克里斯汀·斯图尔特暮光消散之后

一只东尼

从文艺片女主到戛纳电影节评审，这闪耀于戛纳的酷女孩，早已不再是偶像剧里的邻家妹，也不再是人们口中陈词滥调的“暮光女”。她就是她，她叫做克里斯汀·斯图尔特。

她是新晋的戛纳电影节评审，入围戛纳的新人女导演，最受瞩目的 90 后独立电影女主角，更是唯一获得过法国凯撒奖的美国女演员。然而，名声就是这么吊诡的一件事。当克里斯汀·斯图尔特投身独立荧屏，在法国影坛得到青睐的时候，仍有无数人和媒体，戏谑地称呼她为“暮光女”。

没错，充斥着偶像剧糖水的《暮光之城》系列的轰动，让斯图尔特红极一时，也为她带来了沉重的枷锁。私生活中，无处不在的狗仔队让她不胜其扰，大银幕上，偶像剧里平淡乏味的形象，让她背负了先入为主的骂名。

她曾说，“那些臭骂《暮光之城》的人，我真的很理解他们。”说到底，偶像剧原本就旨在提供赏心悦目的甜蜜幻象，本来就不应该把玛丽苏出演，当做判断演技的标准。玛丽苏剧情导致了贝拉这个角色的扁平，耽于恋爱的长发乖乖女，就更不适合斯图尔特的叛逆个性。她只是从中收获了声名，有了日后选片时自己手中的有力筹码。

在暮光消散之后，她已经被李安、大卫·芬奇和伍迪·艾伦等大导演认可，破例斩获了几乎只服务于法国本土电影的凯撒奖，甚至掌镜当导演的短片处女作入围了戛纳电影节的特别展映单元。

贝拉已经是过去时，在小众类型片中闯出一片天地的斯图尔特，展现出了强烈而迷人的个人特质。正如与她合作过的实力派演员艾米·亚当斯所说，“媒体捏造出的那个'暮光女'，其实并不存在。”从好莱坞到戛纳，正如那部让她斩获凯撒奖的电影、《锡尔斯玛利亚》中的台词一样，“她不想被好莱坞吞噬。”是时候，彻底摒弃“暮光女”这个糟糕的称谓了。

银幕上宣泄的时代浮躁

童星出身的斯图尔特，早已在好莱坞留下了令人过目难忘的烙印。例如2002年的《战栗空间》，这部由大卫·芬奇执导，拥有朱迪·福斯特、杰瑞德·莱托等超华丽卡司的密室剧情片中，11 岁的她展现了惊人的演技。

片中患有哮喘症的她，与朱迪·福斯特饰演的单身母亲，困在了一间坚不可摧的密室里，而一墙之隔的密室的建造者与房屋主人的孙子威逼利诱，企图劫走藏在密室中的遗产。

新晋评审克里斯汀·斯图尔特（左）和评审团主席凯特·布兰切特

一边是对密室了如指掌的劫匪，一边是哮喘病发危在旦夕的女儿，这样的戏剧冲突造就了险象环生的战栗空间。不知道是不是得到了影后的现场“真传”，斯图尔特的表演天赋异禀，流畅纯熟令人匪夷所思。

她的男孩子气，眼神里流露出的一丝颓唐，攒着一股劲儿焦灼地等待释放的表演方法，在《战栗空间》中已经可以豹窥一斑。值得一提的是，童年的她向朱迪·福斯特坦白了自己的野心，“我要成为世界上最年轻的导演。”

但比起甜美的偶像剧，她从来都更适合风格浓厚的剧情片。仅仅两年后，斯图尔特就在《不再沉默》中独挑大梁，演绎一个被强暴的中学女生从自闭到坦白的生活历程。受到伤害之后，少女将自己的内心闭锁在了幽暗的密室中。见到校园中理直气壮侵犯她的男孩子，她只能躲进衣柜，用衣服塞住嘴巴发出无声的咆哮。逐渐痊愈的她，选择不再沉默，轻描淡写地陈述了这一切。创伤后的自我怀疑和拉扯，被她呈现得内敛有节奏，完成度极高。看过这部电影的人，大概不会想用“面瘫”来揶揄斯图尔特冷感的表演。

2010年，在《暮光之城》大获成功，通告爆棚且续集筹拍之时，斯图尔特仍旧心系有腔调的小成本独立电影，拍出了一部完全颠覆《暮光》女主贝拉形象的家庭喜剧，在《欢迎来到利雷家》里饰演一个颓废的脱衣舞女。失去了女儿的老两口，在与女儿酷似的脱衣舞女身上找到了寄托，形成了一个奇异的三口之家，带给彼此治愈和宽慰，如同妮可·基德曼《兔子洞》的戏谑版本。

一有机会就脱高跟鞋。

同年，与达科塔·范宁出演的传记片《逃亡乐队》，惊艳了一大批接受了贝拉人设的粉丝。她化身传奇的女摇滚乐手琼·杰特，飞扬跋扈，愤世嫉俗。从扮相到表演，她都像极了故事的原型人物琼·杰特，琼·杰特本人甚至称赞她高度还原，像是在電影里看到了“mini me”。对她来说，这充满中性气质的野妞儿形象再适合不过了。

拍完《暮光》系列后，斯图尔特在2012年接拍了公路电影《在路上》，改编自被誉为“垮掉的一代”圣经的同名小说，要的就是放浪形骸、燃烧青春，尺度之大可想而知。在公路之旅上，迷惘的浪荡少女玛丽露，在她的疏离颓废的眼神中完成了细密的招魂，彻底打破了邻家乖乖女的形象。事实上，没有哪个演员能像斯图尔特一样，如此持续地在银幕上宣泄出时代的浮躁。

从好莱坞到戛纳

浮躁、不安、迷惘、轻信，斯图尔特与“满贯影后”朱丽叶·比诺什在《锡尔斯玛利亚》中的对手戏相当精彩。对台词的两个人，走入了一场虚拟的戏中戏，渐渐地，日常对话与台词越来越含混不清，生活与戏剧的边界愈发模糊。

在斯图尔特的独角戏中，内心挣扎的她独自在盘山公路上飙车，随后突然冲出车门狂吐不止。她就像个迷人的疯子，狂躁又冷酷。这样完美而克制的表演，让斯图尔特成为了唯一拿下法国电影凯撒奖的美国女演员。

两年后，斯图尔特的表演事业再次迎来了高峰。李安、伍迪·艾伦与阿尔萨斯三位大导分别呈现了她在大银幕上的不同侧面。

《比利·林恩的中场战事》剧照

在年度话题作品《比利·林恩的中场战事》里，斯图尔特贡献了目前为止评价最高的表演。素颜画着伤疤妆出镜，把姐弟情深的纠葛演绎得入木三分。虽然戏份不算多，却为故事带来了动人的收束。在李安导演 3D 4K 120幀的尝试下，你能清楚地看到斯图尔特眼中憔悴的血丝，额头蠢动的青筋，以及那充满灵气的湿润的眼神。难怪李安导演在提及选角时说道：“她这张脸，看上去就有些愤怒。”

同年，伍迪·艾伦《咖啡公社》蜂蜜色泽的镜头里，斯图尔特也展现了她超强的可塑性，酷感洒脱不成问题，丝缎睡衣和蝴蝶结罩衫加身的复古甜美也信手拈来，摇摆女郎的少女表情，为她雕刻出了更丰富的清新特质。

在经历了《锡尔斯玛利亚》的凯撒奖夺魁后，导演阿尔萨斯为斯图尔特量身打造了《私人采购员》这部实验电影中的一切。除了疏离又疯狂的表演，也极力地展现了她的美好身段。

斯图尔特塑造了众多独特的女性形象，狂热却精疲力竭，癫狂却又淡漠，折射出年轻一代普世的焦灼。她逆潮流而行卸下光环，走向了小众荧屏。她像是女版的詹姆斯·迪恩，她是这个时代的叛逆偶像。

暴露真实的自己

随性的穿衣风格，精致到可以任性素颜的五官，一双线条和紧实度无可挑剔的美腿，一离开聚光灯下就脱下高跟鞋光脚蹦跶，随便穿双 Vans 也能很好看。斯图尔特就是这么酷。她带着硬邦邦的棱角，活出了不管不顾的自我，但还是很惹人爱。法国影坛追捧她，时装设计师青睐她，连摇滚圈儿也爱这个不羁到骨子里的女孩。

大名鼎鼎的滚石乐队，就请来了斯图尔特出演音乐录像带。MV 中她开着一辆宝蓝色的福特野马，口中舔食着宝蓝色的棒棒糖，简妆眼镜 crop top 的搭配，帅得很耀眼。她的酷感和性感，来自于她日复一日、和盘托出的耿直和笨拙。

对此她说道：“我不是那种典型的艺人，我想要彻底地暴露自己。我想以我能到达的最原始、最纯洁、最赤裸的方式来被理解，被看见。”

“老佛爷” Karl Lagerfeld 爱极了她，将她视为当代 Coco Chanel 一般的灵感缪斯，为她打点看秀和电影中的造型，以至于每次亮相戛纳红毯，总是少不了 Chanel 的当季时装。

虽然时常出席需要穿着体面的场合，但生活中她很讨厌穿高跟鞋，一有机会就脱下来。她酷爱球鞋，用学生气的球鞋搭配礼服出街，到了上红毯和出席活动的前一刻才换上高跟鞋，是常有的事。

Vans 的平底鞋也是穿不够。脏脏的球鞋，随意塞进裤子的皱 T 恤，顶着光头或者一头乱发戴顶帽子就出门，在她身上居然是美的，而且怎么自在怎么好看。甚至还穿过球鞋搭配定制礼服去走戛纳电影节的红毯，可以说是非常任性了。

她说，很多女性包括她自己，很容易在取悦别人和顺遂自己之间摇摆不定，但她已经厌倦了。“最近我不再总说‘真是对不起，我更多说的是，‘不。”

克里斯汀·斯图尔特亮相2018戛纳电影节

这样酷感的斯图尔特，总是一种桀骜不驯，一种永远的疏离。她是复杂的、变化的，有些冰冷的，但当回忆起历经蜕变的时光，她说：“我把我的世界点燃，然后看它烧成了灰烬。”