2000场演出、游戏、太空、人工智能……独一无二的美国文化体验

撰稿、摄影／车琳

奥斯汀夜景 （官方图片 )

为期十天的活动包括了电影、音乐、互动、喜剧、多媒体、游戏等，还穿插着各式各类的公司宣传、商业推广、招商市集以及创投会议。“

西南偏南”，是对希区柯克的经典作品《西北偏北》的一种致敬。在美国德州的西南偏南，坐落着一个“绿洲”——美国德克萨斯州首府奥斯汀。这座充满活力的城市，标榜个性，留存“怪异”（城市口号之一是“Keep Austin Weird”）。

作为一个始于音乐节，扩展到以独立小众电影为主打的综合活动，一年一度的“西南偏南”（South by Southwest Conference &Festivals，以下简称 SXSW），成为这座城市重要的文化标签。

创办于1987年，每年三月举办的SXSW是一个综合性的大型娱乐集会，为期十天的活动包括了电影、音乐、互动、喜剧、多媒体、游戏等，还穿插着各式各类的公司宣传、商业推广、招商市集以及创投会议。这里常常有大名鼎鼎的演讲、炙手可热的电影首映、大开眼界的科技发布，以及难得一见的音乐演出……

最新的独立电影、最前沿的科技、世界各地的音乐，在这里发生了奇妙的化学反应：你可以在《西部世界》中的沉浸主题乐园体验新世界，可以聆听马斯克的空降演讲，可以在看完《寂静之地》的全球首映之后，到影院对面的小酒吧平息一下恐怖片观后心情，偶遇一场苏格兰主题的 SXSW Live现场……结合奥斯汀独特活力和奇趣氛围，SXSW已经成为全美最重要的年度事件之一。

VR 作品《天庭》

VR 作品《相聚》

SXSW音乐节、SXSW电影节和SXSW互动节可谓三驾马车，共同带动起整个节日的气氛。其中，音乐节有超过2000场风格各异的演出，日以继夜地在城市各个角落进行，包括Academic、 Rich Brian、 Keith Ape等知名乐团和歌手；电影节呈现年度最新制作，也涵盖了电影人演讲、工作坊等电影相关的主题活动；互动节随着大牌嘉宾不断加持，以及创投、孵化等项目的纷纷入驻，成为 SXSW越来越受关注的一个版块：2018年马斯克畅谈太空旅行与人工智能、米兰达·盖茨探讨新科技带来的全新商业模式和全新社会风潮，都成为本届亮点。

正是由于 SXSW 的互动节、音乐节和电影节平行举办的奇妙组合，为来自不同领域的参会者提供了互相连接的机会。在这里，科技奇才与乐坛新秀可以在通往开幕酒会——《阿丽塔：战斗天使》片场的神秘巴士上相谈甚欢，影评人与游戏高手可以在《头号玩家》的VR 特展上携手畅游虚拟世界。这种跨越界限的体验，赋予了 SXSW 独一无二的前沿性、发现感以及创新。

SXSW的 VR 单元，既是这种跨界的产物，也是寻求合作、探索可能的理想场所，音乐装置作品《贝多芬第五交响曲》的交响乐团与太空场景的声画结合，交互装置作品《天庭》中手势控制与虚拟飞行的动作捕捉，360视频作品《相聚》中泰伦斯·马力克与Facebook 合作的舞蹈作品与装置影像的结合，都成为 SXSW 上对于 VR技术高度与艺术可能的全新探讨。

近年来，SXSW迎来了诸多电影大制作，往往会选择在影节期间特设的“神秘放映”揭晓。2015年的《速度与激情7》、2017年的《极盗车神》、今年的《头号玩家》等电影，都在公映前通过SXSW掀起一轮热点话题。

《头号玩家》的原著作者恩斯特·克莱恩的故乡就在奥斯汀，在影片公映之前的3月11日，导演斯皮尔伯格走上派拉蒙剧院的舞台，向座无虚席的观众宣布：“西南偏南的影迷们，欢迎来到《头号玩家》的世界首映，你们是全世界看到这部电影的第一批观众。”

在各式各样的电影标签中，SXSW 最引以为豪的是“Mumblecore”，国内通常翻译为“呢喃核”。“Mumble”一词是“含糊不清的说话”，这种模糊的收音和音响效果，往往是21世纪初低成本 DIY电影的显著特征之一。音乐爱好者见到“core”这个词，自然会跟各种各样的核类音乐联系起来，比如朋克中的硬核（hardcore）。这个组合词的诞生，结合了21世纪初低成本电影的特征，也植根于 SXSW 长久以来的音乐文化。

派拉蒙剧院

Mumblecore电影最初在2005年的SXSW亮相，放映了一系列后来成为经典之作的低成本独立电影，包括《亲在嘴上的吻》（Kissing on the Mouth，Joe Swanberg导演）、《肥大 的 椅 子》(The Puffy Chair，Jay Duplass导演)《互相欣赏》(Mutual Appreciation，Andrew Bujalski导演)。

2007年，艺术影院IFC在纽约开办了一个以10部Mumblecore电影为主的影展“The New Talkies:Generation D.I.Y”，随后美国主流报刊杂志发表了几篇很有影响力的关于Mumblecore的评论文章。2008年，SXSW 引入一系列Mumblecore 的展映和主题研讨，形成了 Mumblecore 的更广泛关注。

Mumblecore 电影植根于美国新浪潮和美国独立电影，导演们把摄影机对准自己和身边朋友的处境，表现二三十岁的年轻人生活方向未明的迷茫状态。非职业演员、即兴创作、松散剧情、全数字化创作（除了极个别导演）都成为特征。尤其是2005年Youtube的诞生，以及各类用户上传视频网站的出现，影片可以通过新的渠道获得关注，甚至获得收益。Mumblecore也因这一渠道而受益匪浅。

Mumblecore在美国独立电影史上具有重要的意义，创造了一种亚类型，强调自由和原创性。比如核心导演乔·斯万伯格（Joe Swanberg），借助新媒介走上主流，接拍了Netflix 系列剧《随性》；如2016年奥斯卡大热门的《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷和《月光男孩》导演巴里·詹金斯，早年作品都是在呢喃核的标签下，或者在Mumblecore圈子中滋养而成；更不用说2017年创下烂番茄100%新鲜度纪录的《伯德小姐》，是当年的呢喃核女神格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）的导演处女作，这部作品获得了2018年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等5项重量级提名。

琳恩·谢尔顿

日场演出

作为一种类型，“呢喃核”也形成了世界性的回响。德国Mumblecore电影已经逐渐成规模，而洪常秀的某些作品也被冠以韩国Mumblecore的标签。2018年的 SXSW，继续邀请曾经的Mumblecore主力，带来了全新的作品。包括安德鲁·布加尔斯基的《姑娘们加油》（Support the Girls）、琳恩·谢尔顿的《从外而内》（Outside In，此片是杰伊·杜普拉斯担任制片）。

对于他们而言，回到 SXSW，就是回到曾经共同成长的城市和观众身旁。当全体成员又一次登上 SXSW 的舞台令人感动，他们面对的，仿佛是经年岁月中转瞬即逝的年少，和历经时光初心不变的镁灯光环。

2018年是 SXSW 开启电影节的第25年。值得一提的是，SXSW本身所具备的科技属性，不仅体现在“SXSW 互动大会”上层出不穷的科技创新企业，比如比特币、区块链等等为核心的创业公司；它也在一定程度上也影响了 SXSW的科技品味，逐渐形成了一个美国独立科幻电影的聚集地。

往年的佳作《机械姬》、《异星觉醒》都获得好评，而今年的片单也精彩不断，《复制伊丽莎白》（Elizabeth Harvest）、《致命勘探》（Prospect）、《完美》（Perfect）、《永不褪色》（Fast Color）等呈现出风格多样且极具活力的科幻世界图景。《头号玩家》选择 SXSW 作为世界首映地，也与 SXSW 的科技属性一拍即合。

《完美》 （官方图片）

《雷霆之路》剧照（官方图片 )

对于美国上半年的主要电影节而言，SXSW 既是独立电影的年轻阵地，也在从一月圣丹斯、二月奥斯卡颁奖季、三月SXSW、四月翠贝卡到五月戛纳的电影节时间表中，构成了重要的一环。

在刚刚结束的2018年戛纳电影节，影评人的总体评分表中，居于“年度佳作”总分榜单第四位的是一个不太起眼的片子《雷霆之路》（Thunder Road，）。它在“主竞赛”、“一种关注”、“导演双周”等戛纳热门单元之外的 Acid 非官方单元中展映，尚能超越绝大多数作品，获得如此高度的评价，值得瞩目。这部影片在今年的SXSW首映，并且获得了SXSW评委会大奖。影片由2016年圣丹斯电影节获奖的同名短片拓展而成，用悲喜交加的幽默、不落俗套的类型反转和笑中带泪的现实关注，展开了一幅美国小人物的生活点滴画卷。从奥斯汀的晚风习习到戛纳的蔚蓝海岸，SXSW与圣丹斯、翠贝卡等上半年的美国电影节一道，为美国独立电影的世界影响，铺就了一条电影节之路。

SXSW 的独一无二，还有一点值得一提。作为成熟的娱乐服务业，SXSW把“餐饮+观影”的模式引入到电影节中，形成了一种独特的电影节境遇。电影节的主要放映场所之一阿拉莫库房影院（Alemo Drafthouse），为时常饿着肚子赶场的电影人提供了梦幻般的观影服务：领号入场，提供餐单，有酒有饭，边吃边看。虽然边看电影边用餐显得业余且略不讲究，但能够在紧张的观影日程中坐下来吃顿饭，还不耽误看片，没有比这更理想的电影节生存方式了。

如果要给SXSW一种描述，它是温度适宜的河风拂面，是日以继夜的声色之都；它尊重规则，又拥抱叛逆；它需要严密的制定计划，又要随时乐于改变计划。因为在西南偏南10天乘以n种选择的平行时光中，没有错过；因为在每一个通往首映现场、午夜 Party、小型驻唱、演讲展会，乃至教堂聆歌的分岔口，迎接你的都是最好的选择。