史飞
由于色彩本身会对光影产生一定的干扰,因此,我们处理成黑白之后,可以更好地专注于作品的影调。
丰富的层次有时也代表着光线的层次,因此,光线层次较大的场景(如梯田图)就利于在转换黑白后多层次展现。
我们在遇到一个场景的时候,可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况,再根据这种光线状况来决定如何进行创作。如下图,由于光线的层次较为丰富,且山体的明暗和光线的对比强烈,这就是一种比较适合后期转换黑白的创作。
当画面的色彩过于杂乱或画面上脏点过多,会让人觉得颜色十分混乱且不干净,分散观赏者的注意力,这种情况下可以考虑转成黑白效果。
右图前景冰川由于地质特色而染上了许多常年累积不可退化的黑色脏点和区域,显得整个画面不干净,视觉效果也不是那么舒服。然而在转换黑白后这种弊端完全可以被忽略不计。从彩色到黑白,这张照片降低了前景冰川色彩对我们的吸引,反而增加了冰川棱角边缘的光照对比深度感受。
轮廓与纹理在彩色摄影中往往并不明显(色彩会分散对画面的注意力),但是在黑白中,轮廓与图案往往会获得更突出、精炼的体现。
让我们再来看一个经典对比度的黑白风光照片,这是我在新西兰南岛米福峡湾拍摄的瀑布。在拍摄这张照片的时候我也曾想到了水柱倾泻而下产生的画面对比,但当我在显示器上查看照片时却不及现实的视觉冲击力强烈。在转换黑白后,这种视觉冲击明显增强,整个水纹的白色线条和黑色水面形成显著对比。
选择高对比度(明暗对比)的环境拍摄
在黑白风光摄影中,对比度是影响整个画面效果的最重要因素之一,在灰度世界,你无法依靠色彩来区分拍摄对象,对比度才是你应该寻找的重要构图参照。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比,但是你至少应该了解,拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。
摄影本身记录的是光,而非颜色,黑白风格即是一种纯碎的艺术表现方式,因为黑白没有颜色,就只有靠光的明暗位置来表达画面,所以我们拍摄时要留意光线的方向和力度。同时,也因为黑白照片没有颜色,能表达出“感觉”的也只有黑白对比,因此在黑白风光中“对比”是十分重要的元素,我们拍摄时(就算是前期拍摄彩色再转成黑白)可以特别找出高对比度(明暗对比)的环境才拍摄。
长时间曝光的黑白片,影调更丰富
另外一种适合转换成黑白片的情况就是长时间曝光拍摄的照片。影调会更精细,层次也比较丰富。没有色彩的干扰也会使读者看到蕴藏的信息,而且长曝后的云或水能更好的体现动态效果。
前期拍摄尽量使用更低的感光度,避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净,尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体,如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分,但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。如果在拍摄前就能准确预判到后期转黑白的效果或者专为黑白创作,不妨尝试打开相机的黑白设置直接用相机拍摄一张黑白的效果,能对场景的整个构图以及后期思路上有个直观感触。
在彩色图片中我们能看见色相、饱和度和明暗对比。当我们选择把它们转换成黑白图片时,色相和饱和度的对比就没有了。进行有效转换的关键是,在操作前把这两种对比变成明暗对比。 转换后,由于避开了色彩的束缚而显得更纯粹。于是,我们需要把更多的心思放在处理黑白两色的关系上。在我们有意识的转换黑白风光后期时,应该对整体照片有一个影调、光调上的预判,大致可分为高光调、中间调、低光调。在这里简单说明一下我个人的黑白后期操作流程。
按照正常处理彩色照片的后期方法先把彩色照片调整到自己满意,尤其在明暗对比的细节处理上。切记不要直接使用Lightroom或Photoshop降低饱和度命令去色。
彩色部分做完后,使用nik插件,选择Sliver Efex Pro2转换黑白。在Sliver Efex Pro插件中还可以根据自己见解再进行局部细节微调整。图2左边红框可以预调黑白影调,右边红框内可以进一步对细节进行局部调整。