果把健壮的野牛受伤后的落寞感和立体感细腻的描绘了出来。证明了人类很早以前就学会了用水性材料来记录他们生活的方方面面，从他们的记录中我们可以了解到当时的生活状态。阿尔塔米拉洞窟壁画使用矿物质颜料与水调和涂抹在岩壁上，岩壁中石灰成份遇到水性材料后产生化学反应，凝结了一层方解石结晶成为颜料的保保护层。因此才能在洞窟潮湿的环境中，长久保存。

敦煌壁画《说法图》，细致优美的线条把画面中人物的优雅的动态完美的展现了出来。作者通过色彩深浅的变化把人物的主次关系进一步拉开，人物的动态也达到了高度和谐。画者的节奏感和画面中人物动态的节奏感巧妙的融合在一起，整个画面仿佛不是对人物场景的暂时定格，而是一场动态的演出场面。敦煌壁画所使用的矿物质颜料内含有较多的铁质，以赤铁矿粉、水以及胶调和涂抹在泥底为基材的干壁上。由于干燥的环境，材料发生老化而失去粘结性能使部分颜料颗粒粉末式脱落，颜料层色彩的饱和度降低，色彩也逐渐变淡。

齐白石的《墨虾》，齐白石用水墨的深浅浓淡，水份的渗透干湿，把虾的动态描绘的活灵活现。水墨作品在长时间的保存后墨色依然鲜亮，有光泽，在宣纸上附着力较强，画面干透后墨浸水不易晕染。马琳·杜马斯的《自画像》这幅画用水彩着色，用飞白等技术制造神秘的画面效果，描绘出静谧的、梦境般的肖像。

三、水性材料的拓展

随着科技的发展和文化的融合，社会观念和思想不断的变化，艺术家的审美观念和思想也发生了改变。科技的发展为材料的拓展提供了现实可能性。

我们可以从客观因素和主观因素两方面来进行分析。

客观因素：科技的进步使得色彩种类不断的更新。在传统水墨、水彩、丙烯、矿物质颜料等基础上，更多化学颜料、工业染料等被艺术家发现并使用。矿石类颜料在保持古代已有的几种颜色外，更多色彩种类被科学家发现，为艺术家绘画创作提供了更多选择的空间。工业染料主要用于布、皮等染色，颜色的附着力和稳定性都比较强，可分为中性、酸碱性、直接性、食用性染料等。直接性染料可以直接溶解于水，对画布有较高的附着力，使用起来比较方便。

主观因素：首先，艺术家对作品要求尽善尽美，勇于尝试和挑战是艺术家内心所向往和追求的，不断创新自己的绘画观念和对材料的再认识是每个艺术家热衷于做的事情。

其次，随着社会审美观念的变化，人们对传统绘画有了新的见解，观念艺术、装置艺术、行为艺术等也逐渐融入大众的视野中。传统绘画带来的视觉感受已满足不了人们内心的需求，只有创新性的材料、观念才能为艺术创作注入新的活力。水性材料的拓展使得作品更具表现力和张力，所以成为艺术家所钟爱的选择一点也不会感到意外。

罗伯特·劳申伯格是一位伟大的艺术家，他用不同材料的形式语言创造出自己独特的表现形式，他不断地探索与综合语言的表达形式。罗伯特·劳申伯格对大量不同新奇的绘画技巧和材料作过探索，他打破了艺术和生活之间的界限，颠覆了人们对艺术家的定义和理解。创造出“集合绘画”，打破了美术即是幻象的传统概念。

如《黑。市》这幅作品，画面中作者使用了喷墨、油彩、水彩、蜡笔、印刷复制品、木头、金属盒、记事本、绳子、橡皮图章、印泥等材料。在这幅作品中他直接将水彩颜料涂抹在现成品上，赋予了水性材料新的生命。

因此，水性材料在艺术家探索发展的过程中不仅从种类上逐渐丰富起来，而且表现的领域也拓展了。