扬琴训练中五线谱识谱的重要性

内容摘要：扬琴是中国民族乐器，在中国已经流传和演变了四百多年。扬琴在我国的民族器乐演奏中有着举足轻重的地位。扬琴艺术作为民族音乐的重要组成部分，不仅推动了社会精神文化的发展进程，而且在国内外享有一定的音乐地位。在扬琴训练中，五线谱识谱和简谱识谱的训练均占了重要的地位。

关键词：扬琴训练 五线谱 重要性

第一章 扬琴训练中教学用谱的识谱现状

自中华人民共和国成立以来，民族器乐的发展发生了中国社会历史性的变革。民族器乐已经开始真正意义上受到了国家的认可和重视，各民族器乐乐种都空前发展起来，如二胡、竹笛、琵琶等。在新的历史阶段面前，扬琴也伴随着民族器乐的发展得到了广大人民的认可与重视。同时，扬琴演奏艺术也受历史阶段的影响进一步发展起来。在扬琴的训练与演奏中，无论是从识谱演奏还是到新作品的创作，扬琴艺术已经在我国民族音乐中占据了不可取代的地位。国内的扬琴大师也相继走向世界音乐舞台，将我国的扬琴艺术带向世界，逐渐发展成为一种中西结合的形式，因此，在扬琴训练中运用五线谱演奏也是至关重要的。

在五线谱的训练学习中，五线谱的运用大体为固定调唱名法，由于扬琴属于我国传统民族乐器，在古代扬琴的演奏民族器乐的演奏基本为旋律性演奏。因此大量的乐谱属于口传身教，流传至今，我国的民族音乐恰恰都是首调唱名法，基本是识简谱演奏。对于初学扬琴的人来说，首调演奏是再好不过了。但是作为专业院校的老师和学生，应该学会如何运用五线谱来演奏音乐。在扬琴演奏中的分解和弦，简谱的表述则是135135，而五线谱的蝌蚪文则将它表述的淋漓尽致，一目了然，不会因为高低音而影响演奏的准确性，这是一个简单的例子。在扬琴训练中，简谱和五线谱的运用孰轻孰重，本人对各大音乐院校、综合院校、艺术团体进行了识谱现状的调查，调查情况如下：

一.初学者以及业余社会艺术团体在扬琴训练中教学用谱的使用现状

本人在与北京市、上海市、吉林省、福建省扬琴专业的教学老师交流与沟通中了解到：初学扬琴者以及社会团体使用简谱教学与演奏。由于简谱更好上手、简单明了，非常适合扬琴业余爱好者以及小朋友。在与上海戏曲学院的老师交流中得知，她会在初学者最初接触到扬琴学习时接受视唱练耳与乐理的学习，等到扬琴水平可达到八级时则进行扬琴五线谱的训练及演奏。本人在教初学者学习扬琴时同样也会用简谱入门，适当去接触五线谱。进入五线谱的时间会因人而异，每位初学者对于音乐的理解不同，接受能力的不同，学习的目的不同，因此会影响教学用谱的时间段。社会业余性团体采用简谱视奏。由于他们没有极强的专业性，简谱比线谱更加简单，还有就是艺术团体接触的调式极其有限，基本演奏以F调、G调、C调、D调为主，并且这属于自我娱乐的一种习琴方式，因此社会艺术团体的演奏方式是简谱演奏。

二.高校学生在扬琴训练中教学用谱的使用现状

1.我国专业音乐院校在扬琴训练中教学用谱的使用现状

本人对我国几所音乐学院（中国音乐学院、沈阳音乐学院、黑龙江音乐学院）进行调查了解，与音乐学院的扬琴专业老师进行交流沟通，在纯专业艺术院校的扬琴训练教学用谱中，全部采用五线谱演奏乐曲，并且在重奏训练、乐队合奏时，要求不可以采用五线谱翻译成简谱后再演奏的形式。

2.綜合类大学扬琴专业在扬琴训练中教学用谱的使用现状

本人对属全国综合类大学的吉林大学和厦门大学的扬琴专业老师进行交流沟通了解，在高等综合类院校音乐学院扬琴专业中，扬琴训练采用五线谱演奏与简谱演奏相结合的教学方式。由于学生来源的不同，学生专业技术素质不同，大多数学生是从普通高中通过参加高考而被录取的应届本科生，与音乐学院附中、附小不同，附中、附小的学生在进入学校的时候就已经开始学习五线谱的知识与运用了，因此综合类院校艺术学院扬琴训练的教学会采用五线谱与简谱相结合的训练方式。

3.综合类普通高校艺术学院校内辅修扬琴的学生在扬琴训练中教学用谱的使用现状

本人对普通高校艺术学院校辅修扬琴的老师进行交流与沟通了解，乐山师范大学学生扬琴训练中全部使用简谱演奏，如特定五线谱乐曲需要翻译成简谱演奏。

以上是本人通过调查与各个音乐院校专业扬琴老师进行沟通了解得出的我国扬琴训练中教学用谱的使用现状。

第二章 扬琴训练中五线谱识谱与简谱识谱的差异对比

一.扬琴训练中五线谱识谱与简谱识谱谱面差异对比

音乐与语言是一样的，不同的国家，不同的民族，他们也有他们自己的音乐语言，当前运用最为广泛的就是五线谱和简谱。五线谱由五条线组成，通用三种谱表（分别是高音谱表、中音谱表和低音谱表），每个位置的音是固定的音高，扬琴是十二平均率乐器，与钢琴一样，每个展现在五线谱上的音在演奏时位置也是一样的。简谱是1234567这七个阿拉伯数字组成的do re mi fa so la si，通过在数字上下加点的方式来提高和降低音组。

在扬琴训练中，五线谱相比简谱而言有很多的优势，最为直观的就是谱面的优势，不管从书写方面还是视奏方面，五线谱都可以体现出谱面的整洁。在扬琴训练中，当视谱及创作时出现同一节拍多个音时，如琶音、和声等等，简谱的书写与读谱就会较为吃力。由于手写记谱时简谱书写占纸张面积比五线谱要大，又要在高低音处上下加点来体现音区。不仅如此，还会存在书写错误，在演奏识谱时必须多考虑判断夹在音符里面的点属于哪个音区的音，会把琶音写的非常长，不仅影响谱面的美观，而且会存在高低音的错误，所以当有在一拍内出现特殊表情记号、琶音和和声等同时出现时，经常会出现错误的情况，反之五线谱则会非常清楚、干净的把他展示在五条横线上。因此在谱面上五线谱会更加适合扬琴训练。

二.扬琴训练中五线谱识谱与简谱识谱调式差异对比

五线谱是优良的记谱工具。记旋律时，可以表现音高之升沉大势。其次五线谱在高、中、低谱表的基础上用#、b调号来清晰明了显示乐曲的调式。简谱调式是通过1=C、1=D等等来显示调式，需演奏者记住每个调式的音位。

在多台扬琴重奏和民族管弦乐乐队的演奏中，简谱有利于转调的运用，可以非常清晰地看出来该乐曲是什么调式，而五线谱在确定它是什么调式时需要换算。但是在演奏中简谱就需要熟练各调的音位，五线谱则一目了然。

三.扬琴训练中五线谱识谱与简谱识谱世界通用性差异对比

相比简谱，五线谱的历史更加悠久，英语是全世界通用的语言，同样，五线谱也是音乐通用的语言，也是全世界音乐的通用记谱方式。采用五线谱方便国际上的文化交流，国内正统音乐界亦采用五线谱。在专业的管弦乐团、扬琴室内乐等等都在使用五线谱。简谱是简单易懂，与生活很贴切的一种识谱形式，也符合我们传统的公尺谱，它与公尺谱很接近，所以受到很多国内音乐爱好者以及专业人士的赏识。

西洋的音乐理论均以线谱为表达工具，当我们参加高考走进高校的时候便开始学习音乐的基本理论，无论你所学习音乐时使用的是五线谱还是简谱，你都需要接触五线谱。当步入大学专业，我们就全面的学习五线谱的视唱、视奏等等的一系列教学课程，这一切对我们进行系统专业的音乐教育、艺术发展有着更深更远的影响和综合音乐素质演奏的提升。民族音乐采用线谱，亦便于吸收西洋的音乐理论，也可以提高国内音乐人的综合素质。扬琴训练、演奏也不例外，国内各类扬琴大家经常会出访各个国家，传递中国扬琴的琴韵，并对中国的新老作品进行演奏，他们把我们的扬琴财富传送到世界的各个地方，中国扬琴早已走上世界的舞台，用五线谱演奏扬琴对于扬琴文化曲谱的交流传递是必不可少的。

第三章 在扬琴训练中怎样选择识谱方式更有利于把握音乐

一.在扬琴训练中的因材施教

在扬琴训练中不同的阶段、不同的高校、不同的人在用谱上都要有不同的训练方式，在调查与分析对比中能表现出在扬琴训练中，由于简谱的简单易懂易上手非常适合初学者以及以娱乐为目的的社会艺术团体，对于初学者刚刚接触音乐，首调的旋律感会使他们产生兴趣，容易更快的记谱。社会团体大多是业余爱好者，他们可以他们经常用的调式也是大体一致，如1=C、1=D、1=F，主要以這三种调式为主，当他们在演奏时简谱的音位会存在习惯性演奏，因此对于初学者和业余艺术团体简谱会更加实际。

二.在扬琴训练中用谱的选择识谱

在扬琴训练中，每种音乐都有他自己独特的识谱方式。广东音乐是我国的传统，当乐曲独奏时，运用简谱和五线谱都可以很好的演绎出乐曲的韵律，可以让扬琴演奏者更好的体现，但是当有小乐队演奏作为室内乐演奏的时候，五线谱的运用就会体现的淋漓尽致，不管是在五线谱分声部整理方面、作曲配器方面，还是在指挥乐队演奏时，五线谱都是再好不过了。

当今扬琴训练中时代新作品也是层出不穷，尤其在民乐方面的表现更加明显，如二胡的《第一狂想曲》、古筝《水墨》、扬琴《落花夜》等等，新作品采用了当今时代的配乐方式，运用五线谱清晰明了的展现出乐曲的谱面、强弱变化以及情感符号，五线谱可以很好的体现音阶上行与下行的变化以及连线的气口。

参考文献

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[5] 戚梅.《论二十世纪扬琴音乐的分期 》[C]. 山东师范大学，2005年

[6] 张放.《高师视唱练耳教学中的首调与固定调》[J]. 黄河之声，2009年

（作者介绍：韦凯时，厦门工学院团委老师，研究方向：音乐教育、扬琴表演）