2018春夏高级订制

时隔70年的“女性主义对话——七个元素解读“超现实主义”的迪奥高级订制！

2018年3月29日，DIOR迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）携迪奥2018春夏高级订制系列现身。Dior高定第三次来到中国，以扇子的雅致造型为灵感，倾情设计了十二款全新佳作、将红色选为多款新作的主色调一一不仅是幸福与幸运的象征，更是时装设计大师兼品牌创始人迪奥先生心爱的色彩之一。这种被他称作“生命的色彩”。

首先映入眼帘的，是充斥着黑白元素的秀场设计，让我们X场就落尽了这场“超现实之旅”。

现场悬挂的雕塑装置，来自新锐艺术家Jeanne Morel。回溯70年的翅膀，请每一个人戴上假面，走进舞池，更是将“超现实主义”进行到底。

时隔70年的“女性主义”对话

这场秀的灵感来源是迪奥先生年轻时结交的一位阿根廷的超现实主义艺术家朋友——莱昂诺尔·菲尼（Leonor fini）。她在上个世纪30年代来到巴黎，第一次展览就在迪奥先生的画廊中举行。如果不是2018年的这场迪奥高定秀，也许Leonor fini这位用人生讲述“超现实主义”精神的女人会成为一个某种程度上被遗忘的艺术家。那些，最高级的时装，除了天马行空的创意，繁复的工艺，更重要的是传递和表达。

元素一：面具是用来隐藏真实

今年秀场上的面具，可以说是最大亮点。Leonor Fini被母亲装扮成男孩，躲在另一个身份下，得以躲过危险的童年经历，这样的经历却让她爱上面具。直到后来，假面舞会也是Leonor Fini常常出现的场合。也许扮演在很大程度上解放了我们正在扮演的角色。伪装背后也许不是虚伪，而是更真實的放松。

元素二：用肢体重塑力量

秀场上看似支离破碎的肢体雕塑，正是Leonor Fini的重塑力量。少女时期只身离家踏上自己的艺术征程，30年代邂逅结识迪奥先生，并成为挚友，她的第一场展览就在迪奥先生的画廊中举办。她并没系统地学过绘画，但画作中却充满原始的力量。我们常常可以看到一些人兽一体的形象，而这种创作思路经常出现于一些女性主义的超现实艺术家作品中。在传统的艺术体系中，女性的身体更像是创作的灵感来源，而对于Leonor Fini来说，女性的身体有被重塑的可能性，而在这种可能性中蕴藏着巨大的能量。

元素三：超越性——爱与无性

充满中性气质的Leonor Fini她结过一次婚，但并不主张婚姻。一个像情人一样的男人和一个像朋友一样的男人，也许是更好的选择。当然，也可以是女人。

元素四：跨界探索——自由

此次Dior的高定秀场上，随处可见Leonor Fini艺术作品中的影子。Leonor Fini没有局限过自己的艺术创作。虽然也因尺度过大而引起过一些非议。她是壮丽的、令人不安的、虚幻的、神秘的，她又是可怕而让人同情的，她是Leonor Fini，超现实画家、书籍插图家、戏剧舞台设计师、作家……她的艺术是镜子上的裂痕、混沌时的梦幻，将和日光融化在一起。

元素五：矛盾、独立的——猫

翻看她的照片，你会发现除了面具，猫与她一同出现的频率也极高。她很喜欢猫，正如她很喜欢轻柔却有力量的羽毛、蝴蝶一样。她们身上的矛盾，让存在变得相当独立。就像猫，窝在你身上时，你分明可以感觉到她的柔软，但在她的心里，也许一时一刻都不曾属于你。

元素六：超现实黑白

强烈对比的黑白四方边格，如果不是被铺陈在眼前，你也许会觉得他们太普通了。但正是最简单的表达，把最复杂的想象推到了极致。

元素七：纹身宣言的表达

摆脱传统美学的束缚，将梦幻和冲动引入日常生活，以创造一种新的现实。超现实主义的原点并不是特立独行，而是表达真实的美和爱。

Leonor Fini用只有女性才具备的敏感和脆弱描述了这个美丽的世界。

Maria Grazia Chiuri则是用她的理解勾勒出女人印象中，女性最该存在的，美的形态。